Os 10 melhores filmes de animação stop-motion de todos os tempos, classificados

A animação stop-motion é um dos subgêneros mais criativos e amados – e só parece melhorar com o tempo. Os melhores filmes nesta categoria mostram o trabalho árduo e a arte das mentes inventivas por trás dessas histórias, que muitas vezes levam muito tempo para serem transformadas em filme. Cada quadro é uma obra de arte meticulosamente elaborada, com o objetivo de criar mundos imersivos cheios de narrativas e personagens inesquecíveis.

De clássicos modernos obscuros como The Wolf House a obras-primas que definem o gênero como The Nightmare Before Christmas , os melhores filmes de animação em stop-motion destacam todo o potencial do meio para entregar histórias complexas junto com visuais lindos e distintos. O trabalho artesanal exibido nesses filmes é uma prova do poder da animação e daqueles que ousadamente ultrapassam os limites do gênero para criar realidades encantadoras.

10. James e o Pêssego Gigante (1996)

James and the Giant Peach é um filme musical de fantasia que retrata uma jornada única através do oceano. Segue James Henry Trotter (Paul Terry), um jovem órfão que perdeu seus pais para um rinoceronte voador em seu aniversário. Cansado de viver com suas tias opressoras, Spiker (Joanna Lumley) e Sponge (Miriam Margolyes), James decide fugir para Nova York fazendo amizade com um grupo de insetos antropomórficos que vivem dentro de um pêssego gigante mágico.

Três anos após o sucesso de The Nightmare Before Christmas , o diretor Henry Selick lançou este clássico do gênero de 1996. O diretor dá vida ao livro infantil de Roald Dahl de uma forma brilhante e inspiradora, mas ainda assim um pouco sombria e emocional. Pode não ter sido um sucesso de bilheteria, mas o filme de animação stop-motion sem dúvida tem um lugar especial no coração dos fãs que o consideram uma parte mágica de sua infância.

9. Maria e Max (2009)

O primeiro longa-metragem de animação do diretor Adam Elliot, Mary e Max , ganhou reconhecimento internacional e agora é considerado um dos melhores filmes australianos até hoje. Conta a história de uma menina solitária de oito anos chamada Mary Daisy Dinkle (Toni Collette), que inicia um improvável relacionamento por correspondência com Max Jerry Horovitz (Philip Seymour Hoffman), de 44 anos, um homem obeso que vive com Síndrome de Asperger na cidade de Nova York.

Mary e Max exploram alguns assuntos verdadeiramente sombrios em sua tentativa de retratar seus personagens crus e autênticos, que lutam com problemas de saúde mental, solidão e perda à medida que sua conexão evolui de maneiras inesperadas. O filme de 2009 consegue ser ao mesmo tempo perturbador e comovente, o que é uma contradição complementada por suas paletas contrastantes. O mundo preto e branco de Max e o subúrbio sépia de Mary também ressaltam as diferenças entre a vida dos dois personagens e as realidades diárias.

8. Anomalisa (2015)

Anomalisa é uma comédia dramática psicológica escrita e dirigida por Charlie Kaufman que segue as experiências do solitário e desiludido especialista em atendimento ao cliente Michael Stone (David Thewlis). O protagonista tem o problema único de perceber todos ao seu redor como tendo o mesmo rosto e voz, até conhecer Lisa (Jennifer Jason Leigh). O breve encontro deles em um hotel de Cincinnati desperta uma nova energia em Michael, que tenta desesperadamente se agarrar a ela.

Como muitas obras de Kaufman, Anomalisa pode ser interpretada e caracterizada de várias maneiras. Dependendo do espectador, pode ser uma tragicomédia, um retrato do narcisismo ou mesmo um grande filme existencial que lembre o público de romper com a mundanidade da vida cotidiana. Seja qual for o caso, não há como negar que Anomalisa é uma obra de arte que irá agradar a quem aprecia o surrealismo e a ambiguidade.

7. Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Ambientado na Itália fascista durante a década de 1930, Pinóquio, de Guillermo del Toro, conta a clássica história de um boneco de madeira trazido à vida pelo gentil fabricante de brinquedos Geppetto (dublado por David Bradley). À medida que Pinóquio (Gregory Mann) embarca em uma série de desventuras, ele logo descobre que a busca pela verdadeira humanidade é mais difícil do que ele pensava inicialmente e exigirá sacrifícios que ele talvez não esteja pronto para fazer.

Baseado no romance italiano de Carlo Collodi, As Aventuras de Pinóquio , de 1883, os codiretores Guillermo del Toro e Mark Gustafson apresentam uma releitura sombria, única e encantadora da jornada do boneco. Afastando-se da animação desenhada à mão mais popular, alegre e inspiradora da Disney, a versão da história de del Toro se inclina para a solidão de Gepeto e inclui uma história trágica que envolve a morte de seu filho em um bombardeio aéreo, que dá o tom para o filme inteiro.

6. A Fuga das Galinhas (2000)

A parceria da Aardman Animations com a DreamWorks Animation resultaria no popular Chicken Run . Dirigido por Peter Lord e Nick Park, o filme cômico de aventura é centrado em um grupo de galinhas determinadas que organizam uma fuga emocionante da Fazenda de Ovos de Tweedy. Lideradas pela corajosa Ginger (Julia Sawalha) e pelo talentoso Rocky (Mel Gibson), as galinhas devem aprender a voar antes de serem condenadas como tortas.

A Fuga das Galinhas se tornaria um sucesso financeiro e de crítica, com seu faturamento mundial de US$ 106 milhões consolidando seu lugar como o filme de animação stop-motion de maior bilheteria já feito. É fácil ver por que é tão querido, pois é impossível não torcer pelos personagens peculiares de Chicken Run , que inventam maneiras selvagens de escapar da morte. Ganhou até uma sequência divertida, Chicken Run: Dawn of the Nugget , que é um dos filmes de animação imperdíveis de 2023 .

5. Fantástico Sr. Fox (2009)

O diretor Wes Anderson mergulhou no mundo da animação com o lindo Fantástico Sr. Fox . A comédia, outra adaptação de um livro infantil de Roald Dahl, segue o inteligente Sr. Fox (George Clooney), que, cansado de viver uma vida mundana, retorna aos seus modos selvagens e astutos roubando de três fazendeiros mesquinhos e ricos. No entanto, as suas ações colocam em perigo a sua família e toda a comunidade animal, levando-os à clandestinidade, onde planeiam o seu próximo passo.

Anderson cria um mundo vibrante cheio de animais antropomórficos estranhos, mas adoráveis, trazidos à vida graças às vozes distintas de Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe e outros. As marcas registradas do diretor se traduzem maravilhosamente no meio, com o mundo satisfatoriamente simétrico, colorido e caprichoso do filme de 2009 considerado um dos melhores do autor. Mais tarde, ele trabalharia em outro filme de animação stop-motion, Isle of Dogs , de 2018, que também vale a pena conferir para os fãs do gênero.

4. Alice (1988)

Alice elimina qualquer alegria ou despreocupação que o público possa associar às Aventuras de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll. Em vez disso, o diretor Jan Švankmajer se inclina para os aspectos sombrios da história, usando uma combinação de ação ao vivo e animação stop-motion para acompanhar a jornada de Alice (Kristýna Kohoutová) ao País das Maravilhas.

Quer se trate de coelhos taxidermizados ou de fantoches bizarros, há sempre algum tipo de elemento perturbador nesta versão do conto, que faz com que a própria Alice tome decisões questionáveis ​​enquanto se aventura mais fundo no mundo mágico. Além de ser uma interpretação ousada do trabalho de Carroll, que muitos concordariam ser a versão mais precisa da história, o filme surrealista tcheco também é visualmente deslumbrante. Com seus cenários meticulosamente projetados e transições inesperadas, o filme de animação dos anos 80 envelheceu incrivelmente bem e ainda vale a pena ser descoberto pela primeira vez hoje.

3. Coraline (2009)

Baseado na novela homônima de Neil Gaiman e dirigido por Henry Selick, Coraline é um filme de terror de fantasia sombria que segue o curioso e um tanto rebelde personagem titular (dublado por Dakota Fanning). Depois de se mudar para uma nova casa, ela explora e descobre uma porta secreta que leva a um mundo paralelo. Nesta misteriosa realidade alternativa, Coraline conhece sua Outra Mãe (Teri Hatcher) e Outro Pai (John Hodgman), que parecem perfeitos a princípio, mas logo revelam ter planos sinistros.

Coraline é mais lembrada por seus designs de personagens assustadores e momentos assustadores, com os pais com botões no lugar dos olhos, sem dúvida, responsáveis ​​por inúmeros pesadelos. Coraline ajudou a colocar o estúdio Laika no mapa, com o filme de 2009 ainda sendo considerado seu melhor trabalho até o momento. Com seus cenários incrivelmente detalhados e história bem escrita, Coraline é um filme que pode ser assistido infinitamente e ao qual os fãs podem continuar voltando.

2. A Casa do Lobo (2018)

Um tour de force criativo e um clássico moderno de arte e terror , The Wolf House se desenrola como um conto de fadas sombrio ambientado na floresta. Segue uma jovem chamada Maria, que foge de sua colônia isolada e se aventura nas profundezas da floresta, onde encontra uma casa abandonada. Ela o confunde com refúgio e procura abrigo lá dentro, apenas para descobrir que é habitado por forças sinistras.

Para compreender e apreciar a brilhante obra-prima de Cristóbal León e Joaquín Cociña, é melhor conhecer o evento em que se baseia e as suas fortes referências. A Wolf House é inspirada no caso da Colonia Dignidad, uma colônia estabelecida no Chile pós-Segunda Guerra Mundial que ficou conhecida pelo tratamento brutal dispensado aos dissidentes. O terror, a injustiça e a dor deste período refletem-se na criativa, mas repulsiva, arte stop-motion do filme de 2018, que apresenta imagens genuinamente perturbadoras e simbolismo de vanguarda. É uma das maiores e mais importantes obras do subgênero.

1. O Pesadelo Antes do Natal (1993)

Uma tradição anual assustadora para muitos fãs ao redor do mundo, The Nightmare Before Christmas leva os espectadores ao reino mágico de Halloween Town, onde Jack Skellington (Chris Sarandon), o Rei da Abóbora, reina supremo. Cansado da mesma rotina ano após ano, Jack tropeça na Cidade do Natal e fica encantado com o espírito festivo do feriado. Ele está determinado a trazer o Natal para Halloween Town, elaborando um plano que termina em desastre.

Dirigido por Henry Selick e produzido por Tim Burton, o filme foi um sucesso de crítica que mais tarde acumularia um grande número de seguidores cult. Ele introduziu um mundo completamente novo que misturava a alegria do Natal com o medo do Halloween, uma mistura estranha que funcionou surpreendentemente bem para públicos de todas as idades. O macabro clássico natalino conquistou seu lugar na história do cinema como uma obra-prima duradoura que ressaltou o que era possível através da animação stop-motion.