Revisão da Apollo 10½: uma explosão encantadora no passado

Ao longo de sua carreira, Richard Linklater estabeleceu-se como o mestre americano não oficial do “filme hangout”. Em filmes como Dazed and Confused e Everybody Wants Some!! Linklater recriou carinhosamente eras que se perderam no tempo. Ao fazer isso, ele fez filmes sobre a finitude da juventude e as maneiras pelas quais as crianças dos anos 70 e 80 estavam e não estavam prontas para o que estava por vir.

Em sua trilogia Before, Linklater pegou a estrutura de um hangout movie e a usou para fazer três filmes separados que estão entre os mais românticos já feitos. Por si só, os três filmes, que foram produzidos ao longo de 18 anos, funcionam como vinhetas de momentos específicos no tempo da mesma forma Dazed and Confused e Everybody Wants Some!! Faz. Juntos, eles formam uma trilogia sobre como o amor pode evoluir e durar ao longo do tempo.

Agora, Linklater fez sua cápsula do tempo mais externamente sentimental até hoje em Apollo 10½: A Space Age Childhood . Escrito e dirigido por Linklater, o filme de animação da Netflix é inspirado na infância de seu cineasta e se passa no final dos anos 1960. Ele imagina uma realidade alternativa na qual um simples acidente resultou na NASA recrutando secretamente um menino para ir à lua antes de Neil Armstrong e Buzz Aldrin.

Uma viagem pela memória

Ao contrário de Dazed and Confused , a Apollo 10 1/2 é menos um retrato de um tempo específico e mais uma história registrada de uma época. Narrado por Jack Black, o filme usa sua premissa de realidade alternativa como um gancho para atrair o espectador, apenas para passar a maior parte de seus 98 minutos de duração abordando os vários altos, baixos e contradições da sociedade americana na década de 1960. Como resultado, o filme acaba parecendo mais uma peça de memória impressionista do que uma divertida e alegre aventura de ficção científica.

O filme começa quando seu protagonista, Stanley (Milo Coy), é secretamente recrutado por um par de agentes da NASA (interpretados por Glen Powell e Zachary Levi). No entanto, antes de decidir mergulhar de cabeça no treinamento de astronauta de Stanley, o filme se afasta em seu primeiro de muitos desvios narrativos sobre a vida na década de 1960. Black assume a perspectiva de um Stanley mais velho, que está muitos anos afastado das aventuras de seu eu mais jovem.

A distância que o narrador de Black sente da era central do filme adiciona uma ponta de melancolia a Apollo 10½ , trazendo emoção e coração ao que poderia ser visto como nada mais do que uma série de anedotas históricas. As observações de Stanley são sempre honestas e afiadas, mas é a maneira como Linklater consegue enraizar os muitos desvios anedóticos de seu protagonista no amor e na compaixão que faz o filme se conectar tão bem.

Uma carta de amor anti-nostalgia

Para crédito de Linklater, a Apollo 10½ nunca parece doentiamente doce ou sacarina. Embora haja um sentimento inegável de seriedade ao longo de todo o filme, Linklater nunca romantiza excessivamente a década de 1960. O Stanley mais velho de Black é rápido em apontar os vários problemas da época, incluindo a escuridão da Guerra do Vietnã e as controvérsias que cercaram as tentativas da NASA de chegar à lua. Ao fazer isso, Linklater consegue escrever uma carta de amor aos anos 1960 que nunca se sente cega pela nostalgia.

Ele, no entanto, faz a época parecer incrivelmente boa. Usando uma mistura de rotoscopia e animação tradicional, Linklater transforma Apollo 10½ em um dos filmes de animação mais bonitos e brilhantes lançados na memória recente. O filme inteiro aparece com cores primárias vibrantes, seus visuais quentes apenas complementando ainda mais a narração afetuosa de Black. Se Douglas Sirk tivesse feito um filme de animação, seria como Apollo 10½: A Space Age Adventure , que é apenas outra maneira de dizer que o filme inteiro parece um cartão postal dos anos 1960 ganhando vida.

Tudo isso aconteceu, mais ou menos

Para alguns espectadores, a estrutura sem enredo da Apollo 10½ pode ser muito sinuosa para manter sua atenção, e há alguns momentos em que parece que Linklater está simplesmente relembrando por causa disso. Mas aqueles que conseguirem encontrar o cineasta no meio do caminho encontrarão sua paciência recompensada no terceiro ato da Apollo 10½ , quando Linklater começar a misturar a visão pessoal de Stanley da Corrida Espacial com a transmissão real do pouso histórico de Armstrong e Aldrin.

Ao alternar entre a missão pessoal de Stanley à lua e a de Armstrong e Aldrin, Linklater momentaneamente permite que a realidade subjetiva da memória de uma pessoa exista ao lado da verdade objetiva da história. Ele faz algo tão grande quanto o pouso na lua parecer pessoal e transformador.

Linklater não termina a Apollo 10½ sem ponderar o quanto da maravilha que ele sentiu durante a Era Espacial da América era real e quanto disso ele trouxe ao longo do tempo. “Você sabe como é a memória,” a mãe de Stanley diz enquanto o coloca na cama perto do final do filme. Mas Linklater não está interessado em rasgar o véu de alegria através do qual ele vê sua infância. Não é isso que Apollo 10½ é. Se alguma coisa, é um filme sobre como a admiração é uma das poucas emoções que podem durar para sempre – mesmo que os momentos em que você a experimenta nunca o façam.

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood começa a ser transmitido sexta-feira, 1º de abril na Netflix.