Os 10 melhores filmes de comédia de humor negro de todos os tempos, classificados

A comédia de humor negro é onde o humor encontra o absurdo, com os melhores filmes do gênero trazendo risadas de lugares inesperados e até perturbadores. O gênero prospera no contraste, muitas vezes justapondo as realidades mais sombrias da vida com a comédia divertida, caminhando habilmente na corda bamba entre o engraçado e o horrível. Esses filmes muitas vezes expõem as falhas da humanidade e da sociedade, fazendo o público rir e ao mesmo tempo deixando-lhes muito em que pensar.

Os melhores filmes de comédia de humor negro são a mistura perfeita de perturbadoramente sombrio e escandalosamente hilário, do clássico satírico moderno Parasita ao favorito do crime dos anos 90, Fargo . Esses filmes farão os fãs rirem em um minuto e questionarem seu próprio senso de humor no minuto seguinte, proporcionando experiências de visualização totalmente divertidas e únicas que os cinéfilos irão desfrutar.

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10. Saia (2017)

Na estreia estelar de Jordan Peele na direção, um jovem negro se encontra em uma situação de pesadelo quando seu primeiro encontro com os pais de sua namorada branca dá terrivelmente errado. Get Out segue as terríveis experiências de Chris Washington (Daniel Kaluuya) quando ele descobre que a família de Rose Armitage (Allison Williams) está escondendo uma conspiração semelhante a um culto que envolve hipnotismo e uma forma perturbadora de troca de corpos. Os Armitages definitivamente não são a família de mente aberta e acolhedora que se apresentavam, com seu segredo sinistro logo revelado durante o fim de semana surreal.

Get Out é um filme de terror social que abraça o humor negro para oferecer uma sátira mordaz ao racismo. Cheio de cenas desconfortáveis, como interações estranhas entre a família de Chris e Rose, há várias camadas para desvendar antes mesmo que a premissa distorcida seja totalmente revelada. Com o filme premiado de 2017, Peele se estabeleceu como um autor talentoso em um gênero que tem sido frequentemente usado para explorar questões sociais mais profundas.

9. Haroldo e Maude (1971)

Harold e Maude é um clássico cult deliciosamente sombrio que segue Harold Chasen (Bud Cort), de 20 anos, um jovem rico obcecado pela morte, que passa seus dias participando de funerais de estranhos e encenando elaborados suicídios falsos. A vida de Harold toma um rumo inesperado quando ele conhece Maude (Ruth Gordon), uma mulher de 79 anos que abraça a vida com uma alegria desinibida. Ela tenta mostrar a Harold o valor da vida e compartilha seu amor pelo estranho e não convencional. A amizade deles logo se transforma em um romance incomum, e Harold aprende a ver a beleza da vida através do espírito despreocupado de Maude.

O filme de 1971 do diretor Hal Ashby foi inicialmente criticado pela crítica, deixando muitos horrorizados com seu relacionamento excêntrico e assuntos macabros como morte e suicídio. Desde então, foi reavaliado como um dos maiores filmes dos anos 70, graças ao uso encantador da comédia negra para fornecer insights surpreendentemente nítidos sobre o existencialismo e o que faz a vida valer a pena. O humor excêntrico e o romance de Harold e Maude que desafiam as normas sociais estavam muito à frente de seu tempo, tornando-o um filme atemporal para revisitar hoje.

8. Em Bruges (2008)

Antes de Colin Farrell e Brendan Gleeson estrelarem o filme vencedor do Oscar The Banshees of Inisherin , eles trabalharam juntos em outra comédia de humor negro dirigida por Martin McDonagh, In Bruges , de 2008. O filme é centrado nos assassinos Ray (Farrell) e Ken (Gleeson), que são enviados para a pitoresca cidade belga de Bruges após um trabalho fracassado em Londres. Ray, assombrado pela culpa por ter matado acidentalmente uma criança durante sua primeira missão, despreza Bruges e luta durante todo o tempo em que está lá. Ken, o assassino mais velho e experiente, na verdade gosta da velha cidade medieval, pelo menos até receber mais instruções de seu chefe, Harry (Ralph Fiennes).

In Bruges dispara graças à incrível química entre os dois protagonistas, com Farrell e Gleeson capturando perfeitamente seus personagens opostos e o vínculo único que eles têm, apesar de suas diferenças. O roteiro de McDonagh é espirituoso, com uma comédia sombria muitas vezes enraizada na incapacidade de Ray de aceitar seu próprio erro recente. Com um toque inteligente que beira o absurdo, a comédia britânica de 2008 promete uma experiência de visualização única para os fãs do gênero.

7. Urzes (1988)

Heathers, do diretor Michael Lehmann, é um clássico do gênero que visa a vida escolar por meio de uma história sombria e cômica que segue Veronica Sawyer (Winona Ryder). Inicialmente parte de um grupo implacável conhecido como Heathers em Westerburg High, Veronica se cansa de seu papel no grupo tóxico formado por três garotas chamadas Heather. Ela encontra um aliado quando um novo estudante rebelde, JD (Christian Slater), tem ideias para acabar com o reinado da multidão popular. Verônica questiona sua decisão quando seu plano de “eliminar” as crianças populares, disfarçando suas mortes como suicídios, fica fora de controle.

Heathers é aclamada como uma das melhores comédias de humor negro de todos os tempos, graças à sua representação contundente e sem remorso da crueldade casual que tantos vivenciam no ensino médio, especialmente na época em que o filme foi lançado. O filme de 1988 usa o humor para abordar habilmente tópicos mais sérios, como bullying e suicídio, com a química extraordinária de Ryder e Slater e performances perversamente divertidas consolidando Heathers como um filme adolescente para sempre.

6. Laranja Mecânica (1971)

Situado em uma sociedade de um futuro próximo, Laranja Mecânica é um filme distópico sombrio e cômico que segue Alex DeLarge (Malcolm McDowell), um delinquente psicopata que lidera uma gangue de “droogs” na prática de atos hediondos de “ultraviolência”. As noites de diversão e violência de Alex terminam abruptamente quando ele é preso e submetido a uma controversa experiência governamental que visa “curar” as suas tendências violentas através da terapia de aversão. Despojado de sua capacidade de escolher entre o bem e o mal, Alex se vê incapaz de retornar ao seu passado e é reduzido a um peão em uma batalha maior pelo livre arbítrio.

Entre os melhores filmes do diretor Stanley Kubrick , Laranja Mecânica é uma adaptação brilhante do romance homônimo de 1962 de Anthony Burgess, com o cineasta usando uma abordagem perturbadora e ousada para produzir uma obra-prima satírica. O filme de 1971 usa seu humor bizarro para capturar o absurdo de uma sociedade obcecada pelo controle e pela supressão da individualidade. Através do arco de Alex, ele pergunta como é o verdadeiro mal em um mundo onde o poder estatal desenfreado pode acabar com a humanidade, tornando-se uma obra-prima cinematográfica marcante no processo.

5. Pulp Ficção (1994)

Obra-prima que transformou o diretor Quentin Tarantino em um nome familiar, Pulp Fiction é um filme único que se destacou por sua narrativa pouco convencional. Seu enredo não linear gira em torno de um elenco colorido de personagens, incluindo os assassinos Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e a esposa de seu chefe mafioso, Mia Wallace (Uma Thurman). Em outra parte da cidade, dois pequenos ladrões, Pumpkin (Tim Roth) e Honey Bunny (Amanda Plummer) contemplam seu próximo passo. Bruce Willis também aparece como o boxeador Butch Coolidge.

Dividido em segmentos aparentemente não relacionados que eventualmente convergem, Pulp Fiction conta sua narrativa de suspense policial com uma boa dose de comédia de humor negro. Seus diálogos nítidos e revelações inesperadas são todos entregues com uma comédia que abraça o absurdo, muitas vezes misturando conversas casuais com explosões repentinas de violência. O senso de humor distorcido do filme de 1994 provaria ser incrivelmente influente, garantindo o lugar de Tarantino entre os talentos mais destacados de sua geração.

4. Psicopata Americano (2000)

American Psycho é uma comédia de humor negro, terror satírico e filme de suspense psicológico, tudo em um. Dirigido por Mary Harron e ambientado na Manhattan dos anos 1980, segue o rico banqueiro de investimentos Patrick Bateman (Christian Bale), que é o epítome do estilo de vida yuppie durante o dia, com o personagem focado em aparências, marcas de grife e uma personalidade meticulosamente elaborada. Tudo isso se transforma à noite, quando suas tendências psicopáticas vêm à tona e ele comete atos horríveis de violência contra colegas, mulheres e qualquer pessoa que cruze seu caminho. No entanto, à medida que o filme avança, não fica claro se as ações brutais de Bateman são delírios ou não.

Com a sua sátira afiada da cultura de consumo e o uso brilhante do humor para criticar os excessos da riqueza e da vaidade, Psicopata Americano merece a sua reputação como um clássico amplamente celebrado. Seu comentário social perversamente engraçado é transmitido tanto através do mundano – como a rotina obsessivamente detalhada de cuidados com a pele de Bateman – quanto do perturbador – como cada assassinato sangrento em seu apartamento. O filme de 2000 expõe com sucesso a superficialidade do estilo de vida yuppie e os efeitos desumanizadores do capitalismo, ao mesmo tempo que oferece uma experiência de visualização extremamente divertida.

3. Fargo (1996)

“Oh, nossa…” Fargo, do diretor Joel e Ethan Coen, é um filme de comédia policial que se passa em Minnesota e Dakota do Norte, onde Jerry Lundegaard (William H. Macy), um vendedor de carros em dificuldades, planeja sequestrar sua esposa para que ele pode extorquir dinheiro do resgate de seu sogro rico. No entanto, esse plano rapidamente sai do controle, com os criminosos que ele contrata deixando cadáveres para trás. A investigação desses crimes é liderada por Marge Gunderson (Frances McDormand), uma chefe de polícia grávida e inabalavelmente alegre, que lentamente monta o quebra-cabeça bizarro.

Cheio do charme do Meio-Oeste e do inesperado humor negro, Fargo depende da bizarra justaposição entre a brutalidade dos crimes que retrata e a sagacidade característica dos irmãos Coen. O filme está cheio de interações inexpressivas e momentos que capturam as peculiaridades da vida no Meio-Oeste. Sem dúvida, também aumenta graças à atuação ganhadora do Oscar de McDormand, cuja seriedade e cordialidade tornam impossível não torcer por seu sucesso.

2. Parasita (2019)

Um filme que dispensa apresentações e certamente o melhor entre a série recente de filmes que comem os ricos , Parasita se tornou um fenômeno internacional quando estreou. Dirigido por Bong Joon-ho, tem uma premissa aparentemente simples que se centra na família Kim desprivilegiada, que se infiltra na casa da rica família Park se passando por trabalhadores qualificados. Enquanto eles aproveitam seus novos empregos e o tempo que passam na enorme casa dos Kim, a história sofre uma reviravolta repentina no gênero que leva a algumas consequências surpreendentes no ato final.

Muitas vezes aclamado como uma obra-prima moderna, Parasita é um retrato sombrio da violência da disparidade de classes e da realidade universal que é a desigualdade. Não só diverte com a sua sátira incisiva, mas também choca com uma reviravolta icónica que força o público a confrontar verdades incómodas sobre o privilégio. O filme de 2019 se tornaria um sucesso global e faria história como o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme, entre outros merecidos prêmios de prestígio que refletem seu status como uma obra lendária da Coreia do Sul.

1. Dr. Strangelove (1964)

Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba é uma comédia de humor negro por excelência que satiriza a paranóia da era da Guerra Fria e a terrível perspectiva de aniquilação nuclear. Dirigido por Stanley Kubrick, o filme retrata uma série catastrófica de eventos desencadeados por um perturbado general da Força Aérea dos EUA, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), que ordena um ataque nuclear à União Soviética, onde acredita que uma conspiração comunista está se formando. . Enquanto o governo dos EUA se esforça para retirar os homens-bomba, o presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) e seus conselheiros, incluindo o ex-cientista nazista Dr. Strangelove (também Sellers), reúnem-se na Sala de Guerra para evitar uma catástrofe global.

Uma sátira amarga que ainda é dolorosamente relevante seis décadas depois, Dr. Strangelove mostra os medos reais que as pessoas tinham sobre sua segurança e a fragilidade da sociedade diante de armas devastadoras. Força os espectadores a rir da lógica da Guerra Fria, onde o destino do mundo depende das decisões irracionais de alguns homens poderosos. Sellers retrata habilmente esse absurdo em sua atuação que define sua carreira, onde ele interpreta três personagens que se tornaram sinônimos do gênero.