Revisão da Barbie: Bem-vindo ao Mattel Show

Existe a Barbie e depois a Barbie . Uma é a boneca mais icônica já feita, a outra é o filme do verão. Um deles é uma embarcação destinada a inspirar e lucrar com os sonhos das meninas, o outro é um filme destinado a capacitar e lucrar com os pensamentos e desejos de mulheres de todas as idades. Um pode ser qualquer coisa, e o outro quer desesperadamente ser tudo. Ambos são produtos do mesmo império de brinquedos, a Mattel.

Isso pode parecer uma crítica muito dura para fazer contra Barbie , o terceiro filme da diretora Greta Gerwig, cujos esforços anteriores, Lady Bird de 2017 e Little Women de 2019, lhe renderam um lugar entre os melhores cineastas americanos da atualidade. O problema é que a Barbie *sabe* que é um produto e se sente mal por isso. O filme, que Gerwig co-escreveu com seu parceiro, Noah Baumbach, dedica uma parte não insignificante de sua energia para reconhecer e zombar de todos os aspectos problemáticos de sua própria existência.

Sob as camadas de artifício e júbilo pastel do filme, há uma constante sensação de ansiedade por parte de Gerwig, que parece dividida entre querer aproveitar sua primeira aventura de estúdio de grande orçamento e se sentir culpada pelos caprichos corporativos que ela satisfará se o fizer. Esse conflito interno está eternamente presente em Barbie , e é o que torna o filme interessante e também o impede de atingir as alturas que poderia atingir de outra forma. O filme é, em outras palavras, exatamente como a boneca que o inspirou: mais do que precisa ser, mas menos do que quer que você pense que é.

O medo da fraude artística da Barbie está, em sua maior parte, ausente de seu encantador primeiro ato. Seguindo uma inteligente homenagem a Stanley Kubrick que infelizmente foi estragada em seu primeiro trailer, Barbie passa seus primeiros 10 minutos apresentando a você a vibrante casa artificial no estilo Wes Anderson de sua heroína principal, a Barbie estereotipada (Margot Robbie). O filme a segue enquanto ela acorda pacificamente, toma banho sem água, bebe sem ingerir nada e flutua do topo de sua casa dos sonhos sem janelas direto para o banco do motorista de seu conversível rosa perfeito.

A sequência é impressionante de se ver. Dos cenários de plástico em tamanho real da designer de produção Sarah Greenwood ao compromisso incomparável de Robbie em fingir beber e pentear o cabelo, Barbie está imediatamente transbordando de detalhes inteligentes e ideias visuais suficientes para convencê-lo de que você realmente foi transportado para uma realidade alternativa. Apesar de todas as falhas da Barbie , sua construção de mundo e sensação de imersão deixam pouco a desejar. Até mesmo a trilha sonora do filme serve inicialmente como narrador e comentarista, o que apenas ajuda a parecer, soar e sentir, a princípio, como uma versão verdadeiramente excêntrica de um balé dos sonhos dos anos 1950.

É nesses minutos iniciais que a Barbie apresenta suas outras Barbies alternativas, todas com empregos diferentes e interpretadas por todos, de Issa Rae, Hari Nef e Alexandra Shipp a Emma Mackey e Dua Lipa. Também presente na Barbieland está Ken (um magnífico Ryan Gosling), que passa seus dias esperando, como observa o onipresente Narrador de Helen Mirren, que a Barbie de Robbie olhe em sua direção apenas uma vez. Além do Ken de Gosling, existem, é claro, outros Kens interpretados por Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa, Scott Evans e inúmeros outros. Durante a maior parte de seu primeiro ato truncado, Barbie consegue o carisma de seu elenco repleto de estrelas, seu senso de humor irônico e seu próprio esplendor visual. É fácil, de fato, imaginar uma versão da Barbie que nunca saiu da Barbielândia.

Isso pode ter sido o melhor, considerando que a Barbie começa a ter problemas quando envia os bonecos inconscientes de Robbie e Gosling para o mundo real (ou seja, Los Angeles). Barbie, atormentada por pensamentos repentinos de morte, pés chatos e flashes de celulite nas coxas, é avisada por Weird Barbie (Kate McKinnon), uma boneca com quem se brincava muito, que ela precisará deixar a Barbielândia se quiser que as coisas voltem a ser como eram antes. Assim, depois de concordar em deixar Ken ir junto, a Barbie de Robbie parte em uma missão para encontrar a garota humana responsável por sua inesperada crise existencial.

Sua jornada a coloca cara a cara com Sasha (Ariana Greenblatt), uma adolescente desencantada, assim como sua mãe estressada, Gloria (America Ferrera), enquanto a de Ken o abre para as maravilhas masculinas do patriarcado. Alimentado por seu desejo de finalmente conseguir que Barbie retribua suas aberturas românticas, Ken decide trazer o patriarcado de volta para Barbieland com ele, uma decisão que apenas envia a boneca deprimida de Robbie para uma crise existencial ainda maior e prova ser a ruína do filme. Em vez de realmente explorar as maneiras pelas quais a sociedade muitas vezes marginaliza e tenta encaixotar as mulheres, Barbie usa a tentativa equivocada de Ken pela glória como uma desculpa para monólogo sobre os horrores do patriarcado.

As cenas não apenas desviam o foco da Barbie de seus cativantes floreios cinematográficos, mas também reduzem suas ideias às mesmas platitudes vazias que caberiam melhor em um anúncio da Mattel. Pior ainda, o filme conta com Gloria de Ferrera e Sasha de Greenblatt, dois de seus personagens menos desenvolvidos, para explicar a injustiça do patriarcado à Barbie de Robbie, em vez de permitir que ela chegue a suas conclusões por conta própria. Essas cenas, a maioria das quais parecem versões menores do monólogo ardente de Florence Pugh de Gerwig's Little Women , roubam a Barbie de sua riqueza temática e perturbam o equilíbrio entre o espetáculo colorido e a fantasia convincente que ela havia estabelecido anteriormente.

Narrativa e tematicamente, Barbie tem muito em comum com a obra-prima de Peter Weir de 1998, O Show de Truman , que também gira em torno de um personagem que ousa tentar se libertar da caixa em que foi colocado. Em uma reviravolta um tanto trágica do destino, embora a Barbie seja o raro blockbuster de estúdio que parece ter sido feito por um artista de carne e osso, poderia ter se beneficiado de menos personagens humanos reais. É uma prova do filme e uma de suas falhas fatais que seus personagens mais humanos sejam feitos de plástico.

Isso ocorre em parte porque Robbie e Gosling são, em seus respectivos papéis, totalmente fascinantes. Ao longo dos anos, Robbie provou ser uma das atrizes mais corajosas da atualidade. Aqui, ela faz uma de suas maiores e mais dinâmicas apresentações até hoje, saltando do desespero existencial para o calor borbulhante com a mesma elegância dos dançarinos que povoam o fundo das poucas sequências musicais do filme. Sua versatilidade nunca é mais clara do que quando ela gagueja e foge de uma humilhação muito pública por parte de Sasha de Greenblatt apenas para gritar em um soluço sufocado que ela não pode ser fascista porque nem mesmo controla as ferrovias ou o fluxo de comércio! Você pode, como Robbie, ser tentado a rir e chorar.

Em frente a ela, Gosling faz tanto quanto o deprimido e idiota Ken, apresentando uma performance que combina o desejo romântico que ele demonstrou em Blue Valentine com a mesma comédia física pastelão que ele trouxe para The Nice Guys de Shane Black. Gosling e Robbie, como a cinematografia de Rodrigo Prieto e o design de produção de Sarah Greenwood, provavelmente receberão muitos elogios por seu trabalho em Barbie , e merecidamente. A humanidade e a arte que eles trazem para o filme, ao lado da direção frequentemente elegante de Gerwig, o enchem de vida o suficiente para torná-lo uma recomendação fácil.

É também, sem dúvida, uma das misturas mais estranhas do ano, um filme que estava destinado a ser embalado e vendido em uma caixa e ainda está desesperado para gritar sobre o quanto odeia ser mercantilizado. No final, ninguém consegue tudo o que deseja, nem mesmo a Barbie.

Barbie agora está jogando nos cinemas.