Revisão de Oppenheimer: a impressionante obra atômica de Christopher Nolan

A cena mais arrepiante do imenso e assombroso novo drama de três horas de Christopher Nolan , Oppenheimer , é aquela em que um grupo de homens finaliza os planos de lançar a bomba atômica sobre Hiroshima e Nagasaki. Até agora, todos nós já ouvimos as defesas desta decisão abominável: como terminou a guerra; como era a única maneira de chegar aos japoneses; como, pela matemática das baixas projetadas, pode realmente ter salvado vidas. No entanto, nunca ouvimos a decisão ser racionalizada com tanta calma por aqueles que a tomam, como se fosse uma mera questão de contabilidade, debatida com as mãos livres e as sobrancelhas franzidas. Eventualmente, um dos homens rejeita casualmente Kyoto como um alvo em potencial, poupando seus milhares de civis – e condenando outros milhares – porque a cidade tinha "significado cultural para os japoneses". Além disso, ele já passou a lua de mel lá.

Mais do que apenas o cálculo frio de tudo isso, o que torna a conversa tão perturbadora é como ela é encenada. Esses homens, esses destruidores de mundos, não se reúnem em uma sala de guerra cerimonial, mas em um escritório pequeno e apertado, trocando palavras educadamente de seus poleiros em sofás e cadeiras. E Nolan não enfatiza particularmente o significado da cena. Ele chega sem alarde ou crescendo, não no começo ou no final do filme, não como peça central, mas apenas como mais um item na linha do tempo dos eventos, a série ininterrupta de causas e efeitos que o roteirista-diretor traça metodicamente.

Oppenheimer , um épico de criação, destruição, arrogância e muita conversa inebriante , prossegue com a lógica implacável de uma reação em cadeia. Se você quisesse ser fofo, poderia dizer que ele se move em partículas e ondas, como uma inundação fluida de história atomizada, cada cena fluindo ininterruptamente para a próxima. Embora o filme marque a primeira incursão de Nolan no campo geralmente banal do drama biográfico, é tão propulsivo quanto seus filmes de super-heróis e ficção científica. Desta vez, há uma dimensão moral particular para o momento: em sua montagem sempre agitada, Oppenheimer evoca o avanço imparável do avanço científico. O fato de o filme quase não parar para respirar é uma expressão da busca dedicada de seu tema de como , sem ser impedido por questões de se até que seja tarde demais.

O roteiro cobre um trecho significativo de marcos na vida de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), desde sua juventude na década de 1920 como um estudante universitário promissor e rebelde – seu vingativo quase envenenamento de um professor é uma sinistra dica inicial de como seu brilhantismo pode e será transformado em arma – até sua senilidade na cerimônia de premiação de 1960 como o reverenciado Pai da Bomba Atômica. A maior parte do drama acontece no meio, em uma hélice de dilemas interligados: a corrida contra os nazistas para desenvolver a bomba e a forma como o interesse quase casual de Oppenheimer pela política socialista ameaçava sua influência.

Nolan, famoso consertador do tempo, naturalmente oferece um caminho menos do que linear através deste denso dossiê do século XX. Ele estruturou Oppenheimer como um drama de tribunal de Aaron Sorkin, apenas muito mais complicado, envolvendo duas audiências separadas – uma inquisição a portas fechadas filmada em cores, outra um depoimento muito público filmado em preto e branco rico. O filme, cronologicamente sofisticado como The Prestige , entra e sai desses diferentes capítulos da carreira de Oppenheimer; apenas aqueles que leram o material de origem, a biografia American Prometheus , podem estimar corretamente o ano em todas as conjunturas. A certa altura, Nolan nos leva para dentro de um flashback dentro de um flashback dentro de um testemunho. Eventualmente, ele reúne as linhas do tempo paralelas.

Existem elementos familiares ao filme biográfico do Grande Homem. Nolan ilustra a inspiração florescente de Oppenheimer como flashes de processo químico – uma versão visualmente mais agradável das grades desencarnadas de dígitos A Beautiful Mind implantados para o mesmo fim. O filme também aborda periodicamente a vida pessoal de Oppenheimer, especificamente o triângulo amoroso que ele formou com sua esposa, a bióloga Kitty (Emily Blunt), e sua amante, a psiquiatra Jean Tatlock (Florence Pugh). Embora inspire as primeiras cenas de sexo da filmografia de Nolan, incluindo uma que reaproveita excentricamente a famosa citação do homem da escritura hindu como preliminares, este material não vai dissuadir aqueles que insistem que o cineasta traz um toque frio aos assuntos do coração humano.

Certamente, ele parece mais envolvido com a logística do Projeto Manhattan, que é retratado em Oppenheimer como uma organização de personalidades conflitantes, queixas e conjuntos de habilidades. Nolan pode se relacionar? Às vezes, o Laboratório de Los Alamos, construído no deserto do Novo México, parece nada mais do que um set de filmagem gigante. Oppenheimer, diretor de um tipo diferente, voa de departamento em departamento, cidade em cidade, contornando jurisdições, combinando sua equipe de grandes cérebros e egos maiores para tarefas diferentes. Nolan, é claro, montou seu próprio time dos sonhos e uma lista de elenco bastante impressionante de rostos famosos para preencher até mesmo os papéis menores. São mais partículas formando as ondas dessa visão sombria, esse monumento a um experimento de morte.

O núcleo do filme é Murphy, numa performance de grande mistério e cálculo. O ator é magro e icônico sob um chapéu fedora. Suas bochechas encovadas expressam a depressão interior da alma de Oppenheimer. Seus olhos brilham como as chamas azuis de uma explosão, transmitindo alternadamente curiosidade, ambição e culpa sem fundo. Ele é uma confusão de contradições: sombrio, mas espirituoso, pensativo, mas arrogante, um grande pensador introvertido que se torna uma estrela do rock em revistas e pódios, ao mesmo tempo arquiteto e mero instrumento do destino humano. Nolan absorve tudo isso, através de close-ups de suntuosos 65mm, filmados em câmeras IMAX. Desde O Mestre , talvez, um cineasta não tenha usado o medidor grande para um efeito tão íntimo, fazendo uma vasta tela com as feições problemáticas de um homem.

Nenhuma tela pode ser grande o suficiente para a atração central de Oppenheimer , o clímax de toda aquela pesquisa febril, o teste do deserto que partiu a história ao meio. Nolan recriou a explosão de verdade, sem o material nuclear, e é um efeito prático inspirador: um inferno de luz ofuscante e silêncio misterioso, perseguido pelo rugido ensurdecedor da arma de partida mais alta do mundo. É também o único momento de espetáculo tradicional em um blockbuster de $ 100 milhões de homens de meia-idade debatendo física quântica em salas monótonas.

Nunca testemunhamos diretamente os horríveis resultados da conquista de Oppenheimer. Há uma cena incômoda de repulsa moral, quando o cientista se dirige a sua equipe após a vitória, engolindo seu crescente mal-estar, o quadro literalmente tremendo com a obscenidade da celebração. Mas Nolan não nos leva ao marco zero, ao antes ou ao depois das cidades que arrasamos. É uma omissão estratégica, uma ausência com propósito; deixar toda aquela morte e destruição invisíveis reflete a perspectiva cega desses homens, tornando o teórico real enquanto divorciado das consequências de sua loucura anti-humana. A tragédia deve acontecer fora da tela.

A última hora de Oppenheimer provavelmente será divisiva. Em vez de insistir no crescente senso de responsabilidade de seu sujeito, Nolan gradualmente junta os fios pendentes dessas duas audiências paralelas, redirecionando seu foco para a estatura minguante de Oppenheimer em DC, o status de seu certificado de segurança durante o Red Scare e seu relacionamento complicado com Lewis Strauss (Robert Downey Jr., libertando-se do sarcasmo, mas não da arrogância, de Tony Stark ). É um teatro político complexo e habilmente orquestrado … que não pode deixar de parecer insignificante em comparação com a questão do poder de remodelação e colapso do mundo que Oppenheimer liberou. Quem se importa com brigas internas de Beltway quando há nuvens de cogumelos brotando no horizonte?

Talvez isso seja parte do argumento de Nolan. A façanha científica de Oppenheimer foi a realização do inconcebível – um evento de enormidade sem precedentes, segundo todas as definições da palavra. No entanto, uma década depois, já havia se tornado o negócio padrão e os rancores da política. Oppenheimer mudou o mundo para sempre, mas não conseguiu mudar Washington. E, no final, sua terrível invenção caiu nas mãos de pessoas muito indiferentes ao seu poder. Na obra de Oppenheimer, Nolan encontra uma visão sombria da história como homens reunidos em pequenas salas, brincando com forças além de seu nível de pagamento existencial.

Oppenheimer estreia nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira, 21 de julho . Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autoria .