Randy Couture do UFC em Blowback e trabalhando com Sly Stallone
Muitas pessoas vão passar a vida esperando ter sucesso em uma carreira. Randy Couture é o raro talento para encontrar sucesso não em uma, mas em duas profissões. O lendário lutador é seis vezes campeão do UFC e o quarto membro do Hall da Fama do UFC. Hoje em dia, Couture ainda luta, mas é estritamente na tela grande, já que o lutador que virou estrela de ação conquistou com sucesso um caminho como ator. Após seu primeiro papel em Cradle 2 the Grave , Couture passou a desempenhar papéis em The Scorpion King 2: Rise of a Warrior , Hawaii Five-O e, mais notavelmente, na franquia The Expendables .
A ex-estrela do MMA agora está estrelando ao lado de Cam Gigandet e Michele Plaia no thriller de ação Blowback. O filme narra um assalto a banco que deu errado e a corrida para se vingar dos responsáveis. Couture conversou com a Digital Trends sobre sua introdução à atuação, por que ele assinou para Blowback e como Sylvester Stallone escreveu seu personagem especificamente para ele em Os Mercenários .
Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.
Digital Trends: Quando você circulou este projeto pela primeira vez, o que fez você querer desempenhar esse papel?
Randy Couture: Bem, é tudo sobre o roteiro e contar a história. Eu estava terminando outro filme e ainda não tinha filmado em Las Vegas. Atuo há 20 anos e não tinha feito um filme em Las Vegas. Já foi um ano louco. Eu já tinha dois filmes em 2021 e eles disseram: “Ei, nós temos esse papel”. Eles me enviaram o roteiro, e eu realmente gostei do roteiro. Havia muita intriga e engano e algumas coisas interessantes lá. Então se encaixa na minha agenda, que é sempre o desafio. Minha agenda é sempre uma loucura, mas fiquei feliz em poder fazê-lo. Tibor foi um ótimo diretor e muito colaborativo. Gostei de trabalhar com ele. Ele tinha um monte de grandes ideias para contar a história. Minhas co-estrelas Michele e Cam também foram incríveis, então meio que se encaixou. Caiu no lugar, honestamente.
Você gosta de ficar ocupado? Ir de um filme para o outro é semelhante ao seu cronograma de luta anterior?
Na verdade, de várias maneiras, lutar era um pouco mais relaxante. Para o acampamento, havia uma rotina. Você levantou, treinou, comeu, treinou, tudo com um plano para chegar a noite de luta. Então havia algo relaxante nisso. Agora, não há dois dias iguais. Eu sinto que estou correndo com meu cabelo em chamas se eu tivesse cabelo. [Risos] Eu não me importo com isso. Eu gosto disso. Eu gosto de estar ocupado. Eu nunca quero ficar entediado de qualquer maneira, então é divertido estar trabalhando tanto quanto estou trabalhando.
Cam Gigandet é um dos co-líderes em Blowback . Embora vocês tenham feito apenas algumas cenas juntos, como foi trabalhar ao lado de Cam?
Ele foi ótimo. Ele estava no ponto. Tivemos alguns grandes conflitos no filme que acho que nos divertimos fazendo. Certamente, o terceiro ato culmina em uma grande luta. Nós nos divertimos muito trabalhando juntos. Ele e Michele foram fantásticos e muito divertidos de se trabalhar. [Cam estava] preparado e pronto para entrar em todas as cenas. Quero dizer, esse é o tipo de pessoa com quem você quer trabalhar.
O que você mais gosta como ator, interpretando o mocinho ou o vilão?
Sim, é divertido interpretar um cara mau. Todo mundo fala sobre Jason Duclair, o personagem Hawaii Five-O que eu interpretei. [Jason] Era um incendiário em série. Recebi muitas mensagens: “Ai, meu Deus, você vai me dar pesadelos com esse cara”. É divertido interpretar o vilão, poder dizer e fazer coisas que você nunca faria na vida real. Quero dizer, é disso que se trata atuar, certo?
Acho que todo ator com quem falo sempre diz que é mais divertido interpretar um vilão.
Sim é. É uma explosão.
Por que você gravita em torno do thriller de ação como seu gênero de escolha?
Acho que é o gênero que cresci assistindo. Isso meio que começou com Conan e Rambo e depois, os Die Hards e esses tipos de filmes. Eu gosto que há sempre um pouco de alívio cômico às vezes. O tipo de válvula de alívio de pressão em meio ao caos que são as cenas de ação e a ação. Então é apenas um gênero que eu cresci assistindo e, portanto, gravitava para ser um atleta profissional e um lutador profissional. Você acha que traz autenticidade a esses tipos de situações e cenas. Então foi aí que eu certamente terminei e comecei. Sempre tentando sair da caixa e me desafiar mais, mas as coisas de ação são óbvias.
Com esses filmes de ação icônicos, quase todas as estrelas icônicas de filmes de ação dos últimos 40 anos se juntaram para Os Mercenários . Com o quarto a caminho, como foi fazer parte dessa franquia?
Lembro-me da primeira noite no set no Rio de Janeiro para o primeiro Expendables , e quando todos os membros da equipe se reuniram para sincronizar seus relógios antes de entrar nos túneis para explodir o palácio, foi um momento de “me belisque” com certeza. Eu fico tipo, “O que diabos estou fazendo aqui? Isso é loucura." Mas eu tinha a sensação de que todo mundo meio que se sentia assim. Lembro-me de entrar em Os Mercenários 2 em uma grande cena na Bulgária. Estamos nos preparando para um grande tiroteio com Jean-Claude Van Damme. E eu estou ao lado de Chuck Norris e [Arnold] Schwarzenegger e descendo a lista. Estamos nos preparando, prontos para sair e filmar essa cena, e estamos todos meio que olhando um para o outro tipo: “Você pode acreditar nisso? Quero dizer, isso é inacreditável.” Apenas [Sylvester] Stallone poderia fazer algo assim.
Como você começou a atuar? Eu sei que você estava brigando na época em que começou a aparecer em alguns projetos.
Recebemos uma ligação do UFC. Havia um filme sendo feito chamado Cradle 2 the Grave com DMX e Jet Li , e eles tinham uma cena de luta subterrânea no filme. Eles queriam alguns lutadores de gaiola autênticos para interpretar alguns personagens nessa cena. Em vez de ter atores interpretando lutadores, eles queriam que lutadores interpretassem atores. Agora, eu fiz um comercial do NationsBank em 94 para as Olimpíadas de 96. Eles foram grandes patrocinadores dos Jogos Olímpicos de Atlanta. Isso foi um show do SAG. Fiz a montagem “You are so Beautiful” de atletas com suas cicatrizes com a música de Joe Cocker que tocou durante a World Series daquele ano. Isso também foi um show do SAG.
Um dos nossos juízes de MMA, Doug Crosby, que na época trabalhava como coordenador de dublês da série Oz , da HBO, depois de uma de minhas lutas, me deixou um bilhete na mesa. Quando fiz o check-out, recebo este bilhete dele dizendo: “Cara. Eu realmente amo sua abordagem cerebral para o esporte. Você será ótimo em acrobacias. Se você estiver interessado em fazer algum trabalho, me ligue.” Acabei ligando para ele e entrando na equipe de dublês de Oz , o que significava que eu tinha que pagar minhas dívidas e realmente conseguir meu cartão SAG. Então, Doug me ajudou a sair da base e pegar meu cartão SAG. Foi um processo muito interessante, fazer as cenas de luta e coisas dessa série. Jogando caras no buraco e sendo o CO e tudo isso.
Saí e comecei a fazer algumas aulas de atuação e, eventualmente, consegui um agente com Gersh e Brett Norensberg. Ele é meu agente desde que comecei tudo isso. Tem sido uma jornada incrível. Acelerando lentamente, obtendo empregos cada vez melhores, e mais e mais empregos. Tudo fez malabarismos lutando por muito, muito tempo. Comecei no início dos anos 2000, quando Cradle 2 the Grave aconteceu. As lutas vinham em primeiro lugar, sempre, mas consegui encaixar alguns papéis bem interessantes e divertidos. O Escorpião Rei 2 foi um grande passo para mim, um grande projeto da Universal, e então isso me levou a receber a ligação de Sly: “Ei, estamos montando esse filme louco”.
[Sly] Explicou meu personagem, como ele viu meu personagem e, finalmente, ele poderia ter se livrado de mim porque ele estava originalmente me trazendo para renovar o papel de Hale Caesar que foi originalmente escrito para Wesley Snipes. Acabou com Terry Crews para esse papel. Então, ao invés de apenas me deixar de lado, sem trocadilhos, ele escreveu Toll Road no roteiro e eu fiquei no filme. Então fiquei muito honrado por ele ser um grande fã de luta e por me manter no filme. E, obviamente, esse foi o filme número um naquele verão nas bilheterias, o que não pode ser melhor do que isso. Acho que todo mundo estava coçando a cabeça como “Cara, esse filme é insano”.
Muitos atores podem identificar um momento em particular em que percebem que atuar é o que eles querem fazer para viver. Você teve um momento específico como esse em sua carreira?
Sim, foi definitivamente naquele set de Cradle 2 the Grave . Você sabe, passamos sete dias, 12 a 14 horas por dia filmando aquela pequena cena de cinco minutos naquele filme. Foi como ir a Oz e abrir a cortina e ver os caras fazendo fumaça e fogo. Sempre fui um cinéfilo desde criança. Minha mãe costumava nos deixar no Lynn Twin para um filme duplo. Isso deu a ela cinco horas para tirar as crianças de seu cabelo. Temos que ver todos os filmes infantis clássicos como The Yearling .
Então eu sempre gostei de filmes, mas nunca me vi atuando. Acho que interpretei Tiny Tim em uma peça da sexta série A Christmas Carol . Isso [atuar] não era algo que eu estava envolvido em peças da escola ou qualquer coisa assim além da sexta série. Então surgiu essa coisa do Cradle 2 the Grave . Então eu não estava realmente atuando, mas ainda era interessante estar no set de um filme, meio que ver como tudo funciona. A magia disso, basicamente.
Como foi a transição da luta para a atuação? Você descobriu que muitas de suas habilidades de luta se traduziram em atuação?
Absolutamente. Eu acho que no final do dia, é uma mentalidade. A diligência e a atenção aos detalhes vieram dos militares e de ser um lutador profissional. Essa ética de trabalho se traduz. Eu vou ser o primeiro no set. Vou conhecer minhas falas e estar pronto para ir e me preparar. Esse tipo de mentalidade de lutadores e lutadores certamente parecia se traduzir bem em estar envolvido nas produções e ser fácil de trabalhar. Eu não entendo por que alguém iria querer trabalhar com algumas dessas pessoas que são difíceis. Você sabe, não faz sentido para mim, mas eu não quero ser aquele cara que é percebido como difícil.
Blowback está disponível nos cinemas, em formato digital e sob demanda.
