Revisão de Metal: Hellsinger: este atirador de headbanging é um pouco de uma nota

Quando se trata de sutileza, Metal: Hellsinger diz: “Claro que não”. Inspirando-se na excelente reinicialização de Doom de 2016, o atirador de ritmo pega todos os ganchos de design que tornaram o jogo da id Software tão memorável e os toca através de uma pilha de amplificadores bem passados ​​11. Se você nunca pudesse descobrir por que Doom é tão estranhamente jogo satisfatório, prepare-se para tê-lo mosqueado em seu crânio.

O desenvolvedor The Outsiders consegue isso adicionando um componente de combinação de batidas em cima do tiro em primeira pessoa em ritmo acelerado, semelhante ao Gun Jam . Os jogadores têm que matar demônios no tempo com música metal feroz para maximizar sua pontuação e produção de dano. Ele deliberadamente gamifica a experiência de tocar subconscientemente a música de um jogo, embora de uma maneira que possa parecer mais restritiva quando exposta.

Metal: Hellsinger cumpre sua premissa de ação de mistura de gêneros, graças a uma trilha sonora de metal matadora que será um sucesso com seu público. No entanto, ao desconstruir os segredos rítmicos de jogos como Doom , o shooter expõe os ossos de seu gênero talvez um pouco mais do que os jogadores realmente precisam ver.

metrônomo demônio

À primeira vista, é fácil confundir Metal: Hellsinger com Doom Eternal . The Outsiders não está tentando esconder suas inspirações, recriando as batalhas de arena de Doom cheias de powerups para pegar e demônios para matar. Ao longo de oito níveis, os jogadores disparam e abrem caminho através de diferentes reinos do Inferno de forma linear, cada um culminando em uma clássica luta de chefe de “barra vermelha” contra um “Aspecto”. Para tornar a conexão Doom ainda mais explícita, a saúde pode ser obtida matando corpo a corpo um inimigo enfraquecido enquanto ele está piscando. Como um atirador puro, Metal: Hellsinger não faz muito para superar o próprio Doom Doom.

O aspecto do ritmo atua como um contrapeso a isso. A diferença é que os jogadores são incentivados a atirar ao ritmo da música. Pequenas flechas pulsam em ambos os lados da mira de uma arma, dando uma dica sutil de quando é o melhor momento para atirar. Quando estou no ritmo, as batalhas são uma explosão. Eu corto alguns resíduos fracos com dois golpes rápidos de espada, troco para minha espingarda para bombear algumas balas em um inimigo maior, uma por uma, e sigo com uma execução – tudo como se eu estivesse tocando bateria ao lado da música com meus ataques.

O que torna especialmente esse trabalho é uma atenção extra ao design de som e à animação. Quando preciso recarregar minha espingarda, não é uma ação impensada. Ele também se abre e engatilha na batida. Se eu apertar o botão de recarregar novamente em uma batida dourada brilhante, acionarei uma recarga ativa rápida que encurta a animação, mas me fará voltar a filmar em uma batida diferente do que eu esperava. Mesmo que eu não precise pular ou correr no ritmo, eu me pego fazendo isso de qualquer maneira para manter esse estado de fluxo. Cada ação é parte de uma sinfonia de metal em andamento.

Embora seja um gancho fácil de agarrar, torna-se decepcionantemente restritivo e mecânico. Estou essencialmente sempre realizando ações em uma batida de 4/4, fazendo parecer que meus tiros são o metrônomo e não um instrumento da banda. É um pouco incompatível para um gênero de música que muitas vezes parece dinâmico, pois toca com velocidade e ritmo. Mesmo quando a música faz essas mudanças, estou sempre mantendo o tempo.

Metal: Hellsinger poderia ter experimentado um pouco mais com seu sistema de combinação de batidas, talvez se inspirando mais em jogos como Thumper do que em Doom. Temos pedaços disso em sua pequena seleção de armas, como um par de lâminas tipo bumerangue que precisam ser jogadas em um rápido padrão de um-dois, mas raramente sinto que estou me adaptando à música com tanta firmeza apertando um botão. Fiquei com um jogo que não é particularmente um grande atirador nem um grande jogo de ritmo.

Arrase

Metal: Hellsinger seria um pouco decepcionante se não fosse por sua excelente trilha sonora, que faz um trabalho pesado aqui. The Outsiders reuniu um time dos sonhos de metal para entregar sua trilha sonora infernal. Cantores como Randy Blythe do Lamb of God e Alissa White-Gluz do Arch Enemy trazem o nível certo de fúria gutural para a experiência. Mais notavelmente, Serj Tankian, do System of a Down, oferece uma performance vocal fenomenal em No Tomorrow , que pode ser uma das melhores músicas originais que já foram compostas para um jogo.

Há um ligeiro aborrecimento na forma como a música é implementada. Matar demônios aumenta um modificador de pontuação, que vai até 16x. Os vocais das músicas só entram em ação quando esse medidor está no máximo e desaparecem se o combo cair para 8x. É um pouco chato ficar batendo cabeça ao longo de uma faixa apenas para ser atingido e ter os vocais cortados abruptamente como se alguém tivesse parado de tocar um instrumento no Rock Band. Acrescenta algum incentivo para fazer bem, mas torna difícil absorver a música de forma consistente.

Metal não é apenas uma escolha musical; é uma estética. O atirador tem uma explosão criando um mundo que parece uma capa de álbum de metal ganhando vida. A história segue The Unknown, um misterioso demônio que aparece no Inferno um dia. O diabo, um esqueleto maciço conhecido como o Juiz Vermelho, rouba sua voz e a aprisiona, levando sua busca de vingança sanguinária. Pedaços de conhecimento estão espalhados por toda parte, construindo a visão do Inferno dos Renegados com intrigas demoníacas.

O tom não é exatamente consistente embora. Cada missão começa com uma cena animada com narração de Troy Baker, que dá voz ao crânio falante de The Unknown, Paz. Baker entrega suas linhas em um lento sotaque sulista, soando como um caubói habilidoso enquanto tocam leves licks de guitarra. Senti uma chicotada tonal enquanto passava entre as cinemáticas tingidas de faroeste e as emoções de pesadelo que se seguiram.

Mesmo com essa peculiaridade estranha, este é um jogo de metalheads, para metalheads. Aqueles que amam a música e a subcultura sentirão que The Outsiders criou um jogo só para eles. A trilha sonora pode ser seu legado duradouro, não o tiroteio.

Uma nota

Metal: Hellsinger muitas vezes pode parecer uma experiência de uma nota. Embora os níveis tenham algumas diferenças visuais, eles são todos idênticos em estrutura. Mesmo a maioria de seus chefes são o mesmo inimigo demoníaco com um toque ligeiramente diferente adicionado. Embora a campanha possa ser concluída em poucas horas, mesmo isso pareceu um pouco longo no final, enquanto eu me arrastava pelos últimos dois reinos.

Isso ocorre principalmente porque o atirador não apresenta muitas ideias novas além do nível de abertura. Novas armas são desbloqueadas em cada reino no início, mas aquele gotejamento lento de ferramentas para experimentar para na metade de trás. Uma vez que eu tinha um carregamento de armas com o qual me sentia confortável, não tive muito incentivo para trocá-lo. No reino cinco, eu estava interessado apenas pela música – uma coceira que uma lista de reprodução do Spotify poderia ter arranhado.

Não é surpresa que alguns dos meus momentos favoritos vieram dos desafios de bônus do jogo, apelidados de Tormentos. Completar um reino desbloqueia três desafios cronometrados onde eu preciso matar demônios para estender o relógio. Cada um traz um toque único, que muda a jogabilidade. Um trocaria automaticamente minha arma aleatoriamente, forçando-me a mudar minha estratégia na hora. Outro me forçaria a matar com a habilidade suprema da minha arma. Enquanto eu me acomodava em um fluxo de trabalho na história, Torments manteve meu sangue bombeando com corridas de relógio de alto risco que recompensam algumas vantagens extras.

Além disso, perseguir altas pontuações parece ser o nome do jogo. Os jogadores acumulam totais de pontos maciços durante um nível à medida que encadeiam “combos” (geralmente são apenas sequências básicas de ações, como obter duas mortes rápidas ou correr em sucessão) e o total final é colocado em uma tabela de classificação. Para aqueles que querem se tornar competitivos, Metal: Hellsinger exigirá muito mais rapidez e precisão, e isso deve mantê-lo empolgante.

Essa necessidade de velocidade me deixou com algumas queixas de controle, no entanto. Os jogadores seguram quatro armas de cada vez, com uma espada e uma caveira que vomita balas equipadas o tempo todo. No entanto, cada um deve ser trocado para usá-lo, pois todas as armas disparam com o mesmo botão. Isso diminuiu o ritmo do combate apenas o suficiente para me deixar desejando poder empurrar um golpe de pau a espada em vez de ter que pedalar até ele. Se eu quiser usar essa ferramenta em um controle, eu precisaria ir até o D-pad para equipá-la ou pressionar o bumper direito duas vezes (uma pressão trará o crânio, uma arma fraca que eu mal usei) . Muitas vezes eu me via escorregando fora do ritmo enquanto me atrapalhava com a arma que queria usar.

Enquanto lutava com isso, pensei em Doom Eternal , um jogo cujo DNA vive em Metal: Hellsinger . Nesse jogo, a ação nunca para. O esquema de controle me permite atirar, serrar inimigos, arrotar fogo e corpo a corpo com atribuições de botões dedicadas. Quando joguei esse jogo, subconscientemente me aproximei dele como um jogo de ritmo enquanto entrelaçava cada peça do meu arsenal em uma sinfonia de destruição. Metal: Hellsinger parece fascinado com o groove invisível em que nos encontramos ao jogar jogos como esse. Mas ao colocar dicas explícitas na tela, ele remove inadvertidamente o que há de tão especial nos ritmos naturais dos jogos.

Se Doom é uma jam session que dá aos jogadores espaço para improvisar, Metal: Hellsinger é um recital do ensino médio. Há apenas até onde você pode se desviar da partitura.

Metal: Hellsinger foi testado no PC e no Steam Deck.