Revisão de The Last Voyage of the Demeter: Drácula por meio de Alien

Bram Stoker dedicou menos de 2.000 palavras ao destino sombrio do Demeter, o navio mercante que o Conde Drácula foge a bordo para ir de seu castelo na Transilvânia para as ruas de Londres. E, no entanto, o fatalismo assustador e a paranóia crescente desse interlúdio – um capítulo dentro de um capítulo, apresentado como entradas cada vez mais alarmantes e estranhamente espaçadas do diário de bordo do capitão – perduraram na imaginação dos leitores. Naturalmente, alguns dos muitos filmes adaptados do romance epistolar de Stoker de 1897 têm ricamente visualizado o massacre do vampiro no mar, embora geralmente em miniatura: uma única cena de chuva e pânico nas versões de Bela Lugosi e Frank Langella, a enjoada montagem de sonho febril de A tomada opulenta de Francis Ford Coppola.

Com The Last Voyage of the Demeter , o especialista norueguês em filmes de monstros André Øvredal faz uma refeição completa com essas poucas páginas assustadoras; pela primeira vez, o interlúdio de transição de Stoker foi recontado ao longo de horas, em vez de meros minutos. Envolvendo uma característica de criatura sombria nas armadilhas da respeitabilidade de peças de época, Demeter é o horror alto e baixo no espírito vintage da casa de produção britânica Hammer, cuja própria adaptação de Drácula , aliás, omitiu os eventos a bordo do navio. Øvredal também fez o tipo de filme de monstro de orçamento médio de Hollywood que agora parece sobreviver apenas longe da luz do dia da expectativa do estúdio, no ventre sombrio docalendário de lançamentos de agosto .

Uma epígrafe sinistra e a descoberta na cena de abertura de um navio vazio naufragado contra as rochas da Inglaterra imediatamente definiram a previsão de “abandonar toda a esperança”. Voltando algumas semanas a partir deste ponto, Øvredal perde pouco tempo na seca terra romena, colocando rapidamente uma tripulação heterogênea de marinheiros de forte sotaque sob o comando do capitão Elliot (Liam Cunningham, trazendo a dignidade de ator de teatro que uma vez emprestou a Game of Thrones ). e seu primeiro companheiro, Wojchek (ator craque David Dastmalchian).

O roteiro de Bragi Schut Jr. e Zak Olkewicz, cujos rascunhos circulam por Hollywood desde que o filme de Coppola ainda estava em produção, faz algumas adições significativas ao manifesto de passageiros. Eles incluem um garoto perspicaz (Woody Norman), bem como o protagonista recém-inventado de Demeter, Clemens (Corey Hawkins), um médico cuja presença a bordo do navio – e história de sofrimento discriminatório – parece uma tentativa deliberada de se afastar do alegórico racismo muitos leram na história de Stoker.

A espiral descendente de pessoas desaparecidas e ocorrências estranhas começa com a descoberta de um aparente clandestino: uma jovem, interpretada por Aisling Franciosi, de The Nightingale , que sussurra avisos sobre o monstro que atacou sua aldeia. O Drácula de Deméter não é do tipo arrojado e majestoso popularizado por Lugosi e Christopher Lee. Ele é mais morcego do que homem – um sugador de sangue cadavérico, principalmente não-verbal, que tem mais do que uma semelhança passageira com o verminoso Conde Orlok de Max Schreck na primeira e ainda melhor das adaptações de Drácula , o não autorizado Nosferatu . Há também um toque de Pumpkinhead, aquela grande besta prática de Stan Winston do terror cult dos anos 80, nos close-ups do sorriso grotesco e inumano do conde.

Com sua crescente contagem de corpos em uma nave amaldiçoada, Demeter tem mais em comum com Alien do que qualquer veículo anterior para o vampiro mais famoso da literatura. Øvredal, que fez a adaptação bacana de YA Histórias assustadoras para contar no escuro e o show de horrores do necrotério de queima lenta A autópsia de Jane Doe , sabe o quão clara é a visão de sua atração profana que ele deve fornecer a qualquer momento. Ainda assim, há momentos em que é difícil não desejar que este fosse um filme de uma era diferente, antes que os monstros do cinema se movessem na velocidade gerada por computador e qualquer placa velha rangente de um poderoso navio parecesse mais rangente através do tecido texturizado de celulóide. Para seu crédito, Øvredal às vezes se inclina para a estranheza digital com bons resultados: fotos do navio emergindo do nevoeiro e da tempestade têm uma grandeza pictórica.

O elenco é excelente, e o diálogo tem uma elegância periódica de humor negro: “Um barco sem ratos”, suspira um tripulante na ausência de tagarelice de roedores. “Tal coisa é contra a natureza.” Alguém poderia desejar que os personagens fossem um pouco mais ricos, um pouco menos originais. O roteiro os define em grandes traços, berrando sobre o inferno, o destino e seus respectivos credos sob a sombra da morte certa. Então, novamente, este não é um material que clama por complexidade psicológica. É uma polpa de filme B executada com a quantidade certa de classe Masterpiece Theatre – uma mistura de monstros refinada.

Com toda a verdade, o poder da passagem de Deméter provavelmente sempre residiu na retenção subjetiva de informações, em quão pouco ela realmente descreve. Contar a história apenas por meio das reflexões do capitão, cuja angústia aumentava constantemente a cada nova entrada datada, encorajava os leitores a deixar sua imaginação correr solta e preencher as lacunas do relatório. Qualquer horror marítimo que nossas mentes pudessem conjurar provavelmente seria mais assustador do que qualquer coisa em A Última Viagem de Deméter . No entanto, não é indesejável, esse ato comprometido de adaptação elaborativa – especialmente depois de um século de viagens de tela grande para o mesmo castelo imponente no penhasco. Existem mais veias inexploradas de Drácula ? A estada de Renfield no hospício também poderia render um bom filme.

A Última Viagem de Deméter estreia nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira, 11 de agosto . Para saber mais sobre a escrita de AA Dowd, visite sua página de autoria .