Pose-to-Pose Animation: um guia passo a passo para iniciantes
Antes da animação digital, os animadores tinham que desenhar cada movimento do zero. Eles desenvolveram um método chamado animação pose a pose, uma abordagem sistemática que os ajudou a entregar muitas das produções animadas mais famosas de todos os tempos.
Esta é uma visão geral do que é animação pose a pose e como você pode experimentar a técnica por si mesmo.
O que é animação Pose-to-Pose?
Ao animar pose a pose, a maior parte do tempo e do esforço do animador é dedicado a desenhar as batidas "principais" em uma cena – um personagem perplexo fazendo contato visual com a câmera ou o Rei Arthur segurando Excalibur bem acima dele quando ele se solta da pedra.
Com esses frames essenciais já cuidados, a cena começa a se aglutinar e tomar forma. Em um contexto de estúdio, animadores de nível júnior são solicitados a preencher as lacunas com intermediários, conduzindo o público em cada batida. Em outras circunstâncias, o animador original simplesmente volta por si mesmo. De qualquer forma, o resultado é uma animação completa.
Por que animar Pose-to-Pose?
Pose-to-pose prepara o terreno para uma grande animação por alguns motivos – o fator de planejamento acima mencionado é um importante ponto de venda. Outra é a alocação de energia criativa. Qual é a diferença entre gastar uma hora em um desenho e gastar quatro horas em 200 desenhos?
No último caso, os primeiros desenhos serão provavelmente tão bons quanto o desenhado no primeiro caso. Depois de algumas horas, entretanto, muitos de nós naturalmente perderemos o entusiasmo.
Para os momentos mais dramáticos e emocionantes em uma animação, faz sentido concentrar seus esforços, delegando o trabalho mais mecânico de intermediação a outros ou a nós mesmos em um momento posterior.
A anatomia de uma sequência de pose a pose
Existem alguns ingredientes que a maioria dos exemplos de animação pose a pose incluirão. Vamos examinar cada um deles.
As Posições Chave
Essas "miniaturas" geralmente são os momentos que transmitem mais significado e emoção. Uma percepção repentina, o pico de uma explosão de raiva ou o segundo em que um personagem cai após cair de um penhasco, tudo isso se qualifica.
The In-Betweens
Se o braço estiver para cima na primeira pose e para baixo na segunda, você precisará preencher o espaço intermediário com pelo menos uma moldura onde o braço está em algum lugar no meio. Quanto mais quadros preencherem esse espaço intermediário, mais suave a animação ficará.
The Breakdowns
Encadear cada quadro-chave diretamente pode funcionar se você estiver animando algo muito simples. Depois de algumas sequências ininterruptas por qualquer tipo de ação secundária ou período de pausa, no entanto, você sentirá uma sensação de "inquietação". As análises fornecem ao seu público o descanso de que ele precisa enquanto digere sua animação.
Eles agem como "quadros-chave" entre os quadros-chave. Antes que um personagem reaja a algo, ele pode estremecer, pular ou piscar. Essas pequenas ações melhoram seu desempenho, tornando-as menos enfadonhas.
Como praticar animação pose a pose
Suas três principais prioridades como animador: tempo, espaçamento e consistência. A animação pose a pose é a técnica perfeita para um iniciante que deseja fortalecer suas habilidades nas três áreas.
Quando você começa, não há nada como aprender com os mestres. Pesquisar no Google o nome de seu personagem de desenho animado favorito seguido pela frase "folha de modelo" provavelmente irá trazer um tesouro de instruções técnicas sobre como construir o personagem profissionalmente.
Caso contrário, recomendamos uma folha de modelo clássico do Mickey Mouse. Depois de encontrar um de que goste, inicie o programa de animação de sua escolha .
1. Escolha duas posições-chave
Depois de escolher suas poses, desenhe-as em duas molduras diferentes. Coloque o máximo de esforço possível nesses desenhos-chave. A qualidade nesta fase é crucial.
Aqui, você pode ver que mantivemos as coisas muito simples. Folheando-os para frente e para trás, fica claro que dois quadros não são suficientes para contar essa pequena história. Para criar uma animação loopable, vamos copiar o primeiro quadro-chave e colocar outra instância após a pose do segundo quadro-chave. Para a próxima fase.
2. Adicionar um detalhamento (ou vários)
Interrompa essa progressão simples com algo no meio das duas primeiras poses.
Agora, Mickey recua antes de se surpreender. Os joelhos se dobram e os ombros se erguem ao redor do pescoço. Ao jogar isso, a sequência parece muito melhor do que apenas as duas poses de quadro-chave sozinhas, mas ainda há a sensação de que algo … está faltando. Em casos como esses, outra falha às vezes será uma solução apropriada.
Vamos mover esse primeiro colapso um fio para trás. Em vez de pular direto para a segunda pose de quadro-chave, podemos fazê-lo pular um pouco antes de pousar na palma da mão. Também podemos empurrar a segunda pose chave e o quadro final de volta para mais espaço para respirar.
Agora, faça um loop em sua própria sequência curta. Se a ação parecer sólida, tudo o que resta a fazer é preencher os espaços entre o que você já tem.
3. Desenhe alguns intermediários
Recomendamos desenhar seu primeiro intermediário exatamente no meio da lacuna que separa os dois primeiros quadros-chave em sua linha do tempo, incluindo análises.
Assim que tiver algo ligando-os, assista algumas vezes e continue preenchendo os espaços em branco até que tudo comece a se encaixar. Esta parte será autoexplicativa, especialmente se você tiver sobreposições de cebola em qualquer programa de animação que esteja usando. Tudo o que você precisa fazer é desenhar cada parte do corpo entre os análogos que precedem e seguem.
Esses desenhos de planta, mais soltos e esboçados, são chamados de "rascunhos", e com razão. Eles não devem ser considerados finais, especialmente durante esse processo exploratório inicial. Seu objetivo é mapear a sequência em torno de cada pose de quadro-chave. Eventualmente, você voltará a esses rascunhos, adicionando ação secundária e limpando-os em algum ponto.
Concentre-se menos na perfeição neste estágio e mais em seus fundamentos – ação bem executada em traços amplos e uma atuação que pareça autêntica.
4. Avalie e refine
Depois de dar sua primeira passagem, dê uma olhada no que você tem. Se algumas partes parecerem muito rápidas, você pode continuar empurrando os quadros para frente, abrindo espaço para mais pontos intermediários. O mesmo vale para seções que se arrastam. Sinta-se à vontade para puxar algumas peças de volta, até mesmo excluindo as partes intermediárias, se necessário.
Uma coisa que vale a pena mencionar: você notará que nem todo quadro é único neste momento. Temos alguns quadros de "espera"; ar morto que impede a sequência de passar rápido demais. Eles podem ou não ser redesenhados conforme você continua. Tudo depende do estilo que você busca.
Em teoria, realmente não há linha de chegada. Neste exemplo, certamente poderíamos ir mais longe – dando-lhe alguns olhos, por exemplo, ou adicionando botões às calças. Algo importante a lembrar é que uma boa animação nunca é feita de uma vez. Você não pode adicionar detalhes a algo amorfo e vago; uma base sólida sempre deve ser estabelecida primeiro.
Dominando a Arte da Animação
Um pouco de lógica e pensamento criativo tornará até mesmo as cenas mais desafiadoras muito mais gerenciáveis. Existem poucos cenários em que a animação pose a pose não iluminará, pelo menos, o caminho à sua frente.
Eventualmente, você provavelmente se sentirá confiante o suficiente para projetar sua própria progressão de poses. Comece com os dois primeiros que você pode imaginar claramente e prossiga exatamente como descrito aqui. Com esses princípios em mente, nada será capaz de pará-lo.