Os 10 melhores filmes de suspense psicológico de todos os tempos, classificados

Os thrillers psicológicos são há muito tempo os favoritos entre os espectadores que gostam de explorações intensas da psique humana. O gênero está repleto de histórias emocionantes que combinam estudos de personagens com suspense de roer as unhas, ao lado de reviravoltas alucinantes e uma atmosfera deliciosamente sombria.

Os maiores thrillers psicológicos já feitos vão desde o clássico que definiu o gênero Janela Indiscreta até a obra-prima moderna Corra!, até o incomparável e icônico O Silêncio dos Inocentes . Estas entradas essenciais no gênero mostram o domínio dos diretores, escritores e atores em suas distintas jornadas arrepiantes, com seu impacto, inovação e influência duradoura no mundo do cinema, consolidando-os como os melhores dos melhores.

10. Cisne Negro (2010)

Natalie Portman estrela como Nina Sayers em Cisne Negro , de Darren Aronofsky, um filme fascinante que retrata o mundo intenso e competitivo do balé profissional. Nina trabalhou duro durante anos e está disputando o papel principal na produção de Lago dos Cisnes em Nova York. Está ao seu alcance, mas a recém-chegada Lily (Mila Kunis) de repente ameaça sua posição e desencadeia uma rivalidade que faz com que Nina caia na loucura.

Cisne Negro captura as pressões do perfeccionismo no balé, com a representação perturbadora do desenrolar psicológico de Nina ilustrando o que a obsessão pode fazer a um artista. Aronofsky usa brilhantemente espelhos, duplos e imagens surreais para criar uma experiência visceral desorientadora e de pesadelo para Nina e, por extensão, para o público. Claro, a atuação premiada de Portman é o que eleva todo o filme, já que ela interpreta a talentosa, porém frágil, bailarina na perfeição.

9. Azul Perfeito (1997)

O diretor Satoshi Kon é conhecido por trabalhos que confundem a linha entre fantasia e realidade, e Perfect Blue é certamente o exemplo mais icônico disso. O filme de animação conta a história de Mima Kirigoe (Junko Iwao), uma ídolo pop que decide abandonar seu popular grupo para seguir a carreira de atriz. Ela não espera quão intensas seriam as reações de seus fãs, nem o perseguidor indescritível e o site bizarro que começa a assombrá-la a cada momento do dia.

Um dos melhores filmes de anime dos anos 90 , Perfect Blue foi um pioneiro que ajudaria a tornar possível a ampla popularidade dos filmes de anime no Ocidente. Também é lembrado como um retrato notavelmente poderoso e perturbador da fama e da obsessão, com alguns de seus momentos chocantemente violentos ressaltando o quão terrivelmente eficazes os filmes de animação podem ser.

8. Janela Traseira (1954)

Janela Indiscreta é frequentemente citada entre as maiores obras de Alfred Hitchcock . O filme de 1954 é centrado no voyeurista LB “Jeff” Jefferies (James Stewart), que passa o tempo observando seus vizinhos do outro lado do pátio enquanto está confinado em seu apartamento devido a uma perna quebrada. Um dia, suas lentes telefoto e binóculos capturam algo tão peculiar que pode ser um assassinato.

O filme inovador de Hitchcock coloca o público no escuro, à medida que a perspectiva de Jeff se torna a do espectador também. À medida que o protagonista tenta juntar as pistas, o suspense e a curiosidade atingem níveis fascinantes, com esta última servindo ironicamente como uma crítica a Jeff e ao público colado na tela. Janela Indiscreta examina não apenas a tendência humana de olhar, mas de desejar que algo terrível acontecesse enquanto olha.

7. Saia (2017)

O ator, comediante e agora diretor Jordan Peele impressionou a todos com seu aclamado longa-metragem de estreia, Get Out . O filme de terror psicológico segue Chris Washington (Daniel Kaluuya), um homem negro que conhece pela primeira vez a família de sua namorada branca, Rose Armitage (Allison Williams). Suas interações estranhas na propriedade da família inicialmente parecem resultar da incerteza em torno do relacionamento inter-racial, mas logo se transformam em algo muito mais sinistro.

Agora considerado um dos melhores filmes de terror social e suspense , Corra! combina comentários inteligentes e sátira para enfatizar a natureza insidiosa do racismo. Sua atmosfera perturbadora complementa perfeitamente tensões aparentemente pequenas que se transformam em verdades horríveis e completas sobre a família de Rose. Embora a maioria do público provavelmente já conheça sua reviravolta lendária, ainda vale a pena descobrir o filme pela primeira vez hoje.

6. Velho garoto (2003)

Oldboy é um clássico do cinema sul-coreano moderno do diretor Park Chan-wook. Suspense psicológico e filme de ação violenta, mostra as experiências de Oh Dae-su (Choi Min-sik), um homem sequestrado e depois preso sem qualquer explicação por 15 anos. Depois de ser libertado do nada, ele começa uma busca por vingança para encontrar os responsáveis ​​por seu sofrimento, apenas para se envolver em uma grande conspiração. Ele também conhece o charmoso chef de sushi, Mi-do (Kang Hye-jung), ao longo do caminho.

Personagem trágico, Oh Dae-su segue um arco assustador, com início marcado pelo desespero e raiva, e final marcado pela derrota total. O filme pode ser lembrado por sequências de ação perfeitamente coreografadas, como a lendária cena do corredor, mas é o drama psicológico tortuoso que acabará ficando com os espectadores que permanecem por perto por seu final profundamente perturbador.

5. Taxista (1976)

Robert De Niro desapareceu em um de seus papéis mais renomados como Travis Bickle, um perturbado veterano da Guerra do Vietnã que se torna taxista em Taxi Driver , de 1976. Situado em uma versão sombria e onírica da cidade de Nova York na década de 1970, o filme segue Travis enquanto ele passa noites sem dormir ficando obcecado com a decadência moral ao seu redor. Ele logo planeja matar um candidato presidencial como o primeiro passo em seu grande plano para salvar o mundo.

Alienado do resto da sociedade devido ao seu passado traumático, as ações de Travis no filme parecem evitáveis ​​e totalmente inevitáveis. O público tem uma perspectiva pouco confiável, pois o crescente distanciamento do protagonista da realidade pinta um quadro pouco claro do que realmente está acontecendo. Taxi Driver é frequentemente aclamado como um dos melhores filmes do diretor Martin Scorsese , pois captura as ansiedades sociais de sua época e continua a ter um impacto duradouro no cinema como um todo.

4. Lembrança (2000)

Em Memento , do diretor Christopher Nolan , um homem que vive com amnésia anterógrada luta para rastrear o homem responsável pelo estupro e assassinato de sua esposa. Incapaz de formar novas memórias, Leonard Shelby (Guy Pearce) cria um sistema onde usa imagens, notas e até tatuagens para identificar e se vingar do perpetrador.

Qualquer pessoa que já tenha ouvido falar de Memento provavelmente saberá que sua estrutura narrativa é extraordinária, pois uma parte de sua história se desenrola em ordem inversa, enquanto a outra acontece cronologicamente, refletindo a percepção desconexa de Leonard sobre o tempo. A árdua tarefa de Leonard de manter os fragmentos transitórios de todas as maneiras possíveis convida o público a fazer o mesmo, com o filme inteiro se transformando em uma espécie de quebra-cabeça intrigante. É uma maneira complicada e envolvente de mergulhar na psique de Leonard, que esconde alguns segredos terríveis.

3. Psicopata Americano (2000)

Baseado no que já foi considerado um romance inadaptável de 1991, de Bret Easton Ellis, American Psycho é um filme extremamente popular que dispensa apresentações. Dirigido por Mary Harron, o filme se passa no final dos anos 1980 na cidade de Nova York, onde Patrick Bateman (Christian Bale) vive sua melhor vida como um banqueiro de investimentos rico e bem-sucedido. O que seus colegas não sabem é que ele leva uma sinistra vida dupla como serial killer, ou não?

Uma exploração inteligente da ganância de Wall Street e uma sátira mordaz da masculinidade tóxica, Psicopata Americano critica incisivamente a obsessão da sociedade pelo materialismo. Embora fosse especificamente sobre os excessos da cultura yuppie, o interesse renovado pelo filme hoje destaca o quão relevante ele ainda é. O desempenho tour de force de Christian Bale como o arrepiante Bateman por si só já faz com que valha a pena revisitar o filme.

2. Mulholland Drive (2001)

Do mestre do surreal, diretor David Lynch, Mulholland Drive se desenrola como um quebra-cabeça enigmático em uma versão onírica de Los Angeles. Lá, uma mulher com amnésia devido a um acidente de carro (interpretada por Laura Elena Harring) conhece uma aspirante a atriz chamada Betty Elms (Naomi Watts), que a ajuda a descobrir o que aconteceu. Essa premissa aparentemente simples fica em segundo plano à medida que Mulholland Drive se transforma em uma estranha jornada não linear por Hollywood.

Desafiando a narrativa convencional através de sua estrutura distinta e atmosfera perturbadora, a obra-prima de Lynch vê as identidades dos personagens se transformarem de duas mulheres tentando encontrar a verdade para algo completamente diferente. Para quem nunca viu o neo-noir surrealista, vale a pena desligar as luzes em Mulholland Drive e focar em uma obra-prima cinematográfica que ainda hoje é debatida e estudada.

1. O Silêncio dos Inocentes (1991)

O Silêncio dos Inocentes não é apenas o melhor thriller psicológico de todos os tempos, mas um dos melhores filmes de todos os tempos, tendo há muito estabelecido seu lugar como um clássico influente. Dirigido por Jonathan Demme e baseado no romance homônimo de Thomas Harris de 1988, o filme gira em torno da relação incomum entre um jovem agente do FBI e um serial killer canibal. A jovem agente, Clarice Starling (Jodie Foster), está lutando para encontrar qualquer pista sobre um caso em andamento, o que a leva a entrevistas com o Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), que já foi um psiquiatra conhecido antes de ser revelado a ele. ser um assassino violento.

Apresentando atuações estelares de Foster e Hopkins, o filme estabelece o jogo psicológico em que eles se envolvem, que logo se transforma em uma exploração enervante da mente um do outro. A atmosfera tensa atinge níveis alarmantes à medida que Clarice se aproxima de capturar seu assassino, enquanto o Dr. Lecter parece estar escondendo um objetivo próprio. O Silêncio dos Inocentes é notável por ser um dos poucos filmes a ganhar os “Cinco Grandes” Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado. Seu impacto na cultura pop perdura e não pode ser subestimado, já que Hannibal Lecter se tornou uma figura icônica no cinema e é conhecido como um dos maiores vilões que já apareceu na tela grande .