Os melhores filmes de David Cronenberg, classificados pelo Rotten Tomatoes

Se você é o autor canadense David Cronenberg, fornecedor de horror corporal oozy, excitação psicossexual e todo tipo de conteúdo subversivo, é difícil imaginar melhor hype de pré-lançamento em torno de seu novo filme do que inúmeros relatos de audiências nauseadas fugindo das exibições. Claro, este foi o Festival de Cinema de Cannes, onde as pessoas gostam de sair dos filmes para praticamente qualquer provocação. E o filme, Crimes do Futuro , uma vez amplamente revisado, provou não ser tão repugnante quanto os primeiros relatos descritos, apesar de sua representação gráfica da cirurgia de remoção de órgãos como entretenimento ao vivo.

Ainda assim, permanece o fato de que poucos cineastas vivos poderiam provocar tal controvérsia de pré-lançamento. Mesmo depois de não ter feito um longa-metragem desde 2014 – e nenhum nesse sentido por várias décadas – as pessoas sabiam exatamente no que estavam se metendo com um filme de David Cronenberg. (Os horríveis mutantes goop na série animada de comédia Rick e Morty são chamados de Cronenbergs se isso lhe dá alguma indicação das associações conjuradas pelo homem.) Em comemoração ao retorno do mestre ao esplendidamente repugnante, listamos seus melhores filmes de acordo com Rotten Tomates.

10. Scanners (1981) – 70%

Explodindo cabeças! Bem, uma cabeça explodindo de qualquer maneira. Pelo menos é o que as pessoas normalmente lembram sobre Scanners , o primeiro grande sucesso de Cronenberg nos Estados Unidos (ele arrecadou mais de US$ 14 milhões em um orçamento de US$ 3,5 milhões) depois de uma década fazendo filmes e programas de televisão para o público canadense, incluindo os primeiros filmes de terror corporal como como Calafrios e Raivosos .

O filme compartilha sua premissa básica com X-Men , The Boys e várias outras histórias de ficção científica sobre corporações malignas que tentam controlar e armar pessoas “especiais” – neste caso, indivíduos que possuem telepatia e telecinese (o capacidade de mover objetos com a mente). Isso não é surpreendente, já que Cronenberg lia quadrinhos quando menino. Os críticos acharam o filme desigual , mas apreciaram a exploração do diretor de temas de controle social e evolução biológica humana que ele desenvolveria ao longo de sua carreira.

9. eXistenZ(1999) – 74%

Um dos quatro filmes que Cronenberg fez nos anos 90 (depois de Naked Lunch , M. Butterfly e o famoso Crash, sobre pessoas que se excitam com acidentes de carro), eXistenZ foi o último filme em que o diretor exploraria temas de horror corporal. e biotecnologia (aqui incluindo “pistolas orgânicas” que lembram pedaços de frango KFC extra crocante) até Crimes do Futuro . Cronenberg também encontrou uma oportunidade de levar suas preocupações sobre o controle da mídia corporativa e a perda de subjetividade individual para o reino da realidade virtual.

eXistenZ é estrelada por Jennifer Jason Leigh como uma designer de jogos de realidade virtual que, com a ajuda de um publicitário (um Jude Law absurdamente jovem), entra em seu jogo na esperança de salvá-lo de uma sabotagem. O filme compartilha uma série de semelhanças narrativas com Matrix , também lançado em 1999, especialmente no uso de “bioportas” para conectar os humanos ao mundo virtual e a indefinição da fantasia com a realidade. Embora não corresponda remotamente à estética impressionante de Matrix , os críticos acharam sua exploração de temas clássicos de ficção científica tão pensativa, se não mais.

8. Um Método Perigoso (2011) – 78%

Junto com Cosmopolis (2012) e Maps to the Stars (2014), Cronenberg fez Um Método Perigoso durante um período em que parecia ter deixado para trás o material gráfico de horror corporal de suas primeiras décadas, e até mesmo a violência mais padrão de seu gêmeo. filmes de crime noir, A History of Violence e Eastern Promises (ambos classificados abaixo).

Sua preocupação com o drama psicossexual (em filmes como Crash e Dead Ringers ) permaneceu, no entanto, neste filme de época estrelado por Keira Knightley como uma mulher que sofre de “histeria” e se excita com surras. Quem melhor para desvendar tudo isso para ela do que os eminentes médicos Freud e Jung, que – interpretados por Viggo Mortensen e Michael Fassbender, respectivamente – eram evidentemente muito mais gordos do que a história nos ensinou! Alguns críticos acharam o filme um pouco seco para os padrões de Cronenberg, embora muitos tenham apontado as performances como exemplares, particularmente as de Knightley.

7. Videodromo (1983) – 79%

Videodrome é estrelado por James Woods no modo gonzo (espere, existe algum outro modo James Woods?) como o chefe de uma estação UHF de Toronto que concorda em transmitir um filme snuff antes de tentar rastrear as origens misteriosas do filme. O filme é um comentário sobre o pernicioso poder persuasivo da televisão e foi um dos primeiros filmes de Cronenberg a estabelecer o diretor como um entusiástico apresentador de fantasias de horror corporal.

Apesar de garantir críticas decentes, principalmente pelos efeitos especiais, Videodrome foi uma bomba nos cinemas. Como poderia não ter durante a era do cinema esse espetáculo raso valorizado? Mas, junto com Scanners , é um dos filmes que garantiu a reputação de Cronenberg como um autor cult. Dado seu status como o trabalho inicial de um mestre, bem como o material de advertência visionário sobre como consumimos e interagimos com a mídia , ele permanece muito mais lembrado agora do que grande parte do lixo descartável de 1983.

6. Dead Ringers (1988) – 83%

Jeremy Irons agradeceu a Cronenberg quando ele ganhou um Oscar por Reversal of Fortune dois anos após o lançamento de Dead Ringers , como se dissesse: “este é o filme pelo qual eu deveria ter ganhado” (ele nem foi indicado). É difícil discutir o ponto. Quase 35 anos depois, sua dupla atuação como ginecologistas gêmeos que mergulham no vício em drogas e na loucura é um dos grandes feitos da atuação cinematográfica. Não é apenas que Irons torna Elliot e Beverly Mantel tão convincentes como personagens separados – Elliot é imperioso, composto e sociopata, enquanto Bev é inconstante, volátil e carinhosa – mas como ele está comprometido em retratar o comportamento deles em toda a sua repulsa assustadora.

O filme sugere que os gêmeos podem ter se unido em algum momento e, embora tenham sido separados fisicamente, nunca se separaram psicologicamente. Quando eles finalmente começam esse processo, ele os separa novamente. A precisão fria e clínica de Irons é igualada pela abordagem de Cronenberg à direção, que mantém o horror à distância o maior tempo possível antes de se render completamente a ele.

5. Aranha (2002) – 85%

Com Spider, Cronenberg revisitou o reino do thriller psicológico que ele dominou em filmes como Dead Ringers e Naked Lunch para contar a história de um homem esquizofrênico, Dennis “Spider” Cleg (Ralph Fiennes), que é libertado de uma instituição mental de Londres em um hospital casa de recuperação. Lá, sua condição mental se deteriora novamente rapidamente, precipitando sua queda em um poço de memórias traumáticas de infância que incluem seu pai assassino (Gabriel Byrne).

Spider foi bem avaliado em seu lançamento – o Film Comment até o nomeou um dos melhores filmes de todos os tempos – com os críticos destacando o desempenho de Fiennes, mesmo achando o filme um pouco lento no geral. Infelizmente, o filme não está disponível para streaming no momento e é difícil encontrar versões em DVD também, já que nenhuma edição em Blu-Ray foi lançada ainda. Dado que é considerado um dos melhores trabalhos de Fiennes e Cronenberg (e um trabalho de amor, pelo qual eles não ganharam salário), parece provável que o filme encontre seu caminho para os espectadores novamente em breve.

4. Uma História de Violência (2005) – 87%

Cronenberg recebeu ótimas críticas por essa incursão no gênero crime que iniciaria sua transição para uma tarifa mais convencional (pelo menos para ele) pela próxima década e meia. O filme é estrelado por Viggo Mortensen como um homem de família de uma pequena cidade, Tom Stall, cujo raciocínio rápido durante um assalto lhe rende atenção nacional como um herói. Infelizmente, sua nova visibilidade traz alguns homens maus para a cidade que pensam que ele pertencia a uma família mafiosa da Filadélfia. Tom deve evitar essa ameaça, mantendo os segredos de seu passado de sua família inconsciente.

Os críticos apreciaram a direção tensa de Cronenberg, bem como sua exploração cuidadosa de como os seres humanos são simultaneamente repelidos e atraídos pela violência. Os críticos também elogiaram as atuações de Mortensen, Mario Bello, Ed Harris e, especialmente, William Hurt, que ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante com pouco mais de 8 minutos de tela.

3. Promessas Orientais (2015) – 89%

Este poderia ter sido chamado de “Uma História de Violência, Edição Russa”. Mortensen novamente estrela, desta vez como Nikolai, um motorista de baixo nível da máfia russa em Londres que tenta ajudar uma parteira, Anna (Naomi Watts), a localizar a família de um bebê cuja mãe adolescente morreu ao dar à luz. À medida que a investigação de Anna a leva mais fundo no mundo do crime de Nikolai, ele deve decidir se sua lealdade está com ela ou seus chefes: o letal chefe da família russa (Armin Mueller-Stahl) e seu filho chorão (Vincent Cassel, no clássico modo sociopata. ).

Os críticos elogiaram a fluidez do cinema e a bela cinematografia de Cronenberg, que evoca as ruas de Londres molhadas pela chuva e os quartos e restaurantes ricamente polidos onde a máfia opera. Mortensen recebeu a indicação ao Oscar desta vez, de Melhor Ator, enquanto o filme ficou conhecido por sua clássica cena de luta entre homens nus em uma casa de banhos – a carne bronzeada e o sangue carmesim em contraste com o mármore branco reluzente do chão da casa de banho.

2. A Zona Morta (1983) – 90%

Cronenberg conseguiu o cargo de dirigir a adaptação do best-seller de Stephen King após o sucesso de Scanners, embora seja um filme muito menos badalado. Na verdade, dado o pedigree de estranhos trabalhando juntos aqui – Cronenberg, King e Christopher Walken – The Dead Zone é uma imagem muito séria. Walken interpreta um homem, Johnny, que acorda depois de cinco anos em coma apenas para descobrir que desenvolveu a capacidade de ver o passado e o futuro das pessoas. Agora, é claro, todo mundo quer um pedaço dele, incluindo um policial local (Tom Skerritt) que precisa de ajuda para descobrir um serial killer. Quando Johnny entra na órbita de um político corrupto (Martin Sheen, fazendo sua melhor imitação de Nixon), ele deve decidir até onde está disposto a ir para evitar um futuro potencialmente catastrófico.

Os críticos apreciaram a história, a direção discreta de Cronenberg e a forte atuação central de Walken, mesmo que tenham ficado um pouco surpresos que este filme seja mais doce do que estranho.

1. A Mosca (1986) – 93%

The Fly ainda é provavelmente o filme mais famoso de Cronenberg, um dos raros remakes que eclipsaram a reputação do original, um chiller de 1958 com Vincent Price. Claro, isso tem a ver em grande parte com os efeitos especiais, que permanecem entre os mais inventivos e revirando o estômago de todo o cinema de terror. Tal como acontece com The Thing de John Carpenter, esse tipo de gosma protética esquisita de engenharia humana simplesmente não pode ser replicada com FX digital.

O filme é estrelado por Jeff Goldblum como um cientista que inventa um dispositivo de teletransporte. Quando ele testa em si mesmo, parece ser um sucesso, mas só mais tarde ele percebe que uma mosca zumbiu na câmara com ele. As complicações que se seguiram… bem, mesmo as pessoas que não viram o filme provavelmente estão familiarizadas com a maquiagem nojenta que transforma um homem em uma mosca. Os críticos elogiaram The Fly como um dos mais bem-sucedidos cenários viscerais e elementares de horror corporal de Cronenberg e aclamaram o desempenho de Goldblum junto com o de Geena Davis como uma jornalista simpática e interesse amoroso. The Fly continua sendo a conquista mais, hum, comentada de Cronenberg.