Revisão de Dead Space: remake respeitoso mantém o legado da série seguro
Se a marca de um bom remake de videogame é que ele preserva a experiência original e faz com que pareça como na primeira vez que você o jogou, considere Dead Space um sucesso … por padrão. Isso porque o jogo de terror e ação original de 2008 ainda parece perfeitamente moderno até hoje, mesmo com alguns visuais e narrativas datados. Eu deveria saber, porque acabei de jogar o original pela primeira vez há um ano. Para um projeto como esse, não pisar no cadáver de seu material de origem seria a jogada mais segura da franquia.
Essa é precisamente a rota que o desenvolvedor Motive Studio seguiu em sua recontagem de Dead Space . Cada escolha que faz está a serviço do original, desde a modernização de seus poucos sistemas datados até tornar cada arma mais viável em combate. Mesmo quando sai do roteiro, o faz de uma maneira que certamente aciona o Efeito Mandela para os fãs. Vários momentos me fizeram esquecer completamente a versão de 2008, pois o desenvolvedor retrabalhou as coisas com ajustes que parecem estar lá o tempo todo. É tão respeitoso que não posso deixar de compará-lo com a abordagem tomada por tomada de Psycho de Gus Van Sant ao tocá-lo, deixando-me imaginando o quão necessário um projeto como esse realmente é.
Para quem ainda não jogou um dos grandes nomes do terror , a nova versão de Dead Space é uma versão bastante definitiva da experiência. Seu combate de escultura de membros e atmosfera claustrofóbica ainda superam seus pares 15 anos depois, e esse fato só é enfatizado com alguns ajustes inteligentes. Se você jogou a versão de 2008 até a morte, nada aqui provavelmente aprofundará seu relacionamento com ela. É um remake pelo amor de remake.
Todos os membros intactos
Se estou simplesmente olhando para Dead Space (2023) como sua própria peça, em vez de criticar sua eficácia como um remake, sem dúvida ainda funciona como uma experiência de terror em terceira pessoa. A história de Isaac Clarke, um engenheiro que se encontra preso em um navio de mineração abandonado (o USG Ishimura) invadido por necromorfos assassinos, parece uma homenagem ainda mais grotesca a Aliens . É um jogo compacto que equilibra sustos tensos com ação de fantasia poderosa. Tudo isso é verdade, pois Dead Space ainda existe como um jogo pipoca perfeitamente projetado.
A história não foi o ponto forte da primeira parcela, e isso nunca foi um grande problema. Dead Space gasta muito tempo preparando o terreno para a franquia, em vez de contar uma história completa. Dá vislumbres de como é sua versão de 2508, equilibrando a sátira capitalista com acusações contundentes de cultos religiosos. A nova versão tenta dar à sua história um pouco de infusão emocional, transformando o outrora silencioso Clarke em um protagonista totalmente dublado , mas isso não muda muito, além de quebrar alguns trechos de silêncio. É uma área em que posso sentir que veio de um mundo pré- The Last of Us .
Não quero dizer isso como uma batida; na verdade, faz parte do apelo de Dead Space . Sempre funcionou como uma peça de tom, pintando pinceladas amplas de histórias em uma tela que pode respingar totalmente com sangue, no estilo Jackson Pollock. O Ishimura é uma das melhores configurações de videogame nesse aspecto; é um labirinto escuro de corredores misteriosos que parecem inescapáveis. Essa claustrofobia constante dá à aventura seu poder, já que salas e corredores apertados transformam cada encontro de necromorfo em uma resposta rápida de luta ou fuga. É um jogo de terror de reflexos. Quando você está preparado para qualquer coisa, você está no controle. No segundo em que você se sentir confortável, diga adeus à sua cabeça.
Há uma sequência específica que captura melhor essa dinâmica. Durante uma boa parte do jogo, os recursos são abundantes. Sempre sinto que tenho um grande estoque de munição de cortador de plasma, o que me dá alguma flexibilidade na batalha. Então eu conheço meu primeiro Brute. O monstro quadrúpede é uma fera enorme em comparação com outros necromorfos, e fico completamente em pânico enquanto luto para combatê-lo. Eu injeto cargas de munição nele, mas quase não sinto que estou fazendo um amassado. Eventualmente, vou perceber que seu ponto fraco está na parte de trás, mas não antes de queimar a maior parte da minha munição e tornar minha próxima hora ainda mais tensa. Essa foi exatamente a experiência que tive jogando a versão de 2008, e é uma prova do design principal que funcionou exatamente da mesma maneira para mim em 2023.
Mais do que tudo, Dead Space é carregado por um sistema de combate exclusivo que ainda parece melhor do que a maioria dos jogos de seu tamanho. A ideia central é que Clarke pode esculpir membros necromorfos individuais usando uma variedade de armas criativas. Isso transforma cada batalha em um quebra-cabeça onde os jogadores podem gerenciar enxames de alienígenas cortando estrategicamente suas pernas ou congelando-as com poderes de estase. Outros tentaram fazer anotações, mas poucos produziram ações que parecem tão satisfatórias de executar.
Essa é uma área em que o Motive Studio realmente entende a tarefa. Muito esforço foi feito para fortalecer esse sistema de combate sem jogar nada fora. Considerando que a versão de 2008 estava no seu melhor ao usar o cortador de plasma para esculpir membros, todas as armas são viáveis aqui. Isso ocorre porque a amputação é mais dinâmica aqui, pois os jogadores retiram camadas de carne a cada tiro, em vez de cortá-las com uma linha reta. Eu me diverti tanto derretendo os inimigos com o lança-chamas ou explodindo-os com a arma de força quanto esculpindo-os com a arma de linha, que nunca saiu do meu lado no original. Decisões como essa deixam claro o quanto a Motive reverencia o jogo original e só queria fazer justiça às suas ideias desconhecidas.
Mudanças invisíveis
Embora as mudanças no combate se destaquem mais para mim, o remake de Dead Space está repleto de ajustes . Alguns são mais pronunciados (diga adeus àquele minijogo frustrante de explosão de asteróides), enquanto outros são tão simples quanto refazer algumas batidas da história aqui e ali. A mudança mais óbvia vem de sua reformulação visual, que certamente é impressionante. Não apenas parece um jogo moderno, mas sua direção de arte é mais detalhada em geral, fazendo com que o Ishimura pareça mais um espaço habitado.
Motivo vai all-in em detalhes aqui. Há um contraste muito mais forte, com a escuridão escondendo melhor os necromorfos. Faíscas caem das luminárias em uma cachoeira de luz atmosférica. Meu toque favorito é o feixe de contato, que agora destrói os inimigos em um fluxo de energia semelhante aos Caça-Fantasmas que é um pouco hipnotizante. Porém, existe uma desvantagem em todos esses toques, já que a versão de 2023 é notavelmente menos legível do que a original às vezes. Em algumas batalhas de gravidade zero, eu me encontrava incapaz de localizar os inimigos quando eles se perdiam nos detalhes da nave ou na iluminação intrincada. Há uma elegância visual na versão de 2008 que a torna menos assustadora, mas mais jogável. O Motive inverte essa dinâmica aqui de uma forma que geralmente termina em uma compensação neutra na rede, apesar do deslumbramento extra.
Na maior parte, porém, a maior parte das mudanças é invisível. Eles são o tipo de coisa que parece estar lá o tempo todo até você jogar ambas as versões lado a lado. Por exemplo, segmentos de gravidade zero foram totalmente reimaginados aqui. Na versão original, Isaac não podia voar livremente ao entrar em uma zona de gravidade zero. Em vez disso, ele só podia pular de superfície em superfície, uma frustração que foi abordada em Dead Space 2 . A mudança para o vôo livre se encaixa como uma luva aqui, a ponto de eu ter esquecido completamente que não era assim que o original funcionava. Outros aprimoramentos, como revisões sutis de como as atualizações de armas funcionam, são igualmente impactantes sem se anunciarem como novos recursos chamativos.
O Motive prioriza mudanças naturais como essa em detrimento das radicais, o que pode fazer com que o projeto pareça um pouco menos complexo do que realmente é. Isso é especialmente verdadeiro para seu diretor de intensidade, um sistema de destaque que muda dinamicamente o estado da nave durante o jogo. O diretor invisível pode alterar completamente a iluminação de uma sala ou mudar onde os inimigos aparecem, tornando tudo mais imprevisível. Embora seja um truque técnico impressionante que aumenta seu fator de medo e potencial de repetição, não tenho certeza se a maioria dos jogadores realmente entenderá suas nuances em uma jogada casual.
Isso não significa que não valeu a pena fazer essas mudanças. Eu aprecio que o Motive realmente encontrou uma maneira de colocar sua própria marca no Dead Space sem alterar o material de origem, mesmo que você precise assistir a um diário de desenvolvimento para entender tudo. Cada mudança, até mesmo os ajustes da história, parecem taticamente implementados para reforçar o original em vez de substituí-lo. Não há nenhum momento em que eu sinta que os desenvolvedores estão tentando superar a antiga equipe da Visceral Games. É um projeto nascido do respeito, pois o remake ajuda a manter o legado de um jogo antigo.
A questão, porém, é se o original realmente precisava dessa ajuda.
O dilema do remake
Muitos remakes de videogames fazem total sentido para mim. Os jogos são uma forma de arte estranha, pois tudo, desde o visual até a jogabilidade real, pode se degradar naturalmente com o passar do tempo. É difícil comunicar a importância de um jogo como Shadow of the Colossus para o público mais jovem hoje, quando sua mecânica parece totalmente arcaica para os padrões modernos. Em casos como esse, um remake parece um passo necessário para preservar a importância de um jogo – um problema que um filme como Casablanca simplesmente nunca enfrentará.
Mas qual é o objetivo final de refazer um jogo como Dead Space , algo que ainda funciona bem e pode ser facilmente adquirido em várias lojas? Embora 2008 pareça uma eternidade, não está tão longe assim nos anos dos videogames. A tecnologia estagnou lentamente desde os dias do Xbox 360 e os jogos de destaque daquela época geralmente se mantêm. Embora eu, sem dúvida, tenha gostado do meu retorno ao Ishimura tanto quanto da minha primeira jogada um ano atrás, não posso dizer que foi significativamente diferente. Em um nível emocional, parecia o seu replay padrão.
Enquanto jogava, lutei para descobrir o que fazia o projeto parecer uma mudança necessária para fazer Dead Space 4 ou reiniciar em uma nova história inteiramente. No polêmico The Last of Us Part I da Sony, eu poderia pelo menos apontar para sua extensa lista de opções de acessibilidade que tornaram o original jogável para pessoas com várias deficiências. Embora Dead Space tenha seu próprio menu de acessibilidade, ele não é muito extenso, com grande parte de suas opções relacionadas à personalização de legendas (também oferece aos jogadores a opção de habilitar avisos de conteúdo, que é totalmente implementado, mas também um pouco engraçado em um jogo em que a amputação ultraviolenta de membros é o principal gancho do jogo).
Outras mudanças parecem supérfluas. O jogo de 2008 apresentava salas cheias de recursos que só podiam ser desbloqueadas com os mesmos nós de alto valor usados para atualizar armas. Ele adicionou um pouco de tomada de decisão à exploração que se encaixava em seu gancho de gerenciamento de recursos de horror de sobrevivência. Isso foi substituído aqui por um sistema de segurança um tanto arbitrário, onde Isaac obtém acesso a salas e lixeiras ao obter autorização ao longo da história. Teoricamente, isso dá aos jogadores um motivo para voltar atrás, mas eu certamente não estava motivado para acompanhar todos os armários fechados ao longo de minhas viagens. É um detalhe menor, mas que destaca o quanto tenho que ampliar para jogar uma rodada para identificar a diferença entre os dois jogos.
Eu citei o difamado remake de Psycho de Van Sant, mas a comparação mais precisa pode ser Funny Games de Michael Haneke. Dez anos depois de dirigir o filme de terror psicológico em 1997, Haneke iria refazer o filme austríaco em inglês plano a plano, chegando a usar o mesmo cenário e adereços. O diretor diria que o filme sempre foi concebido como uma produção americana , mas esse raciocínio não torna sua existência menos confusa. Por que assistir ao remake quando você pode assistir ao original perfeitamente comparável? A segunda versão é realmente aditiva? Importa o que você assiste?
Fico com as mesmas perguntas ao refletir sobre Dead Space (2023), apesar de inequivocamente gostar tanto quanto do original. Às vezes, me sinto da mesma forma que quando um estúdio de Hollywood dá sinal verde para um novo filme apenas porque está prestes a perder seus direitos de propriedade intelectual. Estou jogando um remake de Dead Space porque alguém sentiu que a história de terror ressoaria mais depois do trauma coletivo causado por uma pandemia? Ou estou jogando porque a liderança da EA considerou que a franquia precisava restaurar sua relevância social para continuar sendo uma fonte de receita repetível?
Embora eu esteja muito ciente da realidade fria e muitas vezes ingênua dos negócios, ainda encontro valor nesta versão do Dead Space . Sua sátira capitalista (ironicamente) dói um pouco mais em 2023, e seu tipo de isolamento inevitável pode chegar um pouco mais perto de jogadores antigos e novos. Tudo isso – juntamente com inovações impressionantes de back-end que tornam Motive um estúdio para assistir – é suficiente para garantir mais um retorno encharcado de sangue ao USG Ishimura.
Dead Space foi analisado em um PlayStation 5 conectado a um TCL 6-Series R635 .
