Os 10 melhores filmes de Hayao Miyazaki, classificados

O aclamado diretor japonês Hayao Miyazaki tornou-se sinônimo do Studio Ghibli, já que o renomado cofundador do estúdio de animação está por trás de alguns de seus filmes mais incríveis. Miyazaki é responsável por alguns dos maiores sucessos de Ghibli desde 1979, com seu filme mais recente, O Menino e a Garça , lançado no ano passado.

Os melhores filmes de Miyazaki apresentam aspectos que os fãs esperam do Studio Ghibli, incluindo animação impressionante, personagens atraentes e uma narrativa comovente com uma mensagem cuidadosa em seu núcleo. De clássicos da maioridade, como O serviço de entrega de Kiki, a obras-primas internacionalmente celebradas como Spirited Away , os principais filmes de Miyazaki devem ser considerados essenciais para qualquer fã de Ghibli. Abaixo, compilamos uma lista de seus 10 melhores filmes.

10. O vento aumenta (2013)

Um filme de Ghibli que não apresenta um mundo de fantasia, The Wind Rises é um filme biográfico sobre Jiro Horikoshi, um projetista de aeronaves por trás do avião de combate Mitsubishi A5M Zero e seu sucessor, o Mitsubishi A6M Zero, que foram usados ​​durante a Segunda Guerra Mundial. O filme conta a jornada de Jiro para se tornar um engenheiro aeronáutico, retratando sua infância, família e uma terna história de amor focada nele e na mulher por quem ele se apaixona, Nahoko Satomi.

Embora o filme Ghibli de 2013 contenha as famosas marcas registradas do diretor, incluindo os visuais impressionantes e a história emocionante, ele foi amplamente criticado por ir contra a conhecida posição anti-guerra de Miyazaki ao glorificar a vida de um projetista de aeronaves. No entanto, o seu final comovente, que mostra a tristeza de Jiro ao ver para que servem os seus aviões, pode ser interpretado como um apelo à paz. Este aspecto amplamente debatido fez de The Wind Rises um dos filmes mais polêmicos do Studio Ghibli.

9.Ponyo (2008)

Ponyo é centrado na história da princesa peixinho dourado, que foge de sua vida no fundo do oceano e conhece um menino de cinco anos, Sōsuke. Os dois formam um vínculo improvável, que apenas alimenta o desejo de Ponyo de de alguma forma se tornar humano e experimentar as coisas da maneira que Sōsuke é capaz, em vez de ficar confinado a uma jarra de vidro. Esse desejo cresce a ponto de ela fazer de tudo para ganhar sua liberdade, colocando Sōsuke e sua aldeia em perigo no processo.

Abraçando totalmente o calor e a simplicidade, Ponyo conta uma história familiar e direta com muito coração. Mostra o poder transformador da amizade através da perspectiva de dois jovens personagens. Embora sua animação seja insignificante em comparação aos filmes mais aclamados do Studio Ghibli , ainda vale a pena assistir para os fãs que procuram um filme de fantasia com uma narrativa alegre.

8. Castelo no Céu (1986)

Castle in the Sky é notável por ser o primeiro filme de Miyazaki a ser animado pelo Studio Ghibli. O filme segue os jovens órfãos Pazu e Sheeta, que embarcam em uma emocionante aventura para desvendar os mistérios de uma misteriosa ilha flutuante. No processo, eles são perseguidos por agentes do governo e piratas aéreos que estão atrás de um colar de cristal de propriedade de Sheeta. A dupla deve evitá-los enquanto perseguem o castelo voador chamado Laputa.

Embora este seja um dos primeiros trabalhos de Miyazaki, as marcas registradas do diretor já eram óbvias em Castle in the Sky para quem sabe o que procura. O retrato da harmonia entre a tecnologia moderna e a natureza no mundo da fantasia é um conceito que se concretiza nos filmes posteriores de Miyazaki. Os visuais de Castle in the Sky também foram bastante polidos em comparação com os trabalhos mais populares do diretor, mas ainda é imperdível para os fãs interessados ​​na evolução do estilo de Miyazaki.

7. O Menino e a Garça (2023)

O último e potencialmente último filme de Miyazaki, The Boy on the Heron , é mais maduro e discreto do que seus trabalhos anteriores. É centrado em um menino de 12 anos, Mahito, que enfrenta muitas mudanças em sua vida após a morte repentina de sua mãe. Enquanto Mahito luta para se adaptar à mudança para uma nova cidade, ele logo conhece uma garça falante que afirma que sua mãe ainda está viva. Para provar isso, o protagonista entra em outro mundo, mais perigoso.

O Menino e a Garça, sem surpresa, se tornou um dos melhores filmes de animação de 2023 , embora ainda não tenha – e talvez nunca – alcance o status dos filmes mais famosos de Miyazaki. O filme é o trabalho mais pessoal de Miyazaki, espelhando sua própria vida enquanto retrata uma história de maioridade que explora o luto de uma forma meditativa. Não é para todos, mas aqueles que se identificam com as experiências de Mahito podem considerar O Menino e a Garça seu filme favorito de Miyazaki.

6. Serviço de entrega de Kiki (1989)

O Serviço de Entregas de Kiki conta uma história encantadora sobre a jovem bruxa Kiki, que, como manda a tradição, aos 13 anos parte em busca de uma nova cidade onde possa aprimorar suas habilidades. Acompanhada por seu gato falante, Jiji, Kiki abre um serviço de entrega, mas logo começa a duvidar de suas habilidades. Quando ela perde suas habilidades mágicas, ela deve trabalhar consigo mesma para superar suas dificuldades.

Miyazaki tece uma história de amadurecimento simples, mas poderosa, por meio das experiências de Kiki. Em vez de confiar em um antagonista tradicional, os inimigos de Kiki são suas próprias dúvidas e inseguranças, e o filme se concentra na maneira como ela muda e ganha confiança em seu novo ambiente. Pode não ser tão emocionante quanto os outros trabalhos do diretor, mas sua narrativa direta torna o filme inspirador e encantador que pode ser revisitado continuamente.

5. Nausicaä do Vale do Vento (1984)

Situado em um mundo pós-apocalíptico onde uma “selva tóxica” ameaça o que resta da civilização humana, Nausicaä do Vale do Vento segue a personagem titular, uma princesa que tem uma profunda ligação com a natureza. Ao contrário da maioria das pessoas no filme, Nausicaä quer compreender como podem coexistir com as criaturas e plantas da selva tóxica. Qualquer esperança disso é frustrada por uma luta emergente contra o reino de Tolmekia, que procura erradicar a área e prejudicar o povo de Nausicaä no processo.

O talento de Miyazaki para a construção de mundos é fácil de ver no incrível filme distópico , que ultrapassou os limites dos filmes de animação da época para retratar uma versão nítida de um mundo pós-nuclear. Seus visuais podem estar um tanto desatualizados agora, mas a mensagem profunda de Nausicaä sobre as falhas repetitivas da humanidade e o que elas fazem com os seres vivos no planeta é tão relevante como sempre.

4. Castelo Móvel do Uivo (2004)

Situado em um mundo caótico onde a magia e a tecnologia coexistem, Howl's Moving Castle se passa em um reino fictício que se encontra em guerra com outro reino. Aqui, a aparentemente comum Sophie é transformada em uma versão idosa de si mesma pela maldição de uma bruxa ciumenta. Enquanto procura uma cura, ela conhece um bruxo chamado Howl e logo se vê envolvida em sua própria história complicada e em sua forte postura contra a luta pelo reino.

Howl's Moving Castle é um dos filmes mais místicos e intensos de Miyazaki, com a estrutura viva titular sendo um personagem memorável. É mais lembrado por ser um forte reflexo dos ideais anti-guerra do diretor, visto que foi feito principalmente no meio da Guerra do Iraque. O filme mostra a futilidade do conflito e destaca a importância da humanidade, da compaixão e do amor, colocando-o entre as obras mais importantes de Miyazaki.

3. Meu vizinho Totoro (1988)

My Neighbour Totoro é um filme de anime definidor da década de 1990 que se tornou um dos favoritos dos fãs do Studio Ghibli em todo o mundo. Situado no Japão rural do pós-guerra, o filme segue duas irmãs, Satsuke e Mei, enquanto elas se mudam para o campo com o pai para ficarem mais próximas da mãe doente. Ao explorarem a floresta circundante, eles encontram espíritos brincalhões como o icônico Totoro, uma criatura enorme e adorável que se torna seu melhor amigo.

O domínio de Miyazaki em capturar maravilhas infantis está em plena exibição em My Neighbour Totoro . A divertida e extravagante aventura de Satsuke e Mei pela floresta se desenrola em um ritmo suave. Seu relacionamento encantador com Totoro é simbólico, encorajando sutilmente os espectadores a respeitarem sua própria conexão com o mundo natural. No entanto, nunca é severo nesta mensagem ambiental, optando, em vez disso, por enfatizar as experiências deliciosas de seus protagonistas.

2. Princesa Mononoke (1997)

Situado numa versão mítica do Japão no século XIV, Princesa Mononoke segue o Príncipe Ashitaka, que se envolve num conflito entre a industrialização e os espíritos da floresta. Ao lado do personagem titular, também chamado de San, que é um humano criado por lobos, Ashitaka tenta facilitar a paz entre a Cidade de Ferro e as criaturas e espíritos da floresta.

Princesa Mononoke é um marco cultural maravilhosamente animado que muitas vezes é creditado por ajudar o Studio Ghibli a ganhar reconhecimento internacional. É também o filme ambientalista mais popular de Miyazaki, com a sua narrativa sombria e emocional centrada na forma como o progresso humano pode causar destruição e desespero. A caracterização de San é particularmente crucial para a mensagem do filme, já que a contradição de sua posição como humana criada por lobos na natureza faz com que seu arco complicado lembre especialmente a bagunça e a complexidade da própria humanidade.

1. Spirited Away (2001)

Não apenas o melhor filme de Hayao Miyazaki, mas também um dos maiores filmes de animação já feitos , Spirited Away é um clássico amplamente aclamado e a maior conquista do diretor. O filme de 2001 conta a história de Chihiro, de 10 anos, que fica presa em um mundo mágico a caminho de sua nova casa. Para resgatar seus pais do feitiço da bruxa Yubaba que os transformou em porcos, Chihiro deve ser corajosa e enfrentar criaturas perigosas em um mundo desconhecido.

Spirited Away apresenta todos os aspectos que tornam um filme de Miyazaki excelente, desde seu jovem protagonista em uma busca pela maioridade até seu cenário sobrenatural cheio de criaturas fantásticas e sua mensagem ambiental. Claro, os visuais de tirar o fôlego do filme complementam perfeitamente sua narrativa fenomenal, que mostra Chihiro se transformar de uma criança aterrorizada em um herói ousado de sua história. Spirited Away é sem dúvida o melhor trabalho de Ghibli e Miyazaki, e que só poderia ter surgido dessa brilhante colaboração.