Os 10 melhores filmes dos anos 2000, classificados

A década de 2000 trouxe narrativas inovadoras e espetáculos visuais que estabeleceriam novos padrões para o cinema, tornando-a uma década fantástica para fãs e críticos. Aqueles anos foram uma época em que os gigantes de Hollywood entraram em confronto com autores independentes em ascensão, e a animação produziu sucessos inesperados, garantindo que houvesse inúmeros filmes excelentes para cada tipo de cinéfilo.

Do marco O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei ao amado Spirited Away , a década rendeu vários sucessos de bilheteria e obras aclamadas pela crítica que ganhariam seu lugar na história do cinema. Os melhores filmes dos anos 2000 deram vida a todos os gêneros com estilo e substância.

10. A vida dos outros (2006)

A Vida dos Outros foi a estreia do diretor Florian Henckel von Donnersmarck no cinema e narra a história transformadora do capitão Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), um oficial dedicado da Stasi, a notória polícia secreta da Alemanha Oriental. Quando é designado para monitorar a vida do dramaturgo Georg Dreyman (Sebastian Koch) e de sua amante, a atriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), Wiesler começa a notar o contraste entre sua vida sombria e isolada e o relacionamento íntimo e amoroso do casal. Esta empatia recém-descoberta faz com que Wiesler questione a sua lealdade ao regime opressivo, estimulando-o, em última análise, a agir.

Lançado 17 anos após a queda do Muro de Berlim, o drama alemão de 2006 é um retrato crítico desse período turbulento. A sua justaposição da atmosfera tensa cheia de vigilância e desconfiança na Alemanha Oriental e a paixão e proximidade do casal sublinha como a humanidade pode prevalecer mesmo nas situações mais sombrias. A Vida dos Outros é um filme estrangeiro que os cinéfilos deveriam ver pelo menos uma vez , especialmente porque seus temas e mensagens centrais ainda são relevantes hoje.

9. Haverá Sangue (2007)

Ambientado durante o boom do petróleo no sul da Califórnia no início do século 20, There Will Be Blood segue o astuto e motivado mineiro de prata que virou homem do petróleo Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis). Quando ele percebe o potencial para convencer os proprietários de terras a venderem suas propriedades para ele por um preço muito mais barato do que seu valor real, ele usa o charme e manipula e mente para os moradores locais para obter um lucro considerável. Um pregador, Eli Sunday (Paul Dano), logo reconhece seu esquema e desencadeia uma rivalidade que leva a consequências desastrosas para todos os envolvidos.

Um aclamado filme do diretor Paul Thomas Anderson , Haverá Sangue é um brilhante estudo de personagem e um reflexo arrepiante de obsessão. Ele voa graças a uma atuação premiada de Daniel Day-Lewis, cuja intensa interpretação de Plainview captura a raiva profunda e a fixação implacável que o levariam por um caminho violento. O filme de 2007 é um drama de época fascinante com uma reputação que só se fortaleceu ao longo dos anos, garantindo seu lugar como uma obra cinematográfica definidora.

8. Filhos dos Homens (2006)

Children of Men se passa no ano de 2027, quando o mundo mergulhou no caos após quase duas décadas de infertilidade global. Dirigido por Alfonso Cuarón e baseado no romance de PD James de 1992, o filme se concentra principalmente no desiludido funcionário público Theo Faron (Clive Owen), que vive na Grã-Bretanha, que está sendo atraída por requerentes de asilo porque é o último governo estável remanescente no país. mundo. Quando ele recebe uma missão chocante que pode mudar o destino da humanidade, Theo precisa arriscar tudo para completá-la.

Frequentemente classificado entre os melhores filmes distópicos já feitos , Children of Men apresenta um cenário novo e arrepiante que pergunta o que aconteceria se toda a esperança de um futuro fosse perdida. No processo de destacar esta fragilidade, explora outras questões sociais contemporâneas, como a imigração, a xenofobia e a perda de direitos humanos. Cuarón reúne tudo isso em um filme rápido e corajoso, cheio de cenas de rastreamento e cenários impressionantes que ajudam a criar uma experiência de visualização de roer as unhas.

7. E sua mãe também (2001)

Ambientado em 1999, em meio às mudanças políticas e econômicas do México, Y tu mamá también (que se traduz como E sua mãe também ) é uma obra singular do diretor Alfonso Cuarón. O road movie sobre a maioridade segue dois amigos adolescentes, Julio (Gael García Bernal) e Tenoch (Diego Luna), que embarcam em uma viagem espontânea com uma linda mulher mais velha chamada Luisa (Maribel Verdú). Sua aventura despreocupada é alimentada pela curiosidade sexual que influencia a evolução de seus relacionamentos.

Y tu mamá también reflete sem esforço as tensões e emoções confusas que apenas os aspectos mais fugazes da juventude podem trazer. A direção de Cuarón é íntima e inabalável, capturando a impulsividade da adolescência e as muitas partes dolorosas da autodescoberta. Tendo como pano de fundo um país que luta contra a mudança, o filme de 2001 acaba por ser uma mistura perfeita do pessoal e do político, com a jornada do trio inevitavelmente tocando nas disparidades de classe do país e nas tendências políticas que ditariam o seu futuro.

6. Nenhum país para velhos (2007)

Quando Llewelyn Moss (Josh Brolin), um soldador e veterano da Guerra do Vietnã, se depara com um negócio de drogas que deu errado e leva uma pasta cheia de mais de US$ 2 milhões em dinheiro, ele não espera a violenta retribuição que se segue. Ele desencadeia uma cadeia mortal de eventos que o leva a ser perseguido pelo assassino Anton Chigurh (Javier Bardem), enquanto o experiente xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) luta para entender o alcance do que está acontecendo nas paisagens desoladas de Oeste do Texas em 1980.

Onde os Fracos Não Tem Vez está entre os melhores filmes dos irmãos Coen , com o emocionante neo-western construído sobre um suspense assustador e uma sensação de destruição iminente. Ele também apresenta um dos vilões mais icônicos do cinema, Chigurh, de Bardem. Seu retrato arrepiante do assassino faz com que cada moeda seja intensamente estressante. Um estudo publicado no Journal of Forensic Sciences identificaria seu personagem como o retrato mais clinicamente preciso de um psicopata no cinema.

5. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma história de ficção científica com um toque romântico do diretor Michel Gondry. Gira em torno de Joel Barish (Jim Carrey) e Clementine Kruczynski (Kate Winslet), dois ex-amantes que, após um doloroso rompimento, decidem se submeter a um procedimento médico para apagar um ao outro de suas memórias. À medida que as memórias de Clementine de Joel são sistematicamente apagadas, ele vivencia o relacionamento deles ao contrário, o que eventualmente o faz perceber que não quer perder as memórias do tempo que passaram juntos.

Escrito por Charlie Kaufman e infundido com seu estilo característico, Eternal Sunshine é um filme lindamente surreal que pergunta se a dor do amor perdido poderia realmente ofuscar o valor de seu início vibrante. Sua narrativa também é entregue com um cenário de ficção científica fundamentado que introduz uma possibilidade interessante de manipulação de memória. Um clássico cult que se desenrola de forma não linear, permite que o público, assim como Joel, junte lentamente as partes que faltam na história com uma pequena ajuda do destino e uma viagem de trem.

4. Com disposição para amar (2000)

Ambientado em Hong Kong dos anos 1960, In the Mood for Love é uma obra-prima visualmente deslumbrante que segue a vida de Chow Mo-wan (Tony Leung) e Su Li-zhen (Maggie Cheung), dois vizinhos que descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso. um com o outro. Compartilhando esse aspecto improvável em comum, Chow e Su formam um vínculo profundo que se transforma em sentimentos românticos, mas eles nunca agem de acordo com eles. Apesar de sua conexão inegável, eles optam por suprimir suas emoções para evitar repetir os erros de seus parceiros infiéis, preferindo palavras não ditas.

Dirigido por Wong Kar-wai, o filme de 2000 é lembrado pela fotografia primorosa que complementa perfeitamente a relação dos personagens, definida por oportunidades perdidas e desejos não realizados. Tony Leung e Maggie Cheung apresentam as melhores performances de sua carreira que são uma vitrine de moderação, com cada olhar de saudade e pequeno gesto dizendo mais do que palavras jamais poderiam. Duas décadas depois e o onírico In the Mood for Love ainda está entre os melhores filmes de romance já feitos , sem falar que é uma obra essencial do cinema asiático.

3. Spirited Away (2001)

Spirited Away é a maior conquista do diretor Hayao Miyazaki e o filme mais popular do Studio Ghibli. Retrata a história mágica de Chihiro Ogino (Rumi Hiiragi), de 10 anos, que se depara com um parque de diversões abandonado com seus pais. Ao cair da noite, o parque se revela um reino fantástico e seus pais são transformados em porcos pela bruxa Yubaba (Mari Natsuki). Chihiro deve encontrar uma maneira de sobreviver e salvá-los, sendo o primeiro passo conseguir um emprego na casa de banhos de Yubaba, onde conhece uma série de personagens inesquecíveis como Haku (Miyu Irino) e No-Face (Akio Nakamura).

O filme de 2001 é um clássico atemporal que ganharia um Oscar de Melhor Filme de Animação e elogios generalizados para o diretor japonês e agora famoso estúdio. À primeira vista, Spirited Away é uma representação cativante e de cair o queixo de outro mundo onde coexistem magia emocionante e aterrorizante. No fundo, no entanto, é a comovente história de amadurecimento de Chihiro que o tornou um sucesso tão querido. Assistir a garota inicialmente insegura se transformar em uma líder ousada e confiante proporciona uma experiência de visualização satisfatória que definiria os futuros filmes de Ghibli.

2. O Cavaleiro das Trevas (2008)

O diretor Christopher Nolan criaria o que muitos ainda consideram o melhor retrato do Batman na tela grande por meio de sua lendária trilogia, que atingiu o pico com O Cavaleiro das Trevas, de 2008. Situado na cidade dominada pelo crime de Gotham, segue Bruce Wayne/Batman (Christian Bale) enquanto ele enfrenta seu adversário mais formidável: o Coringa (Heath Ledger). O caótico e niilista gênio do crime busca mergulhar a cidade na anarquia, mas seu reinado de terror é complicado pelo Caped Crusader, junto com o promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart) e o tenente Jim Gordon (Gary Oldman).

O Cavaleiro das Trevas redefiniria o gênero de super-heróis, com muitos creditando o filme por inspirar adaptações cinematográficas mais sombrias e sombrias. A interpretação do Coringa por Heath Ledger é icônica, com sua performance magnética e incrível entrega de falas como “Por que tão sério?” imediatamente conquistando seu lugar na história do cinema. O filme de 2008 teve uma influência indiscutível no gênero, e seu impacto duradouro na cultura popular deixa claro que é um dos melhores e mais importantes filmes da década.

1. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é o final monumental da aclamada trilogia dirigida por Peter Jackson e baseada nos romances épicos de fantasia de JRR Tolkien. Ele vê a continuação da aventura de Frodo Bolseiro (Elijah Wood) enquanto ele, junto com o sempre leal Sam (Sean Astin), se aproxima da Montanha da Perdição para destruir o Um Anel. Enquanto isso, Aragorn (Viggo Mortensen), Gandalf (Ian McKellen) e os membros restantes da Sociedade se preparam para a batalha final contra as forças de Sauron. Estas últimas etapas de suas jornadas determinarão o destino da Terra-média.

Depois de acompanhar por anos, os fãs conseguiram o final excelente que desejavam com O Retorno do Rei . Jackson conseguiu um filme final tecnicamente brilhante que ganhou 11 prêmios históricos da Academia, incluindo Melhor Filme. O filme de 2003 não é considerado apenas um marco no gênero fantasia, mas no cinema como um todo, pois ultrapassaria os limites do que é possível e inspiraria inúmeros outros diretores e artistas ao redor do mundo. O Retorno do Rei é uma conclusão adequada para uma das trilogias mais ambiciosas e amadas da história do cinema, que provavelmente será apreciada como um clássico repetível pelas gerações vindouras.