Os 10 melhores filmes de quadrinhos dos anos 2000

Embora tenha havido um renascimento do gênero de quadrinhos na tela grande nos últimos 10 anos, algumas das raízes de seu sucesso atual remontam aos melhores filmes de quadrinhos da primeira década deste século. E embora também houvesse esforços sólidos antes disso, o que esta década fez foi ajudar a tornar os super-heróis mais populares para o público que não sabia quem eram os Kree ou o que diabos era um laço da verdade.

A Marvel Comics continuaria ganhando força até a estreia de seu lucrativo universo cinematográfico interconectado. Enquanto isso, a DC Comics lançou alguns sucessos que sem dúvida mostraram a maior força da marca em mundos mais isolados. De certa forma, esses dias do gênero tinham mais personalidade para eles, em oposição à abordagem padrão dos últimos tempos. Os anos 2000 permaneceram admiravelmente como uma década para bons filmes de quadrinhos, e aqui estão os 10 melhores filmes dessa época.

X-Men (2000)

Além do Homem-Aranha, os quadrinhos dos X-Men estavam entre as franquias mais lucrativas da Marvel Comics. Era apenas uma questão de tempo até chegarem às telonas e, embora certamente mostre alguma idade, os X-Men de Bryan Singer foram um momento crucial para o gênero de super-heróis. O diretor fez malabarismos com um elenco impressionante, incluindo nomes como Patrick Stewart, Ian McKellen, a vencedora do Oscar Anna Paquin, Halle Berry e algum obscuro ator australiano chamado Hugh Jackman.

Os X-Men efetivamente estabeleceram as identidades cinematográficas para esses amados personagens de quadrinhos, ao mesmo tempo em que lidam com seus temas comoventes subjacentes de intolerância e racismo com um tato surpreendente (bem, para um sucesso de bilheteria). E embora haja uma certa quantidade de brega no filme, já que é em parte um produto da época, é um nível geral de charme e nostalgia que se encaixa em tal adaptação.

Homem-Aranha (2002)

O rastreador de paredes da Marvel Comics é um rolo compressor em quase todos os meios em que ele aparece, e o início dos anos 2000 trouxe a representação live-action do Homem-Aranha que, talvez, ajudou a torná-lo cada vez mais popular no século XXI. Sam Raimi é um diretor com um estilo distinto, que foi estabelecido em seus filmes de terror como Evil Dead e Army of Darkness , e ele trouxe a mesma paixão e talento para o Homem-Aranha .

Tobey Maguire se tornou o rosto do super-herói para uma geração de fãs. A jornada, as provações e a grande responsabilidade de Peter Parker são emocionalmente impactantes e convincentes, com a visão grandiosa de Willem Dafoe sobre o Duende Verde, dando a Raimi a chance de injetar uma pitada de terror em um filme de super-herói convencional.

X-2: X-Men Unidos (2003)

Singer passou a capitalizar a boa vontade da estreia teatral dos X-Men em 2000 com X2: X-Men United . O diretor mais uma vez lidou com o elenco empilhado de personagens do filme com uma mão hábil, desta vez seguindo as dicas de outro marco na mitologia da equipe de super-heróis atemporais.

Considerando que X-Men foi em grande parte uma história original que incorporou elementos das origens cômicas dos heróis, X2 emprestou do arco de história God Loves, Men Kill, veterano da Marvel Comics, Chris Claremont. Atual estrela de Succession, Brian Cox – um dos melhores programas da HBO no momento – teve uma atuação envolvente como o cientista militar coronel William Stryker, que dá a Logan Roy uma corrida pelo seu dinheiro no departamento de crueldade. Assim como seu antecessor, X2 consegue ser um divertido filme de super-herói enquanto eleva o gênero na tela com seu comentário matizado sobre a perseguição da sociedade ao que considera o “outro”.

Homem-Aranha 2 (2004)

A história de origem de 2002 estabeleceu um padrão alto para o Homem-Aranha e o gênero de super-heróis, mas Sam Raimi conseguiu dobrar todas as forças de seu conto de origem em Homem-Aranha 2 . A corrida de Maguire como Peter Parker continua um arco de personagem interessante, e mesmo o Duende Verde de Willem Dafoe foi um ato difícil de seguir, Alfred Molina deu a este Homem-Aranha de ação ao vivo um vilão igualmente atraente – e também simpático – no trágico Doutor Octopus.

O filme também foi uma excelente vitrine para efeitos especiais em um filme de super-herói de sua época, desde emocionantes cenas de ação em quadrinhos até grandes tomadas arrebatadoras do herói voando por Nova York. E graças às atuações comoventes de Maguire e Molina em particular, Homem-Aranha 2 contou uma história com um peso emocional que o ajuda a permanecer firme hoje como um dos melhores filmes do Homem-Aranha até hoje.

Hellboy (2004)

Os “dois grandes” (Marvel e DC Comics) podem parecer ocupar todo ou a maior parte do oxigênio no espaço dos quadrinhos, mas editoras independentes como a Dark Horse Comics também lançam quadrinhos notáveis ​​que estão prontos para adaptação cinematográfica. Hellboy é um dos personagens mais icônicos da editora, e o filme live-action de 2004 é outro empreendimento subestimado da década.

Dirigido pelo diretor vencedor do Oscar Guillermo del Toro , Hellboy foi uma excelente combinação para todas as partes envolvidas. Del Toro é amplamente conhecido por suas imagens sobrenaturais e amor pelo estilo de terror clássico, fazendo com que este filme pareça ter vindo de uma visão distinta. Esse aspecto parece um tanto diluído em alguns dos filmes de quadrinhos mais contemporâneos. Um Ron Perlman deixou sua marca no personagem com sua atuação.

V de Vingança (2005)

A DC Comics pode ser conhecida por seu panteão de heróis como Superman, Batman e Mulher Maravilha, mas a editora tem muitas histórias inventivas fora de seus deuses coloridos que usam spandex. Por meio de seu selo Vertigo, a DC publicou V de Vingança de Alan Moore, que criou um conto ousado e antiautoritário que se destaca como uma das melhores histórias em quadrinhos da década de 1980 … e possivelmente de todos os tempos.

Um ambicioso thriller político distópico, V de Vingança captura os elementos centrais da história em quadrinhos e coloca na tela uma ousada história de revolta política e social contra o autoritarismo. Graças a alguns valores de produção impressionantes em seu design de cenário e cenários de ação, bem como performances cativantes de Natalie Portman como Evey Hammond e Hugo Weaving como V – mesmo que nunca vejamos seu rosto – V for Vendetta é um caso decente para ser um dos filmes de quadrinhos mais subestimados daquela década.

Batman Begins (2005)

Antes do diretor Christopher Nolan aparecer, o IP do Batman, pelo menos no mundo do cinema, estava essencialmente em suporte de vida. Os filmes de meados para o final dos anos 90 Batman Forever e Batman & Robin dirigiram-se para o exagero, com o último especialmente acampando a presença taciturna do super-herói na tela a tal ponto que o público se afastou.

Felizmente, Batman Begins encerrou os dias de comerciais de brinquedos em cores neon de duas horas disfarçados de filmes, dando a seu herói uma imagem redefinidora com Christian Bale, que remonta às suas raízes polpudas do crime noir. Pegando uma página da aclamada história de origem de Frank Miller, Ano Um , Batman Begins baseou o herói em uma versão corajosa de Gotham City, enquanto incorporava Ra's al Ghul de forma inteligente nos primeiros dias de Bruce Wayne como um combatente do crime verde. É uma ótima mistura de coragem de rua com o capricho inerente do meio de quadrinhos.

O Cavaleiro das Trevas (2008)

A história de origem de Nolan definiu o ritmo, e sua primeira sequência se tornaria um fenômeno para o gênero que ainda é muito respeitado hoje. O Cavaleiro das Trevas foi elogiado por muitas razões, mas ressoou com o público em grande parte graças à forma como equilibrou o material de origem. Foi o filme de super-herói que atraiu amplamente os espectadores em geral e os fãs de quadrinhos endurecidos, apresentando uma história do Batman que prestou homenagem ao seu material de origem enquanto flexionava seus músculos criativos.

Ele simultaneamente adaptou elementos de The Long Halloween e The Killing Joke enquanto se sentia semelhante a dramas criminais como Heat sem parecer derivado. O Duas-Caras de Aaron Eckhart foi um ponto alto subestimado, a interpretação de Heath Ledger do Coringa foi inovadora (e vencedora do Oscar), e o Cavaleiro das Trevas de Bale interpretou ambos de forma fantástica, tornando-se a melhor representação live-action da eterna luta de Batman. lutando contra seus próprios demônios interiores. O Cavaleiro das Trevas estabeleceu um padrão ouro para a narrativa live-action do Batman .

Hellboy II: O Exército Dourado (2008)

Mais uma vez dirigido e co-escrito por Guillermo del Toro – e também co-escrito pelo criador do personagem, Mike Mignola – Hellboy II: The Golden Army construído sobre os pontos fortes de seu antecessor. A história, desta vez, viu o Hellboy de Perlman colidir com um príncipe mítico que tentava dominar o mundo em nome de seus parentes.

Como muitos esperariam de uma produção de del Toro e da sequência de Hellboy , há muita diversão em mergulhar na fantasia sombria expandida do submundo do Exército Dourado e nas performances do elenco. Perlman foi um destaque que não surpreendeu, e dói que del Toro e companhia não tenham conseguido terminar sua trilogia – especialmente depois de ver como a terrível reinicialização de 2019 com David Harbour deu certo.

Homem de Ferro (2008)

Embora o Universo Cinematográfico da Marvel tenha se tornado complacente desde a Fase Quatro até agora, a franquia ainda é inegavelmente lucrativa em geral. E foi lançado com um forte começo com o Homem de Ferro de 2008. O filme deu início ao universo cinematográfico com um de seus personagens mais memoráveis ​​e viu Robert Downey Jr. incorporar completamente o papel e torná-lo seu.

Especialmente agora, o Homem de Ferro se destaca em uma biblioteca de produções do MCU no Disney+ e um dos melhores “perfis de personagem” de seus mais amados Vingadores. Do início ao fim, o filme apresenta um arco de personagem crível para Tony Stark que o leva de um petulante e mimado filantropo a um herói humilde e redimido. O Homem de Ferro se concentrou em contar uma única história sólida em primeiro lugar, mas abriu o caminho com bom gosto para o que seria dele vários filmes depois.