Os videogames não vão ficar melhores a menos que os deixemos

Não consigo parar de pensar no grappleshot de Halo Infinite . O gancho montado no pulso é a melhor adição ao atirador, trazendo uma opção de mobilidade criativa ao jogo que pode contrariar veículos e com certeza produzir jogadas que valem a pena ser cortadas. Minha única decepção é que nem sempre está equipado. Tenho que encontrá-lo durante uma partida para usá-lo, e só consigo alguns tiros quando o faço. Em minha mente, Halo Infinite poderia ter sido uma entrada inovadora em uma série de 20 anos que reinventou os atiradores se tivesse apostado em novas ideias como o grappleshot.

Mas então comecei a imaginar a reação inevitável. Se a 343 Industries tivesse revelado uma mudança tão fundamental, os leais a Halo teriam se revoltado (o site de sátira de jogos Hard Drive já estava zombando da ferramenta quando ela apareceu em um trailer de revelação de campanha). Recursos como as habilidades de Halo Reach e os loadouts de Halo 4 têm sido um ponto de contenção histórico para a base de fãs na última década. Halo Infinite parece uma resposta a isso – ele joga de forma conservadora e criativamente para evitar downvotes no YouTube.

Isso me levou a lutar contra uma dura verdade: nossos videogames favoritos não irão evoluir a menos que o permitamos. Às vezes, isso significa permitir que os desenvolvedores experimentem – e até falhem.

Noção aterrorizante

Essa última parte é uma noção aterrorizante para os executivos da indústria. Quando se trata de videogames AAA, o fracasso não é uma opção. Com orçamentos geralmente superiores a US $ 100 milhões, os estúdios querem ter certeza de agradar o maior número possível de jogadores para maximizar as vendas. Isso significa evitar o tipo de controvérsia que faz com que a reputação de um jogo seja arrastada pela lama no Reddit antes de ele ser lançado.

Mas o discurso é quase inevitável nos jogos hoje em dia, especialmente quando se trata de franquias antigas como Halo. Os fãs podem frequentemente ser preciosos sobre as séries com as quais cresceram por décadas. Eles querem que os novos jogos sejam maiores e melhores, ao mesmo tempo que são exatamente o que já conhecem e amam. É uma contradição que coloca os desenvolvedores que criam sequências de grande orçamento em uma situação difícil. Dê um salto criativo muito grande e você pode chatear seus fãs mais leais, mas fique muito perto dos jogos anteriores e corre o risco de estagnação.

É uma tensão que está especialmente presente na série Pokémon agora. Por muito tempo, todos os jogos Pokémon eram estruturalmente iguais. Os jogadores coletaram monstros, lutaram contra oito líderes de ginásio, derrotaram um time de vilões e enfrentaram os quatro de elite. Enxague e repita. Mas assim que os desenvolvedores da série começaram a experimentar, a toxicidade começou a borbulhar à superfície. Os fãs têm sido céticos em relação a tudo, desde o Sol e a Lua abandonando os líderes de academia até a área selvagem de mundo aberto de Sword and Shield . Às vezes, parece que os fãs só querem remakes de Red e Blue a cada poucos anos.

Os últimos lançamentos da série, Pokémon Shining Pearl e Brilliant Diamond , parecem uma resposta direta ao clamor. Em vez de tentar algo novo, os remakes são recriações excessivamente fiéis de Diamond e Pearl de 2006. O estilo de arte Chibi se aproxima o máximo possível da velha arte do sprite, e a estrutura geral é o Pokémon pintado por números. Em algum nível, esses são exatamente os jogos que os fãs têm pedido, sem a falta de dificuldade.

Por mais agradáveis ​​que sejam, eles também são um pouco enfadonhos em comparação com entradas controversas como Sword and Shield . Nada nos remakes parece uma característica definidora que ajudará a franquia a crescer. A experiência não é muito diferente de jogar um jogo da era Nintendo DS, da mesma forma que Halo Infinite parece o mesmo que Halo 3, apesar de novos visuais e novas armas. Não há ameaça de falha catastrófica, mas também há pouco potencial de crescimento.

Impasses se aproximam

Parece que estamos nos aproximando lentamente de um impasse entre fãs e desenvolvedores. As amadas franquias simplesmente não estão empurrando mais os limites, já que atendem muito àqueles que não conseguem abrir mão dos clássicos. As séries que já foram influentes, como Call of Duty, estão literalmente presas ao passado – talvez uma resposta direta às antipatias recorde do trailer de campanha Infinite Warfare no YouTube antes do lançamento do jogo. A maior parte das inovações revolucionárias vem da cena indie hoje em dia, com grandes estúdios imitando ideias assim que se comprovarem lucrativas (veja a Epic Games emprestando a jogabilidade de dedução social de Between Us para seu modo Impostors um tanto desavergonhado ).

A maioria dos problemas da indústria acaba levando as corporações de volta à redução da arte a uma fórmula lucrativa, mas os jogadores têm o poder de influenciar as decisões. Se quisermos ver a indústria de jogos crescer, precisamos estar dispostos a ser menos protetores com os jogos que amamos. Os desenvolvedores precisam de espaço para separar as séries e fazer engenharia reversa delas em algo novo. Você não pode fazer The Legend of Zelda: Breath of the Wild sem desafiar algumas expectativas.