Revisão de Babylon: a magia e a miséria dos filmes

Muito parecido com o elefante irritado que invade a sequência da festa de abertura, a Babilônia de Damien Chazelle é uma besta selvagem de um filme. Ao longo de seus 188 minutos de duração, o filme mantém seu ritmo frenético movido a cocaína, mesmo quando mergulha de cabeça em momentos de beleza selvagem, melodrama da velha escola, raiva amarga e – talvez o mais surpreendente de tudo – horror Lynchiano. Como uma exploração das origens libertinas de Hollywood , o filme ganhou muitas comparações inevitáveis ​​com épicos americanos como Boogie Nights , de Paul Thomas Anderson, que também mostra a ascensão e queda louca por sexo de um setor da indústria do entretenimento.

Chazelle, por sua vez, frequentemente convida a essas comparações. Os elaborados movimentos de câmera de Babylon e a edição cheia de ansiedade parecem surpreendentemente semelhantes ao estilo visual de bravura em exibição em seu antecessor de 1997. Mesmo uma cena envolvendo um Tobey Maguire de dentes amarelos parece um riff direto no cenário icônico do negócio de drogas que deu errado que encerra o segundo tempo de Boogie Nights . No entanto, além de suas semelhanças estruturais e visuais, há muito pouco que conecte Babylon a Boogie Nights ou Casino ou qualquer outro épico americano com o qual foi comparado nas últimas semanas.

Isso porque Babylon tem mais em comum com Magnolia , a pesada sequência de Boogie Nights de Paul Thomas Anderson de 1999, do que qualquer outro filme. Ambos os filmes não são apenas épicos de três horas que apresentam várias histórias que se cruzam, mas também são tentativas por parte de seus diretores-roteiristas de entender como a feiúra e a beleza podem existir simultaneamente no mundo e dentro de cada um de nós. No caso de Babylon , Chazelle criou um filme orgiástico de várias camadas que, no final, faz uma pergunta simples: é possível amar filmes e ainda assim odiar a indústria que os produz ao mesmo tempo?

Chazelle explora esse conflito através de todos os personagens do filme, incluindo Jack Conrad (Brad Pitt), uma estrela do cinema mudo que é o rei não oficial de Hollywood quando Babylon começa no final dos anos 1920. Um bêbado mulherengo cuja crença no poder do cinema alternadamente parece arrogante e infantil, Jack investe em nada mais do que ultrapassar os limites da forma do cinema mudo. Ele está, em outras palavras, totalmente despreparado para a grande mudança que irá remodelar Hollywood assim que o som entrar em cena.

Jack não é o único despreparado para o que está por vir. Há também Nellie LaRoy (Margot Robbie), uma aspirante a atriz da costa leste que chega a Hollywood com pouco em seu nome, exceto por sua própria confiança e autoproclamado “poder de estrela”. Nellie rapidamente ganha a devoção eterna de Manny Torres (Diego Calva), um imigrante mexicano que sonha em se tornar uma peruca de Hollywood. Manny cruza o caminho de Nellie durante a sequência da festa de abertura doentiamente indulgente de Babylon e os dois rapidamente se unem por causa de suas ambições compartilhadas. Como Manny, Calva se transforma em uma performance profunda e comovente, e seu papel como substituto do público de Babylon apenas torna sua eventual dissolução moral e romântica muito mais comovente.

Nellie não chama a atenção de Manny apenas quando invade a barulhenta festa de abertura da Babylon , que está cheia de tantos corpos nus, montanhas de drogas, garrafas de champanhe e sexo que é impossível não ser lembrado de outros, igualmente focados em excesso. filmes como O Lobo de Wall Street . A dança selvagem e chamativa de Nellie no salão principal da festa lhe rendeu um pequeno papel em um filme, onde sua presença inegável na tela e capacidade de chorar na hora abrem caminho para ela se tornar a próxima estrela do cinema mudo.

A transição inevitável de Hollywood para fora de sua era silenciosa rapidamente vira o mundo de todos de cabeça para baixo. A crença de Nellie de que ela finalmente escapou do tipo de julgamento que definiu sua infância, por exemplo, é destruída quando sua voz e comportamento da costa leste se tornam pontos de debate entre as elites de Hollywood. A presença intocável de Jack também começa a se desintegrar, enquanto Manny é forçado a cumprir uma série de exigências que matam a alma se ele espera permanecer na mesma esfera de Hollywood que lutou tanto para entrar.

Depois de se estabelecer como uma artista multitalentosa e escritora de intertítulos, Lady Fay Zhu (uma Li Jun Li que rouba a cena) se vê sendo lentamente expulsa do sistema de Hollywood por “preocupações” sobre seus relacionamentos sexuais com mulheres. Em outro lugar, Sidney Palmer (Jovan Adepo), um trompetista magistral cuja musicalidade brevemente o torna uma estrela de Hollywood, eventualmente se vê enfrentando o tipo de práticas racistas que há muito são usadas para marginalizar ou manter pessoas de cor fora da indústria cinematográfica por décadas.

Por suas partes, tanto Adepo quanto Li apresentam performances potencialmente estreladoras em papéis que, apesar do impressionante tempo de execução de Babylon , ainda parecem ter sido reduzidos durante o processo de edição. Entre os atores coadjuvantes do filme, Jean Smart também rouba algumas cenas como Elinor St. John, uma jornalista de tabloide que se encarrega em um dos melhores momentos de Babylon de dar ao Jack de Pitt uma lição franca de como Hollywood pode garantir um sucesso. imortalidade da pessoa e vê-los como totalmente descartáveis ​​ao mesmo tempo.

Depois de operar com um humor constante durante grande parte da primeira metade de Babylon , Pitt começa a brilhar assim que a crise de identidade de Jack começa. em alguns de seus trabalhos mais observacionais e silenciosamente comoventes até hoje. Margot Robbie, por outro lado, nunca reduz sua energia na Babilônia , o que significa que o espírito confiante e ardente de Nellie na primeira metade do filme eventualmente se transforma em uma espécie de desespero cru, maníaco e de bochechas inchadas.

Atrás da câmera, Chazelle está visualmente comandando como nunca. Reunindo-se com o diretor de fotografia de La La Land , Linus Sandgren, Chazelle enche a Babilônia com alguns dos movimentos de câmera e tomadas de guindaste mais elaborados de sua carreira, incluindo uma varredura de última hora em um cinema lotado que é tão tecnicamente impressionante que é impossível não ficar surpreso com isto. A forte ênfase do filme em azuis, brancos e vermelhos claros também o preenche com uma energia visual que combina com seu ritmo tenso e maluco. Enquanto isso, o editor Tom Cross frequentemente corta e sobrepõe várias cenas, injetando em Babylon um ritmo vertiginoso que faz seu imenso tempo de execução voar surpreendentemente rápido.

A relação visual e geográfica do filme com La La Land , o tratado anterior de Chazelle sobre o poder dos filmes, também é literalizada em alguns pontos pela trilha sonora de jazz apropriadamente alta e livre do compositor Justin Hurwitz. Juntos, Hurwitz e Chazelle literalmente reutilizam certos temas e motivos de La La Land , o que apenas torna a natureza suja e áspera da Babilônia ainda mais como uma resposta completa à exploração mais polida e higienizada de Hollywood que Chazelle entregou de volta em 2016. Todos os pensamentos do filme sobre Hollywood e cinema culminam em um final que é tão descarado e operístico que é praticamente impossível não ser pego de surpresa pelo bom senso de Chazelle.

O fato de o final de Babylon não funcionar totalmente não vem ao caso. O mais importante é a energia imprudente, inspirada na Nouvelle Vague francesa, que percorre os momentos finais do filme, que não apenas lembra o trabalho de cineastas como Godard e Truffaut, mas também Paul Thomas Anderson, que escolheu em 1999 para concluir seu mais uma ambiciosa odisséia em Los Angeles, fazendo sapos literalmente caírem do céu. Embora o final de Babylon não seja tão fantástico ou surreal assim, ele pulsa com um tipo semelhante de destemor. Para o bem ou para o mal, é difícil imaginar Chazelle acabando com a Babilônia de qualquer outra maneira.

Ao longo das massivas mas paradoxalmente curtas três horas de duração do filme, Chazelle expressa sua devoção e desgosto pelos filmes. O verdadeiro brilho do final de Babylon , no entanto, está em como ele vê tão claramente que qualquer tentativa de entender como alguém pode amar e odiar os filmes ao mesmo tempo acabará falhando. Os filmes são, afinal, tão inexplicáveis ​​quanto as pessoas que os assistem.

Considerando as condições em que são feitos, nenhum filme deveria funcionar, e muitos funcionam. Em Babylon , Damien Chazelle tenta perguntar por que – apenas para desistir quando percebe, para seu horror e espanto, que não há resposta para essa pergunta. Existe apenas a tela prateada e você sentado lá, olhando para ela, chorando mesmo quando seu melhor eu sabe que você não deveria. Contemplar! A magia dos filmes.

Babylon está agora em exibição nos cinemas de todo o país.