Os quadrinhos, cores e produtos químicos por trás do VFX da Ms. Marvel
O Universo Cinematográfico da Marvel ficou um pouco maior com a estreia de Ms. Marvel , a série do Disney+ que apresentou a muitos fãs a heroína adolescente Kamala Khan. Kamala, interpretada por Iman Vellani, descobre que é capaz de criar e manejar “luz forte” – uma revelação que a envia em uma jornada através do tempo, espaço e dimensões longe de sua casa em Nova Jersey.
A fim de realizar plenamente a tão esperada estreia em live-action de Kamala, a Marvel e o criador da série Bisha K. Ali trabalharam com vários estúdios de efeitos visuais, incluindo o Digital Domain , o estúdio vencedor do Oscar que ajudou a dar vida a Thanos em Vingadores: Guerra Infinita . A fim de descobrir mais sobre o VFX por trás da Sra. Marvel e os incríveis poderes de seu herói, a Digital Trends conversou com Aladino Debert , supervisor de VFX da Digital Domain na série.
Digital Trends: Quando você se juntou ao projeto, como foi o período de pesquisa? Como você se familiarizou com os aspectos do personagem que seriam trazidos para a série?
Aladino Debert: Envolvi- me por volta de outubro de 2020. O projeto já estava andando, e a primeira coisa que fiz foi mergulhar nos quadrinhos. Mas mesmo antes de receber a primeira ligação, eu sabia que eles iriam reinterpretar seus poderes para garantir que ela não se parecesse muito com Elastigirl [ Os Incríveis ] ou Reed Richards [do Quarteto Fantástico]. Ela pode se transformar nos quadrinhos assim, mas eles queriam trazer seus poderes para o MCU. Seus poderes são baseados em magia e energia, e há muito disso no MCU.
Então, no início, fizemos parte do processo de moldura de estilo e arte conceitual. Estávamos trabalhando em muitas coisas diferentes: O véu, alguns dos poderes da [personagem da série] Kamran, mas não tanto Kamala, porque ela estava um pouco mais estabelecida quando nos envolvemos. Assim que entramos, porém, fiquei empolgado com o passado do personagem. Eu amo que ela seja uma muçulmana-americana e uma adolescente de Jersey. A coisa toda parecia legal e muito original. Estou muito feliz que o show acabou tendo o tipo de impacto social que parece estar tendo.
Como foi a conversa ao determinar a melhor maneira de apresentar seus poderes no show?
Bem, a única coisa para a qual inicialmente tínhamos arte conceitual era sua armadura corporal – seu eu “engrandecido” de dois metros e meio. Não houve exploração de como seriam seus outros poderes naquele momento – as plataformas que ela usa para pular, os escudos que ela usa e assim por diante. Então foi muita experimentação. Não foi feito apenas por nós. Method [Studios] foi o outro grande estúdio explorando isso, e todos nós estávamos tentando obter o máximo de opções possíveis para os criadores do programa. Como é quando ela está correndo? E quando ela coloca um escudo? Chamamos isso de “luz dura”, mas o que é isso?
Sabíamos que tinha que ser energético de alguma forma, e que tinha que ser muito físico, porque ela precisa pisar nele e jogá-lo. Quando soubemos que teria uma estrutura cristalina, observamos muito o gelo e a maneira como ele se quebra. Também analisamos a formação de cristais. A Marvel não queria algo que parecesse um cristal típico, no entanto. É por isso que havia muitos elementos compostos no topo: para fazer a luz vazar e ter pequenos filamentos de Noor – a energia que ela extrai – dentro dele.
Mas como todo efeito, nunca existe uma fórmula que se adapte a todas as circunstâncias, certo? Tivemos que explorar como os escudos e as plataformas cresceram também. Como é o efeito aí? Mesmo que aconteça de forma relativamente rápida, em apenas alguns quadros, queríamos garantir que fosse o mais físico possível.
Porque não pode simplesmente aparecer do nada…
Exatamente. Não queríamos apenas usar um sinalizador e, de repente, lá está ele. Essa seria a saída mais fácil. Então fizemos muitas experiências, simulando o crescimento dessa luz dura cristalina. Não há uma contraparte da vida real em que você possa basear tudo isso, mas analisamos o crescimento de cristais de sal em um ponto de lapso de tempo e coisas assim. Mas nunca foi como, “OK, esse é o visual. Entendido." Você pega referências e influências da natureza na medida do possível, e então você tem que colocar seu próprio molho nisso.
As cenas da estação de trem são incríveis com todas as multidões e outros elementos. O rolo de efeitos visuais do seu estúdio deixa claro que havia mais elementos digitais naquela cena do que eu imaginava. O que foi feito para criar essas cenas?
Tem muita coisa acontecendo lá, sim. Sabíamos desde o início que a sequência seria algo que exigiria muitos efeitos visuais, por razões óbvias. Sabíamos que eles teriam acesso a um pátio de trens na Tailândia e um punhado de extras, talvez 100 ou 200, então fizemos muita pesquisa e analisamos imagens e fotografias do [evento histórico de migração em massa] Partition. Percebemos que precisaríamos de milhares de extras e que as tomadas foram criadas de tal forma que muito teria que ser feito com CG também.
Eu também queria ter certeza de que respeitávamos a história, então queríamos ser o mais fiéis possível à aparência dela. Mas foi extremamente desafiador, porque eles tiveram muitos efeitos práticos no set, o que é uma faca de dois gumes.
Toda essa fumaça e atmosfera pode ser difícil de trabalhar, certo?
Isso é. Tivemos que remover quase todos os efeitos práticos nas tomadas originais e fazer uma rotoscopia muito detalhada de certas áreas, porque às vezes tínhamos nuvens de vapor passando pelo quadro onde precisávamos adicionar todos esses elementos. No final, nós essencialmente recriamos toda a cena em CG. Criamos todo o pátio de trens – 16 trilhos de trem diferentes e uma estação de trem baseada na infraestrutura da Índia britânica da época, bem como a cidade por trás dela. E então nós animamos tudo isso.
No set, escaneamos algumas dúzias de extras para sabermos seus trajes básicos, e então rodamos a simulação da multidão através do [ software de animação 3D] Houdini . Tínhamos talvez 10.000 pessoas na cena no final. E então tivemos que rotoscópio em torno das performances de ação ao vivo também. Estou feliz por ter sido bem recebido, porque foi uma quantidade enorme de trabalho. É uma daquelas cenas que, para ser justo, se ninguém pensa que fizemos alguma coisa, isso é bom.
Sua equipe trabalhou muito no episódio final, que estava repleto de grandes elementos de efeitos visuais. Quais foram alguns dos desafios que você enfrentou nesse episódio?
Bem, havia a sequência da “pasta de dente do elefante” – aquela explosão gigante de espuma. A espuma é muito difícil de simular porque é um sólido que se move como um fluido. Provavelmente passamos mais tempo nessas cenas do que em quase qualquer outra coisa, mesmo que seja apenas uma sequência de 12 segundos. Nós nos divertimos muito olhando as referências do YouTube para isso, porque é uma reação química que tem esse crescimento e volume explosivos. Eu não diria que foi “divertido” para o artista, mas foi legal fazer isso.
E os poderes de Kamran? Eles desempenham um grande papel no episódio.
Sabíamos desde o início que o inimigo de Kamala, Kamran, teria poderes baseados na mesma fonte que os dela. Eles são poderes baseados em Noor, mas a diferença é que Kamala pode controlá-los e Kamran não. Isso nos deu um ponto de partida, porque eles precisam se sentir semelhantes e diferentes o suficiente para que possam estar na mesma cena e você não vai confundir um com o outro.
Então a coisa mais simples de usar era a cor. Sabíamos que os poderes de Kamala eram de um magenta azulado, com um pouco de ouro, porque isso corresponde ao seu traje. Originalmente, os poderes de Kamran seriam esverdeados, mas se você olhar para a roda de cores, não funciona. Ficou muito melhor quando usamos um ouro mais ciano. Quando você coloca esses dois poderes juntos em um quadro, eles parecem separados o suficiente para que você tenha uma distinção clara. E sabíamos que tínhamos cenas em que ela está andando no meio de todos os tentáculos de seu poder e outras coisas.
Mas para o visual em si, começamos com o visual dos escudos de Kamala e aplicamos em uma gavinha. Quando fizemos isso, os tentáculos pareciam macios e redondos, e não pareciam tão ameaçadores quanto precisavam ser. Os criativos e o showrunner continuaram nos dizendo que precisa parecer assustador, fora de controle e caótico. Então, o que acabamos fazendo foi fazer com que todos os fragmentos parecessem um cacto feito de cristais.
Pareciam os cristais que você cultiva em experimentos científicos.
Exatamente – como um lapso de tempo acelerado de crescimento de cristais. Havia um componente de animação também, porque queríamos que fosse staccato. Há essa onda de choque que emana dele, e toda vez que pulsa, os cristais crescem em pedaços. … Passamos um bom tempo apenas experimentando os poderes de Kamran para ver o que parecia certo.
As cenas de Kamala correndo pelo ar em seus pedestais foram uma grande parte da temporada. O que foi feito para criar esse efeito?
Para essas [cenas] e algumas das outras cenas dela usando seu poder, criamos três digi-duplos diferentes para Kamala. [ Nota: “Digi-doubles” são recriações digitais diretas de atores humanos e seus personagens. ] Precisávamos de três porque seu traje muda drasticamente desde o início da temporada até o final. O primeiro que fizemos foi para aquela cena de treinamento fofa, quase parkour.
A cena no telhado no início da temporada?
Sim. Ela está naquele terno com o capacete de galo. Uma coisa que é importante entender é que, uma vez que você tenha um digi-duplo fiel, isso abre todos os tipos de possibilidades criativas. Se [o digi-duplo] parece realista o suficiente, você não precisa sempre fazer o que planejou inicialmente nas filmagens ou mesmo em termos de história.
Eles filmaram algumas coisas para referência em um grande palco com uma tela verde em um ponto, mas por razões de segurança, ela tinha um arnês e fios. Isso é bom se você não quer quebrar o pescoço, mas, ao mesmo tempo, torna seus movimentos um pouco flutuantes. Você não corre normalmente. Então, no início, pensamos: “Isso não parece certo. Seu movimento não tem o peso, o impulso e a inércia certos.” Então, confiamos mais no digi-duplo nessas situações.
Essa cena final dela correndo pela cidade foi totalmente digital?
Era! Essa cena foi inspirada no Homem-Aranha balançando pela cidade , e acabamos fazendo toda a animação à mão. A única cena com ela correndo assim em que usamos mo-cap foi aquela no telhado no início da temporada. Não era apenas a maneira como ela se movia que tornava a animação digi-double a melhor opção.
As plataformas que ela cria são sólidas, mas não são 100% imóveis no lugar. Eles têm algum dar a eles. Os animadores tiveram que brincar com a transferência de peso e coisas assim para acertar. Você realmente não pensa sobre isso porque parece natural, mas se você for quadro a quadro, poderá ver os pés dela saltando de uma maneira particular, e a posição do corpo dela mudar dependendo do tipo de plataforma em que ela está correndo. E então há aquele momento fofo quando ela para em um semáforo. Nós nos divertimos muito com isso. Esse pé batendo foi realmente um storyboard desde o início. Mas sim, era quase tudo CG, essas sequências.
Existe alguma cena da qual você esteja particularmente orgulhoso da temporada?
Aquela cena final quando ela está sentada em um poste com vista para Manhattan. É umacapa da história em quadrinhos , e é um visual icônico. Tivemos que criar Manhattan e o Rio Hudson e a área circundante de Nova Jersey ao redor dela, porque não há nenhum lugar em Jersey onde você possa ver tudo isso.
O que não foi planejado originalmente, porém, mas remonta à liberdade que um bom digi-duplo lhe dá, é que eles a filmaram no set, sentada em um poste com os fios ligados. Planejamos pintar os fios, mas como o traje dela é meio parecido com couro, os fios criaram uma quantidade enorme de rugas estranhas. É uma cena tão icônica, e tem cerca de 40 segundos de duração, então pensamos: “Bem, temos um digi-duplo muito bom… Por que não a substituímos do pescoço para baixo, porque podemos”.
É um ótimo tiro!
Isso é! Acabamos usando apenas o rosto e o cabelo dela, e até o cabelo era meio que um ponto de interrogação, já que tínhamos o cabelo digital já criado para o digi-duplo dela. Mas é um tiro no escuro, e você chega muito perto do rosto dela, então o escrutínio que o cabelo receberia não valia a pena fazê-lo digitalmente. Ela também tem esse lenço de seda legal naquele momento, então acabamos usando cabelo simulado para fazer o lenço se comportar naturalmente, depois apagamos o cabelo digital e colocamos seu rosto e cabelo reais com o lenço digital e o corpo.
Fizemos a mesma coisa na próxima cena quando ela pula do poste e sai da tela em suas plataformas. Eles atiraram em algo com um arreio, mas ela era muito flutuante e não funcionou muito bem com o momento do tiro que eles queriam. Então, novamente, pensamos: “Podemos fazer tudo digitalmente”. Então, toda a cena também é digital.
Isso parece outra situação em que você sabe que se saiu bem quando as pessoas não percebem que você fez alguma coisa.
Absolutamente. Isso sempre me deixa feliz.
A primeira temporada de Miss Marvel já está disponível no Disney+.
