Os filmes de Sofia Coppola, classificados do pior para o melhor

Nos últimos 24 anos, Sofia Coppola construiu uma das filmografias mais impressionantes de qualquer cineasta da sua geração. Depois de dirigir uma das estreias mais marcantes da década de 1990, Coppola fez alguns dos melhores filmes da década de 2000. Embora a década de 2010 tenha marcado uma calmaria criativa para a cineasta, ela voltou este ano com o novo drama A24, Priscilla , que já emergiu como um dos lançamentos mais aclamados do outono.

A cinebiografia de Priscilla Presley, que explora a perspectiva do sujeito sobre seu famoso relacionamento na vida real com o Rei do Rock and Roll, Elvis Presley, vê Coppola retornar a algumas das ideias e temas que a interessaram ao longo de toda a sua carreira. Por esse motivo, parece adequado usar o lançamento de Priscilla esta semana como uma oportunidade para relembrar a carreira de Coppola e classificar todos os seus filmes do pior ao melhor.

9. Um Natal Muito Murray (2015)

É estranho incluir A Very Murray Christmas nesta lista. O especial de 56 minutos da Netflix é a única coisa que Sofia Coppola dirigiu e que não parece ter conseguido.

O especial traz destaques suficientes em seu tempo de execução relativamente curto, incluindo uma performance espetacular de Christmas (Baby Please Come Home) de Maya Rudolph, para justificar sua existência, e estabelece um fascínio pela cidade de Nova York que Coppola continuaria a explorar ainda mais. Alguns anos depois. No entanto, é, talvez, o único título desta lista que não parece uma entrada essencial na filmografia de Coppola, por isso merece ser classificado onde merece.

8. O Anel Bling (2013)

No papel, um filme dirigido por Sofia Coppola sobre uma série de assaltos na vida real em Los Angeles que tiveram como alvo algumas das maiores celebridades do mundo parece uma receita para o sucesso. Afinal, quem mais poderia ser mais adequado para explorar a toxicidade da cultura das celebridades do que a filha de um dos cineastas mais famosos e bem relacionados do mundo?

Infelizmente, The Bling Ring nunca cumpre sua promessa. O filme contém um punhado de floreios estilísticos bem calibrados e momentos inesquecíveis, mas nunca vai além de suas ideias superficiais. Porém, não é uma falha completa, e o fato de estar em uma posição tão baixa nesta lista apenas fala ainda mais da qualidade da filmografia de Coppola.

7. Nas rochas (2020)

On the Rocks é uma comédia discreta de pai e filha que é, bem, exatamente isso e nada mais. Apresentando uma das performances mais charmosas do final da carreira de Bill Murray e uma estética sombria e sombriamente rica, é uma brincadeira perfeitamente boa e levemente cômica que ocasionalmente transcende suas próprias expectativas limitadas. Como A Very Murray Christmas , funciona melhor como uma carta de amor à antiga cidade de Nova York do que como uma vitrine para sua lendária estrela.

Embora não deixe uma marca duradoura, vale a pena procurar esta comédia de 2020 apenas por seus poucos momentos de grandeza, que incluem um passeio noturno pelas ruas de Nova York em um conversível vermelho cereja que irá single- lembrar por que Coppola é considerada há muito tempo uma das melhores estilistas visuais de sua geração.

6. O Enganado (2017)

Deixando de lado sua relutância em lidar com alguns dos elementos raciais de seu material de origem e de seu antecessor de 1971, dirigido por Don Siegel, The Beguiled , de Sofia Coppola, é um thriller gótico do sul sedutoramente melancólico e sensual. Apresentando um dos conjuntos mais impressionantes que Coppola já montou na tela (os ladrões de cena incluem Colin Farrell, Nicole Kidman e Elle Fanning de The Banshees of Inisherin ), o filme mostra seu diretor mergulhando os pés em um mundo que é mais abertamente sinistro do que qualquer outro que ela já havia explorado, ao mesmo tempo em que navegava na mesma dinâmica social complicada entre homens e mulheres que há muito a fascinava.

É um drama visualmente impressionante – um drama tão lento. mas certamente afunda suas garras em você até que você fique totalmente preso em seu aperto venenoso e semelhante a um vício. Não é perfeito e seu escopo é, como muitos observaram anteriormente, mais limitado do que deveria ser, mas como uma incursão no tipo de gênero cinematográfico que Coppola há muito evitava, The Beguiled é um experimento notavelmente eficaz.

5. Em algum lugar (2010)

Em algum lugar há uma visão despojada e decididamente mundana da vida moderna. Estilisticamente, o filme parece um contraponto ensolarado de Los Angeles à obra-prima noturna de 2003, iluminada por neon, de Sofia Coppola , Lost in Translation , que está igualmente preocupada com a natureza sufocante da solidão urbana. Ao mesmo tempo, graças à sua aversão à vaidade da Costa Oeste e à cultura das celebridades em geral, parece uma resposta ácida a Maria Antonieta .

Vindo quatro anos depois daquele filme, que viu Coppola atingir um nível de extravagância visual ainda inigualável por muitos de seus contemporâneos, Somewhere é uma rejeição total do luxo e uma adoção do tipo de conexões vulneráveis ​​e pouco atraentes que enchem nossas vidas de significado. . É, sem dúvida, o filme menos sexy que Coppola já fez, e só se torna mais profundo quanto mais tempo se passa com ele e quanto mais avança na carreira seu realizador.

4. Priscila (2023)

Uma peça que acompanha Maria Antonieta e As Virgens Suicidas , Priscilla é um tratado previsivelmente impressionante e surpreendentemente sombrio sobre os perigos de realizar o sonho de adolescente. Baseado nas memórias de Priscilla Presley de 1985, Elvis and Me , o filme segue o jovem protagonista de Cailee Spaeny enquanto ela é levada para um castelo de Memphis pelo homem dos seus sonhos, Elvis Presley (Jacob Elordi), apenas para perceber tarde demais que é tanto de uma jaula como a base militar onde ela cresceu.

Iluminado e estruturado como um conto de fadas gótico, o filme é uma exploração surpreendentemente silenciosa da transição agonizante e confusa da adolescência para a idade adulta – seu terceiro ato é um contra-ataque comoventemente otimista à escuridão que tudo consome do final de As Virgens Suicidas . Se apaixonar-se realmente é como um sonho, Priscilla prova que passo doloroso, mas vital, é quando você finalmente, inevitavelmente, acorda.

3. As Virgens Suicidas (1999)

Baseado em um romance de 1993 sobre um grupo de irmãs adolescentes condenadas e os meninos que as admiram de longe, As Virgens Suicidas é uma entrada perfeita, embora assustadora, na filmografia de Sofia Coppola. Ele traz todas as mesmas características de seu trabalho posterior, incluindo uma trilha sonora principalmente de synth-pop de Air e um talento incomparável para capturar a vida interior de jovens garotas americanas na tela, mas também vibra com a energia intensa e contagiante de um artista. que finalmente encontrou sua vocação.

Ao dar vida à história mórbida do seu material original, Coppola emprega uma estrutura fragmentada e uma estética de luz suave que permite que o filme pareça alternadamente um sonho nebuloso e um pesadelo distante. Raramente o filme de estreia de um diretor pareceu tão seguro e sedutoramente evasivo.

2. Maria Antonieta (2006)

Injustamente ridicularizado quando foi lançado por suas escolhas musicais anacrônicas e pelo olhar inesperadamente simpático a uma das elites mais odiadas da história, Maria Antonieta é um drama histórico pop-rock bombástico – e um dos melhores filmes dos últimos 20 anos. Filmado em Versalhes, o terceiro esforço de direção de Sofia Coppola reformula seu infame tema titular não como uma rainha enfadonha e cabeça-dura, mas como uma adolescente que é tratada como uma propriedade e depois tem acesso ao tipo de estilo de vida luxuoso que poucos poderiam imaginar. vivendo.

Ao fazê-lo, Coppola expande a sua perspectiva feminina para além das limitações das suas próprias circunstâncias – forçando os espectadores a reconsiderar quaisquer opiniões pré-existentes que possam ter sobre algumas das mulheres mais difamadas do mundo. Apresentando o melhor desempenho da carreira de Kirsten Dunst, Maria Antonieta é um exemplo vibrante de recuperação histórica e uma peça ainda mais impressionante de expressão artística pura e imaculada.

1. Perdido na tradução (2003)

Não é sempre que o filme mais conhecido de um cineasta é o melhor, mas quando se trata de Sofia Coppola, não há melhor entrada em sua filmografia do que Lost in Translation . O filme vencedor do Oscar de 2003 é ao mesmo tempo o filme mais pessoal que o diretor-roteirista já fez e o mais universal. Poucos filmes retrataram os efeitos silenciosamente entorpecentes da solidão de forma tão bela, e menos ainda demonstraram a importância e o poder da conexão com tanta sabedoria e graça discreta.

Ancorado no melhor desempenho da carreira de Bill Murray, o filme é um drama delicado e magistral que não perdeu um pingo de poder nos 20 anos desde seu lançamento. O mesmo se aplica ao seu famoso clímax, que leva a sua história a uma conclusão que consegue atingir um equilíbrio difícil, mas perfeito, entre o ambíguo e o satisfatório.

Priscilla agora está atuando nos cinemas.