Por que Chip ‘n Dale: Rescue Rangers é uma master class em animação
O filme original da Disney Chip 'n Dale: Rescue Rangers aparentemente conseguiu fazer um trio com uma reinicialização da franquia Rescue Rangers que conquistou fãs da série original, público jovem e críticos quando estreou no Disney + em maio.
Dirigido por Akiva Schaffer ( Hot Rod ), Chip 'n Dale: Rescue Rangers se passa em um mundo onde personagens animados e humanos coexistem , e encontra a dupla titular reunida quando um de seus ex-colegas da série Rescue Rangers desaparece. Com Chip retratado no estilo mais tradicional e desenhado à mão de animação 2D na série e Dale recebendo uma reforma visual 3D gerada por computador, a dupla se vê interagindo com personagens de várias eras de animação ao longo dos anos – assim como humanos. — ao tentar resolver o mistério.
Reunir todos esses personagens e misturar uma miríade de estilos de animação não foi uma tarefa fácil para a equipe do Rescue Rangers , e a Digital Trends conversou com o supervisor de produção vencedor do Oscar do estúdio de efeitos visuais MPC , Steven Preeg , para descobrir como eles fizeram é possível.
Digital Trends: Li que a MPC trabalhou em mais de 1450 tomadas VFX para o filme. Isso é muito! Isso é correto?
Steven Preeg: Sim! Quero dizer, existem projetos maiores, como um filme dos Vingadores, mas este é um projeto do Disney+ onde eles entram e dizem: “Ah, está sendo transmitido, então não há o mesmo orçamento de um filme” e você diz: “Ok , bem, qual é a concessão?” A resolução para o filme é a mesma ou superior. Não é metade do número de tiros nem nada. É uma situação em que, se fosse um lançamento nos cinemas, o orçamento de efeitos visuais teria sido o dobro. Então, parecia uma verdadeira conquista.
Sempre foi o plano apresentar Chip e Dale como personagens CGI 2D e 3D, respectivamente?
Era. Quando eu entrei no filme, antes de ter sinal verde e era basicamente Akiva e eu – havia produtores em segundo plano e roteiristas, é claro – fizemos uma prova de conceito, com cerca de um minuto de duração, e foi basicamente para mostrar Dale como 3D e Chip como 2D um ao lado do outro. Ele foi criado para descobrir se ia funcionar.
Com que rapidez você obteve aprovação para seguir em frente com esse plano?
Acho que terminamos a prova de conceito em outubro. E no final de dezembro, eu estava no filme e estava com sinal verde, então foi bem rápido desde terminar a prova de conceito até começar a pré-produção.
Como ter animação desenhada à mão, animação em stop-motion e tantos outros tipos de animação no mesmo filme mudou sua abordagem?
Definitivamente, houve muita pesquisa sobre como essas coisas seriam juntas. Sabíamos que não poderíamos fazer o tradicional stop-motion com Captain Putty (dublado por JK Simmons), porque ele está interagindo com Ellie (Kiki Layne, interpretando um personagem humano) em tempo real. Para Putty, havia muito estudo de stop-motion e olhar além das coisas óbvias.
Por exemplo, ele deve ter impressões digitais que apareçam e mudem de quadro para quadro? Se você olhar para algo da Aardman [estúdio de animação em stop-motion], não verá impressões digitais porque é mais polido, mas queríamos que a animação parecesse meio manipulada, então introduzimos mais elementos como esse do que você pode ver em uma coisa muito polida.
Também sabíamos que havia várias cenas que seriam totalmente CG. Por exemplo, com Bjornson (dublado por Keegan-Michael Key), que era uma espécie de personagem Muppet, a maior de suas duas cenas é um ambiente totalmente CG. Nós estávamos tipo, “Nós não vamos realmente fazer dele um fantoche, porque nós temos que fazer a cena em CG completo mais tarde de qualquer maneira, então nós vamos torná-lo totalmente CG também”.
Então nós nos encontramos com um grupo chamado Puppet Heap , que tem alguns ex-jogadores de Jim Henson que têm muita experiência com Muppets. Tivemos discussões com eles sobre o comportamento dos bonecos, suas limitações, o que um bonequeiro está pensando quando está fazendo isso e assim por diante. E então mostramos a eles testes de animação enquanto avançávamos e recebemos feedback. Houve muitas perguntas assim porque realmente queríamos que este filme prestasse o máximo de homenagem a diferentes estilos de animação possível.
Como você decidiu a melhor maneira de lidar com Chip, já que ele representa esse tipo de estilo de animação tradicional, 2D, desenhado à mão, mas também desempenha um papel tão importante no filme?
Chip era nossa maior preocupação porque sabíamos que não poderíamos fazer animações totalmente 2D desenhadas à mão para ele, devido a restrições de orçamento e tempo. Nós analisamos e recebemos propostas, mas teria dobrado nosso orçamento de efeitos e acrescentado um ano à pós-produção. No entanto, temos personagens de fundo que são tradicionalmente desenhados, porque não eram tão importantes editorialmente quanto Chip, e não era uma situação em que a edição ou o diálogo mudavam muito ao longo do tempo. Então tentamos fazer um monte de truques para homenagear as coisas 2D desenhadas à mão onde podíamos.
Parece que você estava trazendo esses estilos tradicionais para o ambiente de produção de efeitos modernos de algumas maneiras…
Sim. Teríamos adorado fazer animação tradicional, e as pessoas online gostam de dizer: “Bem, então por que eles não fizeram isso desenhado à mão?” E isso é como dizer: “Por que não vamos a Marte?” Você pode dizer isso, mas há aspectos do cinema que simplesmente não permitem isso – dois deles são dinheiro e tempo.
Houve certos personagens ou cenas que provaram ser mais desafiadores do que outros?
Não tenho certeza se houve alguma cena específica que nos deu problemas, porque Akiva foi muito bom em planejar tudo. Nós [pré-visualizamos] o filme inteiro. Cada foto… tivemos que planejar, porque tínhamos metade do dinheiro que você esperaria ter, com a expectativa total de que você ainda deseja o mais alto nível de qualidade. Tínhamos que ter certeza de que não estávamos desperdiçando dinheiro ou tempo.
E com o COVID batendo bem no meio de tudo, acabamos tendo um cronograma de filmagens muito curto. Mais disso foi empurrado para efeitos visuais em termos de ambientes, e acho que algo entre um terço e metade do filme é totalmente CG.
Isso é surpreendente, porque não parece que é tão fortemente CG.
Que bom ouvir isso. Akiva teve essa ideia de que ele não queria que parecesse que você está observando pequenos personagens. Ele realmente queria que isso parecesse um filme normal de policiais e amigos, e de vez em quando, você recua a câmera e percebe que eles são tão pequenos. Em termos de estilo de filmagem e seleção de filmagem e enquadramento, era muito parecido com um filme de Michael Bay, com esse tipo de trabalho de câmera. Então tivemos que fazer digitalmente porque Akiva queria que parecesse que tínhamos câmeras pequenas e pequenas.
Ele fez um bom trabalho de policiamento e só permitiu que a realidade viesse quando ele queria. Por exemplo, quando estamos no apartamento de Monty com Putty, há uma espécie de susto quando Ellie aparece do lado de fora da janela. De repente você percebe que está em um prédio de apartamentos muito pequeno. Antes disso, você meio que esqueceu que estava neste pequeno mundo.
Eu adorava quando os personagens viajavam para o Uncanny Valley e reconheciam essa era em particular na animação. Você sentiu que tinha que regredir para fazer justiça?
Oh, você definitivamente faz. Eu mesmo estive envolvido em vários projetos do Uncanny Valley, então sinto que é menos tirando sarro disso e mais reconhecendo que houve um período de tempo que nós, como indústria, tivemos que superar para chegar a esse ponto. Quando a prova de conceito foi feita para aquela cena em que eles conheceram Bob (dublado por Seth Rogen), Akiva continuou dizendo: “Não! Tem que parecer pior!” Ele até começou a sugerir que voltaria a algo como modelos no estilo PlayStation 2 para o personagem.
Acabamos chegando a um ponto na prova de conceito em que ele estava feliz com isso, mas então começamos o projeto real e os ativos digitais foram refeitos novamente para serem um pouco mais flexíveis. Assim, o processo começou tudo de novo. Eles eram bons demais. Eu continuei dizendo a eles: “Akiva vai chutar isso de volta se você não diminuir”. Mas fazer artistas intencionalmente piorarem seu trabalho é exigir muito de seus egos.
Este filme é uma viagem pela história da animação. Você saiu com a sensação de que aprendeu algo novo sobre alguns estilos de animação?
Eu fiz. Tantas pessoas diferentes de tantos mundos diferentes estavam envolvidas. O cara que desenhou Roger Rabbit em nosso filme tinha trabalhado originalmente em Who Framed Roger Rabbit , por exemplo. Ter pessoas que podiam falar sobre os velhos tempos trouxe muito para isso.
Há um episódio de Rescue Rangers que vemos logo antes de eles terem sua festa de encerramento no filme e se separarem. Esse episódio é um episódio inventado, mas tinha que se parecer com um dos episódios originais. Trouxemos esse cara Uli [Meyer] que era realmente old-school e conhece suas coisas. Akiva tem ideias muito específicas sobre o que quer e dizia: “Podemos fazer isso?” E então [Uli] pode dizer: “Bem, o programa antigo não teria o orçamento para isso, então não seria feito dessa maneira. Eles teriam trapaceado um pouco, e seria assim.”
Eu quero perguntar sobre algo que li antes da entrevista. Jar-Jar Binks estava realmente no filme em algum momento?
Ele era! Jar-Jar era originalmente o personagem Ugly Sonic . Houve vários pontos diferentes no roteiro em que as coisas mudaram ao longo dos anos. Com todo esse cenário de Ellie parecendo a vilã, havia uma versão do roteiro em que ela realmente era a vilã. Parte de todo esse direcionamento errado de “Nunca foi ao ar em Albany” foi, em um ponto, uma pista real que eles descobriram. É interessante quantas coisas mudam no decorrer de um filme.
Que bom que isso foi confirmado! Uma coisa que posso confirmar é que Rescue Rangers realmente foi ao ar em Albany, NY. Eu sei porque foi lá que eu cresci. Eu até mandei uma mensagem para um dos roteiristas sobre isso, que se desculpou por deturpar minha cidade .
[Risos] Sim, havia algumas coisas que eram historicamente imprecisas, e essa foi uma delas com certeza: foi ao ar em Albany.
Ainda bem que podemos acertar as contas!
Chip 'n Dale: Rescue Rangers da Disney já está disponível no serviço de streaming Disney +.
