Os 10 melhores filmes de Martin Scorsese, classificados

Ao olhar para a carreira de um cineasta influente como Martin Scorsese , é difícil não ficar impressionado com sua enormidade. Ao longo de sua carreira de quase seis décadas, Scorsese fez mais de 20 longas-metragens com roteiro e vários documentários – quase todos considerados clássicos agora pelos cinéfilos. Nas semanas que antecederam o lançamento de seu último filme, Killers of the Flower Moon , a qualidade da filmografia de Scorsese pareceu particularmente aparente. Nenhum outro cineasta dos últimos 50 anos fez tantos clássicos indeléveis – obras-primas que atingem o equilíbrio perfeito entre o pessoal e o universal que sempre esteve no coração do grande cinema.

Tentar classificar qualquer um de seus filmes parece uma tarefa tola, até porque muitos deles parecem crescer em profundidade e complexidade com base no tempo que se passa com eles. No entanto, em homenagem ao mais recente esforço de direção de Scorsese, decidimos classificar seus 10 melhores filmes da forma mais definitiva possível.

10. Os Infiltrados (2006)

Os Infiltrados será para sempre conhecido como o filme que finalmente rendeu a Martin Scorsese seu Oscar, o que é uma reputação um pouco estranha para um filme que é tão exagerado, ácido, violento e monstruosamente engraçado. Um remake solto do thriller de Hong Kong de 2002, Infernal Affairs , Os Infiltrados é Scorsese em sua forma mais solta, divertida e – hilariamente – alegre.

Nunca se tem a sensação, em nenhum momento do filme, de que o diretor está levando nada disso muito a sério, o que apenas torna ainda mais a eficácia de Os Infiltrados (é um dos filmes mais puramente divertidos de Scorsese) e seu enredo de agente duplo. impressionante.

9. Cassino (1995)

Se alguém tivesse feito Casino , provavelmente seria considerado o melhor filme deles. Para Martin Scorsese, porém, é inegavelmente alto como uma de suas muitas obras-primas menores. Vindo cinco anos depois de Goodfellas , de 1990, o filme é maior, mais longo e mais lindo do que seu antecessor, mas não tão preciso ou contundente. Quando foi lançado, todos pareciam concordar que era uma sequência atraente, mas, em última análise, menos espiritual de Goodfellas , e que o consenso geral continuou a prejudicar sua reputação.

Trinta anos depois, no entanto, Casino se destaca não pelo que tem em comum com Goodfellas , mas pelo que o separa daquele filme – ou seja, seu cenário chamativo em Las Vegas, a primeira metade atipicamente romântica e uma performance de Sharon Stone que é entre os melhores que Scorsese já capturou na tela.

8. Assassinos da Lua das Flores (2023)

O mais novo filme de Martin Scorsese é também um de seus trabalhos mais ambiciosos, grandiosos e assustadores até hoje. Baseado no romance homônimo de David Grann de 2017, Killers of the Flower Moon é um épico caro de 206 minutos sobre uma série de assassinatos cruéis que foram meticulosamente organizados e executados contra o povo rico em petróleo da nação Osage na década de 1920 em Oklahoma. .

Com seu tom sombrio, representação inabalável da violência, olhar firme e ritmo triste, o filme expõe as dolorosas verdades não apenas dos pecados passados ​​e presentes da América, mas também da complicada relação de Scorsese com o país que ele chama de lar. Pode ser muito cedo para chamá-lo de obra-prima, mas o tempo provavelmente será tão gentil com Killers of the Flower Moon quanto foi com todos os filmes de Scorsese.

7. A Era da Inocência (1993)

O filme mais romântico que Martin Scorsese já fez é também um dos mais dolorosos, delicados e belos. Uma continuação à esquerda de Goodfellas , The Age of Innocence, de 1993, é uma adaptação de Edith Wharton que mostra Scorsese viajando de volta no tempo para uma versão da cidade de Nova York que ele raramente havia explorado antes. Por mais que seja uma tragédia de costumes, como Goodfellas , um retrato de uma subcultura americana muito específica, The Age of Innocence foi por muito tempo considerado um dos filmes mais subestimados de Scorsese. Seu recente renascimento crítico tornou difícil categorizá-lo como tal, mas os elogios que recebeu são bem merecidos.

Apresentando duas ótimas atuações de Michelle Pfeiffer e Daniel Day-Lewis, The Age of Innocence é uma história de amor incrivelmente cinematográfica – tão cheia de saudade e dor de cabeça que em certos momentos parece que vai explodir. Isso nunca acontece, é claro, e é aí que reside realmente o seu brilho.

6. O Rei da Comédia (1982)

Uma comédia negra satírica que parece ficar mais sábia e profética a cada ano que passa, O Rei da Comédia foi um fracasso de bilheteria quando foi lançado – um fato que o próprio Martin Scorsese aparentemente ainda não superou. Ele também não deveria, dado o quão inegavelmente impressionante é o seu trabalho e quão exigentes são as suas críticas à crescente cultura de celebridades da América.

Fortemente enganado pelo Coringa de 2019, O Rei da Comédia é um estranho coquetel de tons e performances diferentes e aparentemente contraditórios, mas ainda assim é muito mais suave do que deveria. Somente um cineasta tão talentoso como Scorsese poderia ter feito um filme tão sombriamente perceptivo e tão simultaneamente assistível, e apenas alguém tão abertamente obsessivo quanto ele poderia ter feito sua mistura de comédia, violência e desprezo funcionar tão bem.

5. O Irlandês (2019)

O Irlandês é o culminar da obsessão de Martin Scorsese pelo crime organizado e pela máfia. Estrelando um dos maiores trios já montados na tela, formado por Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci, o filme segue o Frank de De Niro enquanto ele lentamente, mas certamente, corrói os únicos aspectos que valem a pena de sua vida, a fim de manter sua vida. lugar dentro da multidão. É tão chamativo e violento quanto qualquer outro filme policial de Scorsese, mas o que faz O Irlandês ressoar tão profundamente é seu terço final, que vai além de Mean Streets , Casino e Goodfellas , mostrando onde uma vida sem lealdade, honra ou amor em última análise, lidera.

Não há nada tão impiedoso quanto o tempo, e ao fazer com que seus personagens em O Irlandês reconheçam plenamente esse fato, Scorsese consegue fazer algumas de suas observações mais profundas até hoje sobre as maneiras pelas quais o egoísmo e a miopia podem subtrair a soma total da vida de alguém. .

4. Touro Furioso (1980)

Uma das representações mais envolventes e cruas da fragilidade masculina já exibidas na tela, Touro Indomável é o exemplo mais simples do imenso talento de Martin Scorsese que o cineasta já fez. Estrelado por Robert De Niro como o boxeador da vida real Jake LaMotta, Raging Bull é conhecido há muito tempo pela dramática transformação física alcançada por sua estrela principal, que ganhou seu segundo Oscar por sua atuação no filme.

O que torna o filme uma obra de arte tão transcendente, porém, é o quão lindamente o estilo próprio de Scorsese, que é alternadamente mais simples e poético ao longo de Touro Indomável , destaca e combina com a intensidade da performance sísmica de De Niro. O resultado é um dos retratos mais assustadores de um homem psicologicamente ferido que você já viu – e ainda assim apenas uma das várias obras-primas que De Niro e Scorsese fizeram juntos.

3. O Lobo de Wall Street (2013)

O Lobo de Wall Street é o filme mais desdenhoso que Martin Scorsese já fez – e também o mais engraçado. Uma comédia sombria sobre o infame corretor da bolsa e criminoso financeiro Jordan Belfort, o filme de 2013 é uma derrubada de três horas da ganância americana que satiriza seus súditos ao apresentar de forma completa e nua o absurdo absurdo de suas vidas. É o mais próximo que Scorsese chegou de refazer La Dolce Vita de Fellini, mas encontra sua própria nota de brilhantismo ao afirmar que os verdadeiros criminosos – corretores financeiros como Belfort de Leonardo DiCaprio, acima de tudo – não sentem vergonha ou conflito interno por causa das indulgências desnecessárias. de suas vidas.

A falta de vergonha dos personagens de O Lobo de Wall Street apenas torna o vazio coletivo de suas muitas aventuras luxuosas ainda mais devastador, e é uma prova do talento de Scorsese que ele é capaz de tornar o filme tão divertido e arrepiante quanto ele.

2. Bons companheiros (1990)

Goodfellas é o filme mais querido que Martin Scorsese já fez, e por boas razões. Baseado na vida do ex-mafioso Henry Hill, o clássico de 1990 é um retrato emocionante e ansioso da máfia de Nova York que mostra Scorsese operando no auge de seus poderes cinematográficos. Ancorado por quatro performances icônicas de Joe Pesci, Robert De Niro, Ray Liotta e Lorraine Bracco, Goodfellas representa a síntese perfeita entre tema e forma.

Ele apresenta as melhores fotos de Steadicam, quedas de agulha e edições rápidas e com cocaína da carreira de Scorsese, e usa a estrutura de montagem prolongada da primeira metade de Jules e Jim, de François Truffaut, para criar um retrato do crime organizado rico em sua complexidade e detalhe e expansivo em seu escopo. É raro o filme que é mais do que apenas a soma de suas partes. Há uma qualidade inefável em Goodfellas que fará com que você volte sempre para saber mais.

1. Taxista (1976)

Poderíamos facilmente trocar os dois primeiros filmes desta lista. Eles estão separados não por níveis de grandeza, mas apenas por pequenos graus. No entanto, nos 56 anos em que dirige filmes, Martin Scorsese nunca fez um filme composto e construído com mais perfeição do que Taxi Driver . Uma exploração da solidão urbana e da toxicidade masculina que ainda não foi igualada, este clássico de 1976 é, talvez, o maior estudo de personagem na história do cinema. Nenhum outro filme mergulha você tão perfeitamente na mente de seu protagonista, e poucos apresentaram os horrores da amargura e do ódio extraviados com tanta eficácia.

Num filme que facilmente poderia ter dado errado, Scorsese não toma uma única decisão errada ao longo de Taxi Driver . De cada um de seus quadros imaculadamente sujos à trilha sonora de tirar o fôlego de Bernard Herrmann e à atuação titânica de Robert De Niro como Travis Bickle, é um filme feito de um milhão de decisões perfeitas – uma ópera que nunca deixa de atingir a nota certa.