Revisão de Beau is Afraid: uma odisséia auto-indulgente

Existem alguns cineastas que apreciam a espontaneidade da vida e cujos filmes parecem vivos e imprevisíveis. Ari Aster não é um desses cineastas. Aster é um diretor que não apenas exige controle, mas que o comunica constantemente. Não há um momento em nenhum dos dois primeiros filmes de Aster, Hereditário e Midsommar , que não pareça ter sido planejado e executado exatamente de acordo com sua visão.

Em ambos os filmes, o controle de sua direção é uma necessidade. Por meio de panorâmicas suaves e tomadas metodicamente compostas de sua câmera, Aster cria a sensação em seus dois primeiros filmes de que seus personagens não estão no controle de suas próprias histórias, o que apenas torna o horror de suas vidas ainda mais sufocante.

Em Beau is Afraid , o estilo de Aster se torna uma muleta, depois uma responsabilidade e, eventualmente, uma fonte de irritação. O último filme do roteirista e diretor é um passeio de três horas pela vida de um homem que, como sugere o título do filme, tem medo de quase tudo. Interpretado por Joaquin Phoenix, o mais recente protagonista de Aster é um avatar de desenho animado de ansiedade pura e não adulterada. Embora provoque muito do mesmo pavor dos esforços anteriores do diretor, Beau is Afraid não é um filme de terror. É, em vez disso, uma comédia maluca sobre o custo cumulativo da culpa, mentiras e todas as outras emoções tóxicas que podem arrastar uma pessoa para baixo.

Com sua história multifacetada e senso de humor mesquinho, há momentos em que o filme parece o resultado Frankensteiniano de um casamento criativo entre os irmãos Coen e Charlie Kaufman. Infelizmente, falta a Aster a esperteza irônica do primeiro e a humanidade de coração partido do último. Ele não está interessado em explorar os temas de seus filmes tanto quanto em bater repetidamente em seus personagens com eles até que eles sucumbam inevitavelmente à loucura, à morte ou a ambos. Em Beau is Afraid , Aster estende seu fascínio pelo tormento perpétuo da vida para seu público – punindo seus espectadores por quase três horas por ousarem esperar que a vida de alguém possa realmente ser mais do que culpa, sofrimento e manipulação.

Beau is Afraid começa, como qualquer filme sobre o imenso caso de um homem com problemas de mamãe, no consultório de um terapeuta. Através de sua conversa inicial com seu terapeuta (Stephen McKinley Henderson), a insegurança debilitante de Beau Wasserman de Phoenix é revelada, assim como seus planos de visitar sua mãe, Mona (Patti LuPone). Quando o terapeuta de Henderson, a quem o ator interpreta com um sorriso perturbador de Cheshire Cat, compara a Mona de LuPone a um poço que não contém água, imediatamente sabemos tudo o que precisamos sobre o relacionamento de Beau com sua mãe.

Para onde vai Beau is Afraid, é menos claro imediatamente. O filme segue o saco triste e ingênuo de Phoenix enquanto ele tenta chegar em casa para uma visita que Mona o fez se sentir muito mal por possivelmente ter perdido, mas chamar sua jornada de linha reta seria o mesmo que chamar o tempo de execução de Beau is Afraid “ magro." Ao longo do caminho, Beau perde as chaves de seu apartamento, é atropelado por um carro, acaba sob os cuidados de um casal estranhamente possessivo (interpretado com insanidade latente por dois dos ladrões de cena do filme, Nathan Lane e Amy Ryan), e então se vê assistindo a uma apresentação de teatro na floresta. Isso tudo antes de ele finalmente chegar em casa a tempo de um encontro terrivelmente ridículo com sua paixão de infância, Elaine (Parker Posey).

A última cena parece que Aster a escreveu na escola de cinema em um desafio. Isso quer dizer que é, por um lado, rebelde e diferente de tudo que você já viu antes e, por outro, mais burro e juvenil do que você poderia imaginar. Infelizmente, o mesmo pode ser dito de Beau is Afraid . É o raro filme que prova que “único” nem sempre é um elogio, nem “chocante”. Não se engane: Beau is Afraid é um filme chocante. Em sua segunda e terceira horas, porém, o filme queima tão completamente qualquer boa vontade que ganhou com seus momentos iniciais de subversão que é impossível não encontrar sua série final de reviravoltas com uma sucessão cada vez mais exasperada de suspiros e revirar os olhos.

O terceiro ato equivocado e entorpecente de Beau is Afraid é piorado pelo quão repetitivo e prolongado é o resto do filme. O filme segue Beau em uma série de estranhas desventuras, a maioria das quais segue o mesmo ciclo de confusão, ferimentos e fuga no estilo Looney Tunes . Apenas o primeiro ato do filme, que retrata as tentativas desesperadas de Beau de sair do quarteirão anárquico onde mora, parece valer a pena. A seção é construída a partir de uma série de cenários, escolhas ruins e reviravoltas subversivas que efetivamente submergem o espectador tanto no mundo moderno que se desintegra lentamente quanto na mente ansiosa do protagonista de Phoenix.

Uma vez que Beau é levado para longe de seu apartamento, porém, a imersão que Aster alcançou ao longo do primeiro ato do filme é perdida. O roteirista-diretor continua a humilhar e denegrir o Beau de Phoenix a ponto de sua mão autoral se tornar inevitavelmente presente e óbvia. Em pouco tempo, Beau is Afraid não parece mais um exame da jornada de um homem ao passado, mas mais um exercício de tormento alegre por parte de seu criador. Mesmo quando a sequência teatral do meio do filme, que apresenta alguma variedade visual com o uso de efeitos de tela verde e animação, parece estar prestes a trazer um novo significado e coração para a dolorosa odisséia de Beau is Afraid , Aster não pode ajudar, mas inserir-se mais uma vez, lembrando seu protagonista que qualquer tentativa de encontrar catarse em sua história é em vão.

A qualidade sarcástica da conclusão da sequência apenas torna as alusões claras de Aster ao trabalho de artistas singulares como Don Hertzfeldt, Michel Gondry e Charlie Kaufman ainda mais imerecidas. Além disso, é uma das várias seções do filme que tem o potencial de ampliar o território temático e emocional de Beau is Afraid , mas ainda assim tornada superficial por uma piada de última hora por parte de Aster. Ao todo, a natureza cíclica de muitas das sequências do filme apenas faz com que seu tempo de execução inchado pareça cada vez mais injustificado e vão. Atrás da câmera, Aster parece ciente de que Beau is Afraid é mais longo do que deveria, mas essa consciência não torna a experiência de assistir menos cansativa ou irritante.

O senso imaturo de comédia e provocação do filme torna-se ainda mais exasperante pelo quão bem sucedidos são tantos outros aspectos dele. Aster, talvez, nunca tenha se sentido tão visualmente no controle quanto aqui. Ao longo de seu tempo de execução, Beau is Afraid oferece momentos suficientes de brilhante construção visual que é impossível não se impressionar com algumas das decisões composicionais e editoriais de Aster. Isso é particularmente verdadeiro para uma sequência do filme em que Zoe Lister-Jones faz um monólogo como a versão mais jovem da Mona de LuPone. Aster não apenas mantém um ângulo baixo estático em Lister-Jones durante toda a cena, mas também depende de apenas uma fonte de luz: uma luz noturna giratória e multicolorida, que banha o rosto de Mona em várias cores, mesmo enquanto o resto de seu corpo permanece. envolto em escuridão.

Em termos de elementos visuais, a cena é relativamente simples, mas o efeito que consegue é igualmente perturbador e hipnótico. É um momento em que a capacidade de Aster de destacar os horrores mundanos da vida cotidiana é surpreendentemente clara e também oferece aos espectadores um vislumbre de uma versão de Beau is Afraid que poderia ter sido muito mais tolerável e interessante do que a que Aster apresentou. Apesar do forte trabalho feito por muitos dos membros do elenco do filme (Lister-Jones e LuPone apresentam atuações particularmente memoráveis), o que poderia ter sido um retrato pensativo e de pesadelo da vida de um homem, em vez disso, foi apresentado como um exercício infantil e estridente de emoção. tormento que nem sequer tem a decência de justificar seu próprio traço perversamente sádico.

É o equivalente cinematográfico do garoto no ônibus escolar que passa todos os dias cutucando suas costas porque simplesmente não consegue superar o quão engraçado ele acha irritante as outras pessoas. Você conhece o tipo. Aquele para o qual outras pessoas apontam e dizem: “Faça o que fizer, apenas tente não ser como aquele garoto”. Beau is Afraid é muito aquele garoto .

Beau is Afraid estreia nos cinemas de todo o país na sexta-feira, 21 de abril.