Os 10 melhores vilões do cinema de todos os tempos, classificados
Os heróis custam dez centavos, mas todo mundo adora um bom vilão. Na verdade, se você olhar para a história do cinema, verá que os vilões estão entre os personagens mais dinâmicos, envolventes e memoráveis de qualquer filme. É da sua natureza se destacar, seja por seus planos implacáveis, diálogos matadores ou loucura total. Um grande vilão eleva a história, guiando-a com confiança a novos patamares.
O cinema produziu muitos vilões dignos, mas alguns se elevam acima de seus companheiros pecadores. Esses são os melhores vilões do cinema de todos os tempos, cujos atos criminosos os transformaram em ícones da cultura pop que amamos – sempre à distância. Desequilibrados, maquiavélicos, aterrorizantes e sempre magnéticos, esses vilões do cinema conquistaram seu lugar entre os titãs da tela de cinema através de sangue, suor e lágrimas – provavelmente de outra pessoa.
10. Amy Dunne, Garota Exemplar (2014)
Poucos filmes do século 21 foram tão influentes ou instantaneamente icônicos quanto o thriller psicológico de David Fincher, Gone Girl , de 2014 , e isso se deve em grande parte ao excelente desempenho de Rosamund Pike. Como Amy Elliott Dunne, a esposa aparentemente perfeita e amorosa do desapegado Nick Dunne, Pike é uma revelação: perverso, manipulador, enganador e sempre um passo à frente. Ela é uma mulher extremamente inteligente comandando o show e brincando com todos ao seu redor.
Amy é uma criação brilhante da raiva feminina, uma psicopata deliciosamente elaborada com camadas e mais camadas de profundidade e complexidade. Pike guia firmemente sua jornada de dona de casa indefesa e infeliz a um mentor vingativo e duvidoso, entregando um personagem que capturou sem esforço o zeitgeist de 2014. Ainda hoje, Amy continua sendo uma personagem infame e popular, uma vilã terrível que aterroriza os homens e encanta as mulheres. Afinal, você acha que ficaria feliz com uma garota legal do meio-oeste? De jeito nenhum, querido. Ela é isso.
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9. Malévola, Bela Adormecida (1959)
“Agora você deve lidar comigo, ó Príncipe, e com todos os poderes do inferno!” Quando você era criança, essa frase deve ter sido assustadora; quando adulto, você pode reconhecer que é possivelmente a coisa mais legal já proferida por um vilão da Disney. Uma poderosa fada do mal, Malévola é a destruidora de festas, amaldiçoando a bebê Aurora e passando os próximos 16 anos procurando por ela para se vingar, tudo porque ela não foi convidada para o batizado.
Nenhum vilão da Disney é tão mesquinho quanto Malévola . A Senhora do Mal é a personificação da maldade e é extra como o inferno, dando grande importância à menor ofensa, a ponto de literalmente matar um bebê. Totalmente desonesta, mas majestosa, poderosa e absolutamente incrível, Malévola se tornou um ícone da cultura pop que ultrapassou em muito a princesa titular. Indiscutivelmente o maior vilão animado de todos os tempos, a influência de Malévola na cultura pop rivaliza com os pesos pesados da Disney, como Mickey e as Princesas. Nunca o rancor pareceu tão deliciosamente perverso.
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8. Phyllis Dietrichson, Dupla Indenização (1944)
O termo femme fatale é abrangente e vago o suficiente para ser aplicado a inúmeros personagens. No entanto, quando se fala em femme fatales cinematográficas, ninguém chega perto de Phyllis Dietrichson, a antagonista do thriller policial noir de Billy Wilder, Double Indemnity, de 1944. Magistralmente interpretada pela poderosa Barbara Stanwyck, Phyllis é a esposa manipuladora e provocadora de um homem desavisado que facilmente convence um vendedor de seguros medíocre a matar seu marido.
Stanwyck está entre os melhores e mais versáteis artistas do clássico Hollywood, e Phyllis Dietrichson está entre suas melhores criações. A personificação do distanciamento gelado e do fascínio ardente da femme fatale, Phyllis é sem dúvida a maior representante do arquétipo. Inúmeros personagens foram muito emprestados dela, de Kitty Collins de Ava Gardner a Bridget Gregory de Linda Fiorentino, até Amy Dunne de Pike. Poucos personagens cinematográficos podem se orgulhar de ter um domínio tão forte na cultura pop.
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7. Norman Bates, Psicopata (1960)
Mestre em seu ofício, Alfred Hitchcock está entre os diretores mais importantes do cinema . Seu estilo agora icônico está no seu melhor e mais perturbador no thriller de terror de 1960, Psycho , estrelado por Anthony Perkins, que nunca melhorou. O sempre subestimado ator interpreta Norman Bates, o dócil proprietário de um motel que esconde um segredo sinistro nas profundezas de sua casa – e, o que é mais perturbador, dentro de si mesmo. Quando a bela fugitiva Marion Crane chega tarde da noite ao seu motel, a vida de Norman muda para sempre.
Psicopata é uma obra-prima do gênero, um exercício tenso e fascinante de terror de construção lenta de um dos melhores diretores da história do cinema. No entanto, é a representação enganosa de Bates por Perkins que faz com que o filme se destaque. Um personagem desafiador e sinistro, Bates é extremamente difícil de interpretar, pois é vítima e vilão. Perkins deve ser tímido, mas envolvente, estranhamente charmoso e perturbador, muitas vezes na mesma cena. Norman Bates é uma criação brilhante, um psicopata desanimador que joga com os clássicos tropos de saúde mental para produzir um vilão arrepiante diferente de qualquer outro.
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6. Hannibal Lecter, O Silêncio dos Inocentes (1991)
“Boa noite, Clarice.” Em apenas 16 minutos, o vencedor do Oscar Anthony Hopkins criou um dos maiores vilões do cinema americano. A obra-prima de suspense / terror psicológico de Jonathan Demme de 1991 , O Silêncio dos Inocentes , adapta o romance de Thomas Harris, com Hopkins como o inquietante serial killer canibal Hannibal Lecter. Preso por seus crimes, Hannibal concorda em ajudar a estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) a capturar um serial killer que tem como alvo mulheres, desenvolvendo um relacionamento complexo com ela no processo.
Hopkins é realmente assustador como Hannibal, entregando cada linha com uma precisão clínica que pode gelar o sangue de qualquer pessoa. Com seus movimentos meticulosos e expressão fria, Lecter controla cada cena em que está, dominando a narrativa apesar de seu tempo limitado na tela. A visão de Hopkins sobre Lecter teve um impacto profundo no gênero de terror e na cultura pop como um todo, tornando-se o maior assassino psicopata do final do século 20 e um ícone de terror no mesmo nível dos Bates e dos Cadys do mundo. Várias sequências centradas em Hannibal seguiram-se a O Silêncio dos Inocentes e, embora Hopkins tenha retornado para quase todas elas, nenhuma chegou perto das alturas alcançadas pelo triunfo inovador de Demme.
O Silêncio dos Inocentes está disponível para transmissão no AMC + .
5. Hans Landa, Bastardos Inglórios (2009)
Quentin Tarantino tem uma filmografia eclética que produziu alguns dos personagens mais eletrizantes do cinema moderno. Hans Landa pode ser sua melhor criação de todos os tempos. Interpretado pelo ator austríaco-alemão Christoph Waltz, que explodiu no mainstream com sua atuação, Landa é um oficial SS implacável e brilhante e um dos agentes mais eficazes de Hitler.
Inteligente, bastante arrogante, descaradamente oportunista e enganosamente implacável, Landa é quase infalível, um caçador experiente que não tem medo de matar, mas sempre evita o sangue das mãos. Waltz é estelar em seu papel, combinando perfeitamente um charme confiante com um distanciamento desconfortável que o torna magnético, mas decididamente desconfortável. É um tremendo feito de atuação que lhe rendeu um Oscar muito merecido, entre uma infinidade de outros prêmios e reconhecimentos. Landa é a personagem emergente de Bastardos Inglórios e um destaque da carreira de escritor de Tarantino, um monstro dúbio que representa perfeitamente a natureza oportunista e desumana da guerra e do conflito.
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4. Darth Vader, O Império Contra-Ataca (1980)
“Não, eu sou seu pai” não é apenas a frase mais citada incorretamente de todos os tempos, mas também o diálogo mais icônico do despótico e gravemente traumatizado Sith Lord Darth Vader. Nascido da mente de George Lucas, Darth Vader é o antagonista secundário da trilogia original e o protagonista da trilogia prequela, conhecida coletivamente como a Tragédia de Darth Vader. Seu papel mais significativo e aclamado ocorre na entrada intermediária da trilogia original, O Império Contra-Ataca , que é amplamente considerado o melhor filme da saga Star Wars.
Darth Vader é o personagem mais famoso de Star Wars e um dos maiores vilões do cinema. Quase tudo nele é icônico, desde a máscara instantaneamente reconhecível até a respiração pesada e o tema totalmente durão que se tornou sinônimo dele, A Marcha Imperial . E embora a franquia em si tenha passado por inúmeras mudanças em termos de relevância e qualidade, Darth Vader continua sendo uma fonte consistente de elogios da crítica e do público. O Lorde Sith é sem dúvida o rosto de Star Wars, uma figura intimidante e inspiradora que resistiu ao teste do tempo e provavelmente nunca sairá de moda.
O Império Contra-Ataca está disponível para transmissão no Disney+ .
3. Enfermeira Ratched, Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)
O drama psicológico de Miloš Forman, de 1975 , Um Estranho no Ninho, não é apenas uma representação brilhante da própria vida, mas também uma vitrine das poderosas habilidades de atuação da falecida Louise Fletcher. A atriz criou uma das figuras de autoridade mais apavorantes do cinema, a enfermeira Mildred Ratched, uma mulher cruel e sem coração que governa uma instituição mental com medo e controle quase total.
A enfermeira Ratched é a personificação do abuso de poder e da natureza condenatória e prejudicial da burocracia, que vê as pessoas não como seres humanos, mas como engrenagens de uma máquina maior que nunca para de funcionar. O tratamento insensível, desapegado e quase sádico que Ratched dispensa a seus pacientes é horrível, privando-os de sua humanidade para subjugá-los sob seu controle absoluto. Fletcher a mantém deliberadamente vaga e distante, transformando-a em um receptáculo para nosso medo e desconfiança. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 1975 em 1976, fazendo possivelmente o melhor discurso do Oscar de todos os tempos e garantindo o lugar de Ratched nos anais da história do cinema.
One Flew Over the Cuckoo's Nest está disponível para transmissão na Netflix .
2. O Coringa, O Cavaleiro das Trevas (2008)
O Coringa é o arquiinimigo do Batman e sem dúvida o maior vilão dos quadrinhos. Sua já grande reputação, no entanto, atingiu o auge com a agora lendária interpretação do falecido Heath Ledger no revolucionário filme de 2008 de Christopher Nolan , O Cavaleiro das Trevas . Um thriller policial fascinante que por acaso tem um super-herói, O Cavaleiro das Trevas é um dos melhores filmes dos anos 2000 e uma vitrine triunfante do poderoso talento de Ledger.
Enquanto Cesar Romero e Jack Nicholson abraçaram a personalidade do Príncipe Palhaço do Crime do Coringa, Ledger o transformou em um psicopata e anarquista de pleno direito, um autodenominado agente do caos que busca lançar Gotham na ilegalidade. A visão de Ledger sobre o Coringa é perturbadora, mas totalmente hipnotizante, um tour de force hipnótico e eletrizante que é totalmente aterrorizante, mas impossível de ser evitado. O Cavaleiro das Trevas vive e morre com o desempenho exaustivo de Ledger; é praticamente um filme do Batman apenas no nome – o Caped Crusader pode estar no centro, mas é o Coringa que domina toda a peça. Mais do que Nolan, Ledger mudou a percepção dos filmes de super-heróis, criando aquele que é possivelmente o vilão mais influente do século XXI.
O Cavaleiro das Trevas está disponível para transmissão no Max .
1. Anton Chigurh (Javier Bardem) – Onde os Fracos Não Tem Vez (2007)
Os anos 2000 foram verdadeiramente uma época de ouro para a vilania cinematográfica. Inúmeros grandes vilões inundaram a tela, elevando o nível para todos os antagonistas que viriam. No entanto, nenhum é mais assustador ou eficaz do que o retrato fascinante de Anton Chigurh feito por Javier Bardem no filme neo-ocidental de 2007 dos irmãos Coen, No Country for Old Men . Um assassino insensível e quase imparável, Chigurh persegue incansavelmente o soldador Llewelyn Moss para recuperar uma bolsa contendo dinheiro de drogas.
O retrato angustiante de Bardem é uma aula magistral de atuação. Chigurh é algo que saiu dos cantos mais sombrios e perturbadores da mente de Cormac McCarthy. Descrito como a representação mais realista de um psicopata de todos os tempos , Chigurh é desprovido de misericórdia, culpa, ansiedade ou empatia; não há nada ali além de propósito e astúcia. O caçador perfeito, Chigurh vive para a caça, não pela emoção, mas por caçar. Ele é incessante e possivelmente inevitável, a personificação do verdadeiro evi – a própria morte em um penteado terrível. Nunca na história do cinema um lançamento de moeda foi tão enervante.
Onde os Fracos Não Têm Vez está disponível para transmissão na Paramount+ .
