Os 10 melhores heróis do cinema de todos os tempos, classificados

Os heróis do cinema são responsáveis ​​por algumas das histórias e momentos mais cativantes que já apareceram na tela grande. Quer sejam aventureiros indo corajosamente aonde ninguém mais foi ou indivíduos brilhantes lutando pelo que é certo, existem inúmeras formas de heroísmo no cinema. Os maiores deles são ousados, inteligentes e influentes o suficiente para causar um impacto duradouro no cinema e na cultura pop.

Da destemida Ellen Ripley em Aliens ao aventureiro Indiana Jones em Os Caçadores da Arca Perdida , estes são os heróis do cinema que inspiraram e entretiveram os espectadores ao longo de gerações. Revisitar qualquer um desses filmes premiados fará com que o público torça pelos heróis icônicos que lutam diante de adversidades esmagadoras.

10. Marge Gunderson – Fargo (1996)

Um dos maiores heróis não convencionais de todos os tempos emerge de um dos melhores filmes policiais já feitos , Fargo , dos irmãos Coen. O filme policial de comédia negra de 1996 gira em torno de um sequestro fracassado orquestrado pelo vendedor de carros Jerry Lundegaard (William H. Macy), que contrata dois criminosos, Carl Showalter (Steve Buscemi) e Gaear Grimsrud (Peter Stormare), para sequestrar sua esposa em busca de dinheiro de resgate. . O plano fica fora de controle, resultando em uma série de assassinatos horríveis. Entra Marge Gunderson (Frances McDormand), uma chefe de polícia grávida e perspicaz, cuja investigação sobre um homicídio na estrada acaba por desvendar todo o esquema de sequestro.

Numa era dominada por heróis tradicionais orientados para a acção, a imperturbável Marge surge como uma subversão refrescante e importante do arquétipo. Marge usa sua inteligência e empatia para resolver crimes, com sua calma inabalável e instintos aguçados que a diferenciam como uma heroína cuja força silenciosa pode superar até mesmo as circunstâncias mais sombrias. A atuação vencedora do Oscar de McDormand é igualmente divertida hoje, com o charme do filme no Meio-Oeste como um todo provando ser surpreendentemente atemporal.

9. Terminator – Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)

Arnold Schwarzenegger reprisa o papel característico de sua carreira em Terminator 2: Judgment Day , a ambiciosa continuação do diretor James Cameron ao enorme sucesso de bilheteria de ação e ficção científica de 1984. Na sequência, Sarah Connor (Linda Hamilton) e seu filho, John Connor (Edward Furlong), são perseguidos pelo mortal T-1000 (Robert Patrick), que é enviado do futuro para matar o futuro líder da resistência humana. Um T-800 reprogramado (Schwarzenegger) também é enviado de volta para proteger John, e o Exterminador se torna mais humano ao formar um vínculo protetor com o garoto.

O Dia do Julgamento vê o Exterminador do Futuro se transformar de uma máquina de matar implacável em um herói inesperado, especialmente quando ele aprende a compreender e apreciar o valor da vida humana. Nenhuma cena melhor confirma isso do que o sacrifício do T-800 no final do filme, onde ele se transforma em aço fundido. A influência do T-800 vai além da sequência em si, impactando a cultura pop e solidificando o status de Schwarzenegger como um ícone de ação, com suas falas famosas como “Voltarei” tornando-se enraizadas na história do cinema.

8. TE Lawrence — Lawrence da Arábia (1962)

O diretor David Lean criou um filme épico que definiu o gênero em Lawrence da Arábia, de 1962, que narra as façanhas da vida real de TE Lawrence (Peter O'Toole), um oficial britânico durante a Primeira Guerra Mundial. revolta contra o Império Otomano, o que o leva a ganhar rapidamente a confiança do Príncipe Faisal (Alec Guinness) e a formar um exército guerrilheiro. O brilhantismo estratégico do protagonista e a guerra não convencional levam a vitórias significativas, incluindo a audaciosa captura de Aqaba e a sabotagem estratégica da ferrovia do Hedjaz.

Lawrence da Arábia pode ter como pano de fundo o vasto deserto árabe e enormes cenários, mas é inequivocamente uma história íntima de um homem que luta contra a sua crescente desilusão com o imperialismo britânico. O filme é um profundo estudo de personagem que apresenta um herói com um legado complicado, cujas questões sobre guerra e liderança são tão relevantes como sempre. Amplamente considerado uma joia preciosa do cinema, o drama biográfico épico de 1962 é aquele que qualquer cinéfilo deveria ver pelo menos uma vez.

7. Han Solo – Guerra nas Estrelas (1977)

“Nem todo mundo me agradeça de uma vez.” Arrogante, heróico e charmoso ao mesmo tempo, Star Wars de 1977 deu aos fãs um dos heróis mais queridos do cinema, Han Solo (Harrison Ford). Inicialmente apresentado como um contrabandista cínico e interessado, Han pilota a Millennium Falcon e é contratado por Luke Skywalker (Mark Hamill) e Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) para transportá-los para Alderaan. Ao lado de seu copiloto, o leal Chewbacca (Peter Mayhew), Han relutantemente se envolve na luta da Aliança Rebelde contra o opressivo Império Galáctico.

O arco transformador do personagem de Han o vê mudar de um estranho relutante para um herói leal e ousado, disposto a arriscar sua vida por seus novos amigos. Desde então, ele se tornou uma parte essencial da franquia Star Wars, sendo um personagem favorito dos fãs com um legado duradouro. É sua jornada arquetípica, bem como o retrato carismático do personagem malandro por Harrison Ford, que solidificou o status de Han Solo como um célebre herói de ficção científica.

6. Clarice Starling — O Silêncio dos Inocentes (1991)

No lendário thriller psicológico O Silêncio dos Inocentes , a inexperiente e muitas vezes prejudicada estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) é envolvida em um arriscado jogo de gato e rato com o serial killer canibal condenado Dr. Clarice entrevista o Dr. Lecter na esperança de aprender como capturar outro serial killer, Buffalo Bill (Ted Levine). Suas interações tornam-se cada vez mais tensas à medida que o infame criminoso começa a manipulá-la usando detalhes de seu próprio passado traumático.

Dirigido por Jonathan Demme, o filme de 1991 é um clássico influente que continua a ser discutido e referenciado até hoje. Clarice se destaca como uma das heroínas do cinema mais atraentes de todos os tempos, em grande parte graças ao seu papel na quebra dos papéis tradicionais de gênero no cinema. A atuação inovadora e premiada de Foster capturou as experiências de Clarice como alguém que navegava em um campo dominado por homens enquanto lidava com seu passado assustador, estabelecendo um novo padrão de como as mulheres nos gêneros de suspense e crime podem ser retratadas com nuances e força.

5. James Bond – Dr. Não (1962)

Sean Connery interpreta o elegante agente secreto do primeiro filme de James Bond , Dr. No. O filme de 1962, baseado no romance de Ian Fleming, segue Bond enquanto ele investiga o desaparecimento de um colega agente britânico na Jamaica. A missão de Bond o leva ao misterioso Dr. No (Joseph Wiseman), um cientista recluso com um plano para interromper um lançamento espacial americano usando um poderoso feixe de rádio. Enquanto tenta frustrar este plano maligno, Bond deve enfrentar assassinos mortais, lidar com uma mulher perigosa chamada Honey Ryder (Ursula Andress) e sobreviver ao confronto final no covil do Dr.

Dr. No , e Connery em particular, estabeleceram o modelo para o imensamente popular agente secreto e herói do cinema, com o ator imortalizando a frase “Bond, James Bond”. Calmo, tranquilo e cheio de charme, o filme e seu personagem principal tornaram-se um fenômeno cultural, com influência evidente nas inúmeras sequências e imitações que se seguiram. Não há fim à vista para a franquia que viu vários atores assumirem o manto, todos devendo seu tempo no centro das atenções àquele que começou tudo.

4. Atticus Finch – Para Matar um Mockingbird (1962)

Situado no Sul da era da Depressão racialmente carregada, To Kill a Mockingbird é um clássico do gênero que segue o advogado Atticus Finch (Gregory Peck), enquanto ele defende Tom Robinson (Brock Peters), um homem negro falsamente acusado de estuprar uma mulher branca. Em meio a esse difícil julgamento, o filme mostra como Atticus está criando seus dois filhos, Scout (Mary Badham) e Jem (Phillip Alford), incutindo neles valores de empatia e retidão. Apesar das pressões sociais, Atticus é inabalável na sua decisão de defender Tom, o que acarreta consequências para a sua própria família.

A certa altura do filme, o protagonista declara que “todas as pessoas merecem um tratamento justo, dando a outra face e defendendo aquilo em que acreditam”. O filme de 1962 dirigido por Robert Mulligan é uma adaptação fiel e poderosa do romance homônimo de Harper Lee, vencedor do Prêmio Pulitzer de 1960, com sua narrativa não perdendo nenhum impacto ao longo dos anos. Atticus demonstra bravura silenciosa e determinação calma que são tão necessárias como sempre, ressaltando a atemporalidade da caracterização e da mensagem central do herói do filme.

3. Oskar Schindler — A Lista de Schindler (1993)

Em um dos filmes mais incríveis baseado em uma história real , Liam Neeson estrela como Oskar Schindler, um empresário alemão que salva mais de mil refugiados judeus poloneses do Holocausto, contratando-os como trabalhadores essenciais em suas fábricas durante a Segunda Guerra Mundial. Procurando inicialmente explorar mão de obra barata, Schindler estabelece uma fábrica em Cracóvia, empregando trabalhadores judeus. À medida que as atrocidades do regime nazi aumentam, Schindler decide proteger os seus funcionários judeus, protegendo-os da deportação para campos de concentração.

A Lista de Schindler está entre os melhores trabalhos do diretor Steven Spielberg e é um marco no gênero de guerra e no cinema em geral. Traz para a tela grande o desafio corajoso de Schindler contra um sistema desumano, enfatizando como o herói da vida real arriscou sua vida para salvar tantas outras pessoas. O filme de 1993 lembra aos espectadores modernos o poder que uma pessoa pode ter mesmo nas situações mais terríveis e como é crucial escolher fazer a coisa certa, ajudando aqueles que mais precisam.

2. Indiana Jones — Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Indiana Jones , de Harrison Ford, estreia como o herói de ação por excelência em Os Caçadores da Arca Perdida, de 1981. A primeira entrada na longa série de filmes mostra o arqueólogo mundial em uma missão crítica para encontrar a Arca da Aliança bíblica antes que os nazistas o façam. Jones trabalha com o governo dos EUA na busca pela Arca, que se acredita possuir poderes sobrenaturais que podem ser mortais nas mãos erradas. Ao longo do caminho, o protagonista deve sobreviver a armadilhas e obstáculos letais, bem como combater forças nazistas cada vez mais fortes.

Dirigido por Steven Spielberg, Os Caçadores da Arca Perdida geraria uma franquia de sucesso que depende da bravata, inteligência e confiança de seu herói de ação para contar histórias mais divertidas. Ford está impecavelmente escalado para o papel de Indiana Jones, com o desempenho que definiu a carreira do ator tornando-se instantaneamente icônico e amplamente influente. Mais de 40 anos desde sua estreia, o primeiro filme de Indiana Jones ainda ocupa um lugar especial no coração de muitos fãs por seu enredo direto e prático e herói do filme que remonta a uma era diferente no cinema.

1. Ellen Ripley – Alienígenas (1986)

Aliens é a sequência de sucesso do clássico filme de ficção científica dirigido por James Cameron, Alien de 1979. A continuação de 1986 mostra Ellen Ripley (Sigourney Weaver) evoluir de uma sobrevivente solitária para uma guerreira formidável quando ela é empurrada de volta à briga após se juntar a uma equipe de fuzileiros navais coloniais em uma missão à lua LV-426. Ripley, assombrada por seu encontro passado com o mortal Xenomorfo e desconfiada da súbita perda de comunicação da colônia humana, retorna relutantemente para enfrentar seus medos e proteger os colonos.

Se o primeiro filme foi aclamado por sua atmosfera de suspense, Aliens oferece uma mistura implacável de ação e terror, especialmente quando fica claro o que Ripley e sua equipe estão enfrentando. Ripley rapidamente se transforma em uma heroína de ação durona quando assume como missão proteger o jovem Newt (Carrie Henn), com muitas cenas icônicas mostrando o que o protagonista arriscará pelo órfão. O retrato feroz de Sigourney Weaver foi aclamado pela crítica, incluindo uma rara indicação ao Oscar de Melhor Atriz, que quase nunca foi concedida a entradas do gênero de ficção científica.