Revisão de passagens: o retrato de Ira Sachs de um canalha romântico

Sempre que um diretor faz um filme sobre um diretor, ele corre o risco de fazer leituras autobiográficas – de os espectadores confundirem o artista fictício na tela com o real por trás da câmera. A esse respeito, Passages é bastante corajoso. Este novo drama esbelto e impiedoso de Ira Sachs ( Little Men , Love is Strange ) realmente gira em torno de um cineasta, e ele é um canalha para sempre: um lotário egoísta de tirar o fôlego que acaba com sua vida amorosa por um capricho. Se o homem fosse real, os pedidos de cancelamento seriam ensurdecedores. Que bravura, que contenção destemida deve ter sido necessária para não terminar o filme com um aviso insistindo que quaisquer semelhanças com diretores vivos ou mortos são puramente superficiais.

Sachs, um Tennessean que se ramifica através da lagoa, pode ser rápido em notar que seu personagem principal aqui é um alemão que vive e faz filmes em Paris. Primeiro vemos Tomas (Franz Rogowski) repreendendo um ator por não descer as escadas de maneira convincente – um breve instantâneo de como ele pode ser um perfeccionista exigente. No set, Tomas sabe exatamente o que quer. Fora do set, nem tanto, embora ele ainda esteja mais do que disposto a tratar as pessoas em sua vida como os artistas de seus filmes, inclinados à forma de seu desejo.

Tomas é casado com um artista gráfico inglês de fala mansa chamado Martin (Ben Whishaw), com quem se sente confortável, mas claramente um pouco entediado. No início do filme, o diretor é atraído, na pista de dança de uma boate, pela jovem e sedutora professora francesa Agathe (Adèle Exarchopoulos). “Fiz sexo com uma mulher”, Tomas confessa casualmente a Martin na manhã seguinte, depois de ir para casa com ela. “Posso te contar sobre isso?” O que a princípio parece uma mera aventura, a busca de uma nova experiência emocionante, rapidamente se transforma em algo mais sério; antes que percebamos, o artista deixou seu casamento para começar de novo com Agathe – uma surpresa, dada a implicação de que ele só esteve com homens antes.

A maior parte de Passages é apenas esses três personagens navegando em uma situação que apenas dois deles tratam com alguma sensibilidade emocional. Para Sachs, isso marca uma mudança para uma escola distintamente francesa de gabfest insular e erótico. (Seu último filme, Frankie , era europeu de uma forma mais digressivamente mediterrânea). As cenas de amor são francas e apaixonadas – as estrelas se jogam avidamente nelas – mas não tão explícitas. A classificação NC-17 é a prova de que a MPA ainda vê o sexo queer, embora cuidadosamente bloqueado, como escandaloso.

Sachs se apóia fortemente em seus atores, todos fantásticos. Whishaw, fixando aquele olhar fixo de olhos verdes para fins tipicamente sensíveis, luta uma pequena guerra interna pela dignidade de Martin, telegrafando sutilmente sua tendência para o perdão ou para longe dele. E Exarchopoulos mantém a inteligência carnal e o naturalismo de pessoa comum que deveriam ter levado sua supernova depois que Azul é a Cor Mais Quente, uma década atrás. Ambos alimentam papéis fundamentalmente reativos, interpretando personagens capturados na órbita de um amante indeciso e magneticamente incorrigível. Há uma espécie de gangorra em Passages , que mantém Tomas entrando e saindo de seus relacionamentos. Ele é bissexual, bi-curioso ou apenas irremediavelmente caprichoso?

Este não é o primeiro filme do diretor sobre um relacionamento tumultuado e desequilibrado. Seu Keep the Lights On , que era quase autobiográfico, rastreou os altos e baixos de um romance na sombra do vício. As passagens são mais restritas e mais seletivamente econômicas do que aquela exaustiva (e apropriadamente exaustiva) série de anedotas. Sachs citou o diretor francês Maurice Pialat como uma influência, e certamente há um toque de seu imortal filme de separação Nós não envelheceremos juntos , também sobre as fraquezas românticas de um diretor de cinema, na maneira como Passages continua acelerando para algum novo status quo, às vezes elidindo o momento em que um relacionamento termina e outro começa.

A coisa toda é construída em torno de Rogowski, o ator alemão magro e taciturno que interpretou um refugiado assombrado em Trânsito de Christian Petzold e o filho oco de Happy End de Michael Haneke. Aqui, a estrela empresta a seu personagem um egocentrismo quase infantil, o tipo de desrespeito pelos sentimentos dos outros que você geralmente pode esperar de alguém jovem demais para saber melhor; toda decisão impensada vem com um pedido de compreensão. Não é à toa que o filme mostra Tomas caminhando por um ginásio cheio de crianças e depois subindo em uma bicicleta pequena demais para ele – um pouco de quase comédia física que faz bom uso da fisicalidade de dançarino de Rogowski.

Se há risos aqui, eles são do tipo reservado para um comportamento tão descaradamente cruel que o riso parece ser a única reação adequada. Se o romance é sempre doce, é a doçura da carniça. Passages não é realmente um triângulo amoroso, porque Martin e Agathe não estão competindo um com o outro; eles estão competindo contra os desejos inconstantes do mesmo amante imaturo. O filme pode não ter a intenção de ser uma forma de auto-retrato, mas Sachs deve saber como a posição privilegiada de um diretor pode se tornar uma licença para ver o mundo inteiro como um cenário e seu pessoal como atores esperando por você para chame “Ação!”

Passages estreia em alguns cinemas na sexta-feira, 4 de agosto . Para saber mais sobre a escrita de AA Dowd, visite sua página de autoria .