Revisão de Anora: uma adrenalina exuberante e de cortar o coração que é um clássico instantâneo

anora

5/5

★★★★★

Detalhes da pontuação

“Anora de Sean Baker é uma adrenalina exuberante e de cortar o coração.”

✅ Prós

• O cinema empático e ofegante de Sean Baker
• O desempenho comovente e marcante de Mikey Madison
• Um final de todos os tempos que ficará com você por dias

Anora não é um conto de fadas, embora tenha todo o potencial para ser um. Perto do ponto médio, a personagem-título do filme se pergunta em voz alta se ela finalmente conseguirá realizar sua fantasia de toda a vida de ficar na Suíte Cinderela na Disney World para sua lua de mel. Nas mãos de um cineasta diferente, seria uma maneira adequada de terminar a nova comédia dramática. Anora (Mikey Madison) – ou Ani, como ela prefere – pode não ser uma garota definhando limpando a casa de sua madrasta malvada e de suas meia-irmãs, mas como uma stripper que ainda mora perto de Brighton Beach, em Nova York, com sua irmã, ela se encaixa em um tipo. do arquétipo moderno da Cinderela. Em Ivan (Mark Eydelshteyn), o filho rico e desengonçado de um oligarca russo, ela até encontra seu próprio possível Príncipe Encantado.

Anora , no entanto, não segue o mesmo caminho simples, no estilo Pretty Woman , que seu primeiro ato estabelece. Em vez disso, sob o guia humanista e hilariante do escritor e diretor Sean Baker , Anora certamente ziguezagueia ao longo de seus 139 minutos – tornando-se primeiro um romance edificante e de sonhos tornados realidade, antes de repentinamente se transformar em uma comédia maluca noturna de uma longa noite. . O filme é uma farsa em constante evolução – uma comédia de classe sobre a loucura de acreditar que sexo e esperança por si só podem ser suficientes para comprar uma vida melhor – que respeita seus personagens o suficiente para não falar mal deles.

Decididamente não é uma fantasia, mas há um caráter épico em sua empatia. Como Cinderela , há também uma heroína no centro de Anora cujos sonhos, esperanças e desgostos são apresentados de forma tão vibrante que o filme consegue alcançá-lo e envolvê-lo em seus braços. Embora seja fácil imaginar um mundo em que Anora também pudesse ter terminado como um conto de fadas familiar, o lugar onde ela termina é muito mais escorregadio, mais rico e mais difícil de esquecer do que as palavras “felizes para sempre” poderiam imaginar. . Não é à toa que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, em maio. É uma peça tão vital do cinema americano quanto qualquer outra que vimos este ano.

Somos trazidos ao mundo de Anora primeiro através de uma névoa cintilante de luzes roxas, rosa e azuis. À medida que tocam os acordes e versos de abertura de Greatest Day , do Take That, essa miragem de cores dá lugar aos corpos das mulheres dançando no colo dos clientes pagantes. No final desta linha de dançarinas está Ani, cuja confiança no mundo dos clubes de strip do filme é evidente em seus movimentos bem praticados, olhos fechados e expressão verificada, esta última convenientemente escondida de seus clientes. Neste momento, Baker e Madison deixam claro com eficiência que fazer strip-tease é um trabalho para Ani, e enquanto a observamos convencer outros homens a pagarem por seus serviços, incluindo convencer alguém a “ir a um caixa eletrônico” com ela, percebemos apenas quão boa ela é nisso.

Sua rotina habitual é interrompida quando seu chefe lhe pede para encantar Ivan, um “gastador” bem pago que solicitou especificamente uma garota que fale russo. Ani, uma uzbeque-americana que aprendeu a língua com a avó, é a mulher certa para o trabalho. Pouco depois de ela chegar no colo de Ivan e os dois terem superado a insegurança compartilhada sobre suas respectivas habilidades de falar russo e inglês, Ani o convenceu a pagar por um baile particular. “Deus abençoe a América”, ele sussurra apenas um corte rápido depois, enquanto Ani o ataca abertamente enquanto – em uma das insinuações sexuais mais amplas de Anora – estoura um chiclete. Depois disso, Ivan pergunta a Ani se ela está disponível “fora do clube” e, em poucos dias, ele a convence não apenas a ir com ele em uma viagem bem paga a Las Vegas, mas também a se casar com ele.

Este trecho de abertura é elevado pela produção cinematográfica de tirar o fôlego de Baker e pelas atuações principais em duelo de Madison e Eydelshteyn. Como Ivan, Eydelshteyn é a personificação perfeita do charme infantil e indiferente – alguém cuja imaturidade é compensada pela confiança com que ele gasta o dinheiro dos pais. Em frente a ele, Madison é hipnotizante. O roteiro de Baker simultaneamente resiste a pintar Ani como uma figura exclusivamente trágica e evita compensar o histórico ruim de Hollywood quando se trata de acompanhantes, tornando-a um farol de luz perfeito. Ela está confiante, mas intimada pela riqueza de Ivan, e Madison interpreta lindamente a reação de Ani à sua proposta. Há uma clara incerteza nos seus olhos e na sua voz – uma compreensão inata da imaturidade e, portanto, da falta de consideração de Ivan – mas também um desejo compreensível de acreditar que talvez, apenas talvez, a vida pudesse ser tão boa e simples como ele promete. Acontece que algumas fantasias são atraentes demais até mesmo para os mais desiludidos de nós negarem.

Após seu casamento forçado, Ani e Ivan correm por Las Vegas enquanto Take That canta “Vamos fazer um novo começo / O futuro é nosso para encontrar” na única represália de Anora ao Greatest Day . Esta sequência, composta sem um pingo de cinismo por Baker, fará você se sentir como se estivesse levitando em sua cadeira. Não demora muito, porém, para que a felicidade de recém-casados ​​de Ani e Ivan seja destruída. Poucos dias depois, um trio de capangas – Toros (Karren Karagulian), Garnick (Vache Tovmasyan) e Igor (Yura Borisov) – enviados pelo pai de Ivan invadem sua mansão em Nova York. Eles tomam Ani como refém depois que Ivan foge, e Toros exige que ela os ajude a encontrar seu marido e anular seu “casamento fraudulento” antes que os pais de Ivan cheguem à América. O que se segue é uma busca noturna chocantemente engraçada por Nova York, tingida pelo medo crescente de Ani de que seu novo capítulo já esteja encerrando antes mesmo de começar.

Essa sensação doentia se estende ao espectador. Dizer que Anora faz você se apaixonar por Ani seria uma representação errônea de sua magia melancólica e humanista. Você não torce apenas por ela; ela se enraíza em você. O desempenho de Madison, apesar de seu ousado sotaque do Brooklyn, lança um feitiço de silêncio. Em última análise, o filme de Baker não é apenas um filme de travessuras malucas e fantasias românticas da vida real, mas de olhares, nomeadamente aqueles entre Ani e seus colegas de serviço, sejam eles um funcionário de um hotel em Las Vegas com quem Ivan faz uma piada cruel ou um frentista de posto de gasolina que é forçado a ouvir as brigas de Toros e Garnick. Nessas trocas silenciosas existe uma compreensão tácita e uma exaustão coletiva das 9h às 17h. São pessoas cuja perspectiva partilhada é evidenciada pelo reconhecimento mútuo. Não é apenas que eles tenham a mesma visão do mundo; eles veem o mundo da mesma maneira porque se veem.

O foco visual de Baker em pequenos olhares compensa na segunda metade de tirar o fôlego de Anora . Ani é muito lutadora para permitir que sua crescente ansiedade e tristeza se espalhem em suas palavras ou linguagem corporal. Mas os olhos de Madison contam uma história diferente do comportamento de aço nova-iorquino de sua personagem. Neles, vemos tanto o cansaço mundial de Ani quanto o otimismo desesperado que beira a ilusão que a força a acreditar que Ivan pode realmente ser um Príncipe Encantado o suficiente para lutar por ela. É essa batalha silenciosa entre esperança e resignação, que Madison interpreta tão delicadamente quanto Baker escreve, que permite a Ani agarrar seu coração e comprimi-lo em uma ansiedade e desgosto crescentes, à medida que parece que seus sonhos estão prestes a se tornar realidade. quebrado.

É apropriado que Baker tenha dado ao filme o nome de sua heroína. A Ani de Madison é o coração e a alma de Anora , e seus sonhos são toda a sua paisagem temática. Em uma de suas subversões de gênero mais brilhantes, Baker cerca sua heroína na parte de trás de Anora com homens que não são tão diferentes dela. Toros, Garnick e Igor são rapidamente revelados como pouco mais do que trabalhadores de serviço – aqueles que mal estão equipados para tomar como refém um lutador desajeitado como Ani. Eles são perseguidos pelas mesmas inseguranças financeiras e profissionais que ela, e igualmente desesperados para manter seu sustento. A certa altura, a Toros responde à ajuda relutante de Ani com um genuíno e exausto “obrigado”. Ani também encontra um ombro solidário em Igor, que recebe uma sensibilidade surpreendente e uma alma observadora de Borisov, um dos ladrões de cena mais inesperados de 2024.

No vínculo de Igor e Ani, que se desenvolve – como tudo em Anora – sob a superfície de seu enredo absurdo, Baker é capaz de aprimorar as ideias subtextuais e em grande parte visuais do filme sobre a natureza de ver e ser visto. Só depois que Igor começa a olhar para Ani de frente é que percebemos, com o benefício da retrospectiva, o quanto a parte inicial do relacionamento dela e de Ivan foi definida por eles não fazerem contato visual um com o outro. Talvez seja por isso que Ivan consegue desconsiderar a destruição que ameaça causar na vida de Ani, e ela consegue momentaneamente ignorar o aspecto transacional e desconectado de seu relacionamento. É, por um lado, uma dádiva ser verdadeiramente visto por outra pessoa, mas também é aterrorizante e ameaçador para a ideia que alguém tem de si mesmo. Por que outro motivo você acha que todos os romances de contos de fadas começam com amor à primeira vista ?

A Ani de Madison, infelizmente, não é uma princesa. Ela pode nunca chegar à Suíte Cinderela. Isso não faz de sua vida uma tragédia, e Anora , talvez mais do que qualquer outro filme de Baker, sabe disso. Não mente nem para ela nem para o espectador, mas encontra espaço para ela sentir a esperança e a dor que a aguarda no final de sua odisséia em Nova York. É uma coisa linda – perceber que existe mais de um tipo de felicidade para sempre – mas também é doloroso. Aceitar um novo final para si mesmo é abrir mão daquele que você desejou durante toda a vida, e essa é uma perda que se aloja em seu coração e faz o mundo inteiro parecer mais lento e silencioso do que antes. Anora também.

Anora está em exibição em cinemas selecionados agora.