Os 10 melhores remakes de filmes de todos os tempos, classificados

Os remakes de filmes são há muito tempo um produto básico de Hollywood, com diretores pegando clássicos antigos ou joias escondidas e acrescentando seu próprio toque, muitas vezes optando por riscos criativos ousados. Embora nem todos os remakes tenham atingido o alvo, alguns conseguem superar o material de origem. Os melhores remakes de filmes provam que algumas histórias merecem ser recontadas e podem brilhar ainda mais na segunda (ou terceira) vez.

De O Mágico de Oz (1939) a Scarface (1983), os maiores remakes de filmes de todos os tempos dão nova vida a contos esquecidos ou familiares, quase sempre apresentando histórias incríveis para uma nova geração. Freqüentemente, eles se tornam ainda mais populares do que seus antecessores, elogiados pela maneira como reinventam ideias antigas e usam novas perspectivas para transformar gêneros, aprofundar narrativas, atualizar visuais ou todas as opções acima. Até os cinéfilos podem se surpreender ao saber que alguns de seus favoritos são, na verdade, remakes de filmes menos conhecidos.

10. O talentoso Sr. Ripley (1999)

Baseado no romance homônimo de 1955 de Patricia Highsmith, The Talented Mr. Ripley é um thriller psicológico que segue Tom Ripley (Matt Damon), um jovem e conhecido vigarista, que é enviado à Europa para resgatar o mimado e muito mais rico Dickie Greenleaf (Jude Lei). Quando ele não consegue convencer Dickie a voltar para casa, ele logo bola um plano movido pelo ciúme do estilo de vida luxuoso de Dickie e de sua namorada expatriada Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow).

Uma adaptação anterior, Purple Noon (1960), tentou se manter próximo do material original, mas não conseguiu atingir a mesma complexidade psicológica da versão do diretor Anthony Minghella. O remake de 1999 explora as tendências sociopatas de Ripley de uma forma mais explícita, tendo sucesso em grande parte graças a uma atuação incrível de Matt Damon . O filme também retrata de forma mais eficaz a inveja de classe e os desejos proibidos, que contrariam uma estética exuberante dos anos 1990.

9. Nasce uma estrela (1954)

Desde sua versão de 1937, Nasce Uma Estrela foi refeito quatro vezes, mas nenhuma superou o musical de 1954 dirigido por George Cukor. Apresentando Judy Garland em uma de suas performances mais aclamadas, segue Esther Blodgett (Garland), uma cantora talentosa com grandes sonhos descoberta pelo ídolo decadente Norman Maine (James Mason). À medida que a carreira de Esther sobe sob o nome artístico de Vicki Lester, a de Norman cai principalmente devido ao peso de seu alcoolismo e à crescente insegurança. Os dois estão presos em uma história de amor apaixonada, mas trágica.

O remake de A Star is Born, de 1954, introduziu o formato musical, enfatizando o talento de Garland através de canções inesquecíveis. Garland e Mason estavam no auge de seus poderes, e sua química era fácil de ver através dos altos e baixos do relacionamento dos personagens. Cenários vibrantes e cinematografia inovadora também garantiram que cenas memoráveis ​​parecessem maiores que a vida, complementando a narrativa verdadeiramente emocional e icônica que continuaria a ser contada através das gerações.

8. Ben-Hur (1959)

Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) foi uma tentativa louvável de contar uma história abrangente, mas não se compara à versão de 1959, que é uma conquista monumental no cinema. Ben-Hur, do diretor William Wyler, transporta os espectadores para a Roma antiga, onde um rico príncipe judeu da Jerusalém ocupada pelos romanos, Judah Ben-Hur (Charlton Heston), fica arrasado quando seu amigo de infância que se tornou oficial romano, Messala (Stephen Boyd), o trai. . Judá enfrenta dificuldades extenuantes depois de ser condenado à escravidão, o que alimenta seu desejo de vingança. Isso o leva ao mundo das corridas de bigas, onde ele finalmente consegue sua chance.

Com 11 prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Ben-Hur consolidou-se como um marco na história do cinema. É um filme tecnicamente brilhante, mais lembrado pela lendária corrida de bigas no Circus Maximus, que se tornou uma das sequências mais emocionantes do cinema. Ben-Hur continua sendo um dos maiores épicos já feitos , e seu impacto no gênero e na produção cinematográfica como um todo não pode ser exagerado.

7. A Mosca (1986)

Numa história clássica de uma experiência científica que correu mal, Jeff Goldblum estrela como o excêntrico cientista Seth Brundle, que está a revelar um dispositivo de teletransporte de última geração. No entanto, durante um experimento, uma mosca comum entra na cápsula de teletransporte com ele, unindo seu DNA. A princípio, Seth está feliz por experimentar melhorias físicas aparentemente positivas, como força, agilidade e resistência sobre-humanas. Essa excitação logo se transforma em horror quando ele se transforma em um grotesco híbrido humano-mosca.

A versão de 1958 do The Fly é um produto exagerado de sua época, contando a mesma narrativa com efeitos práticos mais rudimentares. O remake do diretor David Cronenberg é considerado a releitura mais impactante, graças ao seu trabalho de maquiagem de terror corporal altamente detalhado e perturbador, uma das marcas registradas do cineasta. Além de ser mais visceral, The Fly, de Cronenberg, também adota uma abordagem mais psicológica ao narrar a exaustiva transformação do protagonista.

6. Os Infiltrados (2006)

The Departed, do diretor Martin Scorsese, é um remake do filme de Hong Kong de 2002, Infernal Affairs , e é vagamente baseado na gangue da vida real de Boston Winter Hill. O filme de 2006 transforma o thriller de Hong Kong em uma saga policial de Boston que segue dois homens vivendo vidas duplas: Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), um policial disfarçado que se infiltra na máfia irlandesa, e Colin Sullivan (Matt Damon), um agente da máfia infiltrado no Polícia do Estado de Massachusetts. Ao fundo, o chefe da máfia Frank Costello (Jack Nicholson) e o capitão Queenan (Martin Sheen) controlam suas respectivas operações, que não acontecem como planejado.

The Departed é um excelente exemplo de remake americano bem feito. Adapta perfeitamente a história e a tensão enquanto cria algo totalmente novo em um ambiente familiar. Cada cena estala com a tensão de vidas penduradas por um fio, especialmente porque as verdadeiras identidades dos protagonistas estão sempre à beira da exposição. Tudo isso leva a um ponto de ruptura explosivo que ainda está entre os finais mais chocantes do gênero policial, consolidando imediatamente o filme como uma das melhores obras de Martin Scorsese .

5. Cassino Royale (2006)

Apresentando uma atuação magnética de Daniel Craig em sua estreia como superespião britânico, Casino Royale marcou uma mudança de tom para a franquia James Bond . O filme de 2006 centra-se nos primeiros dias de Bond como um agente “00” recém-nomeado, durante o qual ele é encarregado de desmantelar uma rede terrorista. Para fazer isso, Bond entra em um jogo de pôquer de apostas altas no Casino Royale de Montenegro para levar à falência Le Chiffre (Mads Mikkelsen), um financiador do terrorismo global. A funcionária do Tesouro britânico, Vesper Lynd (Eva Green), trabalha ao lado de Bond, e a parceria deles logo se transforma em um romance complicado.

Longe da versão paródia de Casino Royale de 1967, a adaptação de 2006 do primeiro romance de Bond de Ian Fleming é uma reinvenção da série de filmes. Dirigido por Martin Campbell, ele despoja o icônico espião de seus dispositivos e bravatas habituais para revelar um 007 mais corajoso e humano. Este remake descartou o campo dos filmes anteriores, oferecendo uma visão mais sombria e emocional do agente secreto mais famoso do mundo.

4. Duna (2021) e Duna: Parte Dois (2024)

O aclamado cineasta Denis Villeneuve acabou sendo a combinação perfeita para os romances de ficção científica notoriamente “inadaptáveis” de Frank Herbert. Duna de 2021 e sua sequência de 2024, Duna: Parte Dois , tecem uma saga de proporções épicas que segue principalmente um jovem nobre, Paul Atreides (Timothée Chalamet). Paul é lançado em um perigoso jogo político enquanto sua família assume o controle de Arrakis, a única fonte do inestimável tempero melange do universo. Ele começa a suspeitar de uma conspiração à medida que aprende mais sobre a misteriosa Bene Gesserit, os Fremen locais e os inimigos de seu pai.

Ao comparar os filmes com a versão densa e irregular de David Lynch de 1984, fica claro que a narrativa moderna e os visuais espetaculares de Villeneuve traduzem lindamente a visão de Herbert para a tela grande. Os filmes recentes de Duna retratam um universo hipnotizante situado em um futuro estranho e fascinante. Especialmente para os fãs de ficção científica, essas adaptações modernas de Duna podem ser o auge do gênero e representar o quanto mudou.

3. A Coisa (1982)

Situado na Antártica, The Thing, do diretor John Carpenter, gira em torno de uma equipe de pesquisadores em um posto avançado remoto que encontra um alienígena que muda de forma, capaz de imitar perfeitamente suas vítimas. Liderados pelo piloto de helicóptero RJ MacReady (Kurt Russell), o grupo luta para manter o controle enquanto desconfiam uns dos outros. Com o alienígena se infiltrando em seu posto avançado, um indivíduo de cada vez, as coisas ficam complicadas à medida que aumenta a pressão para descobrir quem não é mais humano.

The Thing from Another World (1951) usou a novela de John W. Campbell para apresentar uma alegoria da Guerra Fria, mas Carpenter adota uma abordagem diferente ao abraçar totalmente o horror do material original. Com seus efeitos especiais pioneiros, mostrou horror corporal e cenários grotescos de forma inédita. É também por isso que não foi um sucesso quando estreou, e The Thing só mais tarde passou a ser apreciado como um clássico cult influente que remodelou os gêneros de ficção científica e terror.

2. Cicatriz (1983)

Al Pacino estrela como o implacável Tony Montana em um dos maiores filmes de gângster de todos os tempos , Scarface , de 1983. Situado na Miami dos anos 1980, o filme narra a ascensão e queda de Tony enquanto ele deixa de ser um refugiado cubano sem um tostão para se tornar um chefão violento e grandioso do império das drogas da cidade. À medida que o sucesso e o controle de Tony sobre a indústria movida a cocaína aumentam, também aumenta sua obsessão por riqueza e status. Sua paranóia e ego logo tomam conta dele, e seus erros eventualmente se somam e levam a um dos clímax mais sangrentos da história do cinema.

Scarface (1983), de Brian De Palma, é uma reimaginação gloriosamente exagerada da versão de 1932 de Howard Hawks, que muitos fãs talvez nem conheçam. A direção de De Palma é assumidamente ousada, retratando o excesso e a decadência moral da época com um toque dramático. Embora tenha sido inicialmente criticado pela sua violência excessiva, Scarface tornou-se desde então um fenómeno cultural celebrado precisamente por esta perspectiva inabalável.

1. O Mágico de Oz (1939)

O Mágico de Oz (1939), do diretor Victor Fleming, é uma maravilha cinematográfica, uma adaptação universalmente adorada do romance clássico de L. Frank Baum. Judy Garland apresenta o melhor desempenho de sua carreira como Dorothy Gale, uma garota de fazenda do Kansas arrastada por um tornado para a terra mágica de Oz. Ao lado de seu cachorro Totó, ela vai em direção à Cidade das Esmeraldas em busca da ajuda do mago titular que pode realizar seu desejo de voltar para casa. Ela também faz amizade com o Espantalho (Ray Bolger), o Homem de Lata (Jack Haley) e o Leão Covarde (Bert Lahr). Mesmo enquanto a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton) planeja detê-los, Dorothy persevera em sua busca para escapar.

A adaptação silenciosa anterior do filme, de 1925, raramente é associada à história de Dorothy, pois é o deslumbrante filme de 1939 que redefiniu o cinema de fantasia moderno. O Mágico de Oz não foi o primeiro a usar o Technicolor, mas o popularizou através de um momento lendário em que Dorothy abriu a porta para um mundo colorido, marcando uma mudança fundamental no cinema. Várias décadas depois, O Mágico de Oz continua sendo uma pedra de toque cultural, com seu legado sentido no gênero e em sucessos recentes como Wicked .