Os 10 melhores filmes de animação de todos os tempos, classificados

A animação percorreu um longo caminho desde as suas raízes, com o género evoluindo de cenas meticulosamente desenhadas à mão para criações digitais inovadoras. O meio também evoluiu de ser associado a filmes para toda a família para agora apresentar filmes criados pensando nos adultos. Os filmes de animação mais importantes refletem essas mudanças e muito mais, abrangendo diferentes gêneros, estilos estéticos e histórias.

Do inovador Branca de Neve e os Sete Anões a Spirited Away , os melhores filmes de animação de todos os tempos são clássicos que definem o gênero e favoritos duradouros que provam que a animação pode ser diversa e imaginativa. Quer sejam filmes pioneiros, maravilhas geradas por computador da Pixar ou arte em stop-motion, há algo para cada tipo de espectador no mundo da animação.

10. Persépolis (2007)

Baseado na história em quadrinhos autobiográfica de mesmo nome de Marjane Satrapi, Persépolis conta uma história de maioridade sobre ela quando era uma jovem que cresceu no Irã. Narra as diferentes fases da sua vida tendo como pano de fundo o Irão pré e pós-revolucionário, antes de se mudar para a Europa. Dirigido pela própria Satrapi ao lado de Vincent Paronnaud, o filme de 2007 captura a juventude rebelde da protagonista e o caminho transformador para se tornar uma mulher corajosa que ainda luta por seus direitos.

Um dos melhores dramas biográficos já feitos, dos quais os espectadores talvez nunca tenham ouvido falar, Persépolis é uma linda adaptação do material original. Conta destemidamente uma história íntima da jornada de uma mulher, enquanto comenta questões políticas mais amplas. O estilo visual em preto e branco de alto contraste do filme complementa perfeitamente sua narrativa poderosa, que vale a pena aprender.

9. Coraline (2009)

Um clássico assustador de stop-motion que provavelmente assustou muitos jovens espectadores, Caroline , do diretor Henry Selick, é um filme de terror de fantasia sombria adaptado da novela homônima de Neil Gaiman. Conta a história da jovem curiosa e um tanto rebelde Coraline Jones (Dakota Fanning), que descobre uma porta secreta em sua nova casa que leva a uma realidade alternativa. Neste mundo paralelo, ela conhece “Outras” versões de sua família e vizinhos, que inicialmente parecem perfeitos, mas logo se revelam ter motivações sinistras. Coraline logo deve salvar corajosamente a si mesma e sua família real da malvada Outra Mãe.

Coraline é lembrada por começar como uma aventura encantadora antes de se tornar uma experiência de pesadelo. O uso inteligente de cores no filme para diferenciar os dois mundos, pequenas pistas sobre os personagens e o design meticuloso do cenário mostram quanto trabalho foi necessário nos mínimos detalhes. Todo esse trabalho vale a pena, já que Coraline tem a reputação de ser um filme de animação assustador e adorado para toda a família desfrutar.

8. Acima (2009)

Os filmes da Pixar podem fazer os espectadores chorarem , e nenhum outro filme do estúdio prova isso mais do que Up , de 2009. Dirigido por Pete Docter e Bob Peterson, o filme segue o vendedor de balões Carl Fredricksen (Ed Asner), de 78 anos, que realiza o sonho de aventura de sua falecida esposa anexando balões em sua casa e voando para a América do Sul. Ele também acidentalmente traz o jovem Explorador da Terra Selvagem Russell (Jordan Nagai) para um passeio. Ao se aventurarem nas profundezas da selva e conhecerem o cachorro falante Dug (Peterson), eles encontram um pássaro gigante chamado Kevin, que corre o risco de ser morto pelo antigo ídolo de Carl, o explorador Charles Muntz (Christopher Plummer).

A infame sequência que fez chorar inúmeros fãs acontece no início do filme, que estabelece o lindo relacionamento de Carl e Ellie (Elie Docter) ao longo dos anos antes de mostrar sua morte por doença. Com uma introdução tão emocional, o resto do filme convida o público a torcer pelo agora cansado Carl, que logo encontra o verdadeiro significado da aventura.

7.Shrek (2001)

O filme que transformou a DreamWorks em um concorrente digno da Pixar, Shrek é um blockbuster icônico do início dos anos 2000 que parodia adaptações de contos de fadas, principalmente da Disney. Dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson, o filme se passa no reino fictício de Duloc, onde o ogro Shrek (Mike Myers) encontra sua solitária casa no pântano invadida por criaturas de contos de fadas banidas pelo vilão Lord Farquaad (John Lithgow). Para recuperar sua terra e a paz, Shrek faz um acordo com Farquaad para resgatar a princesa Fiona (Cameron Diaz) de uma torre guardada por dragões.

A jornada que se segue é cheia de momentos cômicos, versões bizarras de personagens familiares e falas citáveis, e isso sem mencionar o hilariante companheiro de Shrek, Burro (dublado por Eddie Murphy). À medida que Shrek encena o clássico conto heróico, há reviravoltas que destacam como o filme subverte esses tropos estabelecidos. Fá-lo com inteligência e humor adulto sorrateiro que ajudou a iniciar a próspera franquia que ainda hoje é amada por muitos fãs.

6. História de brinquedos (1995)

Toy Story é o filme de animação que deu início à franquia favorita dos fãs, que teve altos e baixos ao longo dos anos. Dirigido por John Lasseter, o filme é centrado no boneco cowboy Woody (Tom Hanks), que tem rivalidade com um novo brinquedo, o brilhante boneco de ação Buzz Lightyear (Tim Allen). Woody fica ameaçado pela chegada de Buzz e pelo que isso pode significar para seu status de brinquedo favorito de Andy (John Morris). Woody vai longe demais uma noite e acidentalmente faz com que ele e Buzz se percam, forçando os dois a trabalharem juntos para voltar para Andy.

Sendo o primeiro filme animado por computador, Toy Story desempenhou um papel importante na introdução da nova tecnologia ao mundo, e fê-lo graças, em grande parte, a uma história comovente e a personagens adoráveis. Tudo isso faz de Toy Story um dos melhores e mais significativos filmes da Pixar , sem mencionar um dos de maior bilheteria. Embora suas sequências e spinoffs tenham recebido recepções desiguais, não há como negar o impacto duradouro e o legado positivo da primeira e melhor entrada da franquia.

5. Fantasia (1940)

Vindo de uma equipe de animadores sob a orientação de Walt Disney, Fantasia emergiu como um dos experimentos mais ousados ​​e intrigantes da Disney de seu tempo. O filme de antologia musical de animação apresenta uma série de segmentos com peças de música clássica regidas por Leopold Stokowski e a Orquestra da Filadélfia. Cada um desses segmentos apresenta a fusão de visuais de ponta e sinfonias inspiradoras, seja através do gracioso balé de fadas ou da jornada mágica do Mickey Mouse.

É incrível que Fantasia exista, já que a Disney deu um passo corajoso para se afastar das narrativas simples de contos de fadas para entregar esta mistura de imagens experimentais com música clássica. O filme também contou com um sistema de som pioneiro chamado Fantasound , desenvolvido especificamente para Fantasia e que acabou servindo como precursor do som surround. É um grande risco que rendeu grandes frutos para a empresa, pois impulsionou a reputação do Mickey Mouse e hoje é conhecido como um dos melhores dos primeiros anos do gênero.

4. O Gigante de Ferro (1999)

Quem poderia esquecer o clássico comovente que é O Gigante de Ferro ? Adaptado da fábula da Guerra Fria de Ted Hughes e dirigido por Brad Bird, o filme animado de ficção científica gira em torno da história de Hogarth Hughes (Eli Marienthal), de 9 anos, que um dia descobre um enorme robô do espaço sideral. Apesar do medo inicial e do mal-entendido por parte dos habitantes da cidade e do governo, Hogarth faz amizade com o gigante gentil (dublado por Vin Diesel), ensinando-o sobre os humanos e seus costumes. Quando os militares chegam para destruir o gigante, Hogarth deve reunir seus amigos para proteger este novo gigante.

O Gigante de Ferro humaniza seu personagem robótico titular de forma eficaz, com o enorme pedaço de metal revelando ter um coração enquanto ele e Hogarth compartilham experiências emocionantes. O estilo visual vibrante do filme torna-o fácil de assistir até hoje, mas não é tão único, pois é a história emocionante de O Gigante de Ferro que o torna tão inesquecível e lhe dá um lugar especial na infância de muitos fãs.

3. Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

O filme que deu início a tudo, Branca de Neve e os Sete Anões, é o primeiro longa-metragem de animação. Baseado no conto de fadas dos Irmãos Grimm de 1812, o lendário filme da Disney conta a história de Branca de Neve (Adriana Caselotti), uma jovem princesa que foge para a floresta para escapar de sua madrasta ciumenta, a Rainha Má (Lucille La Verne). Lá, ela faz amizade com sete anões adoráveis ​​e está temporariamente segura. Eventualmente, a Rainha Má, disfarçada de velha bruxa, engana Branca de Neve para que coma uma maçã envenenada, levando-a a um sono profundo do qual somente um beijo de amor verdadeiro pode despertá-la.

Apesar de ter estreado há quase 90 anos, Branca de Neve continua sendo um dos melhores filmes de animação da Disney , em grande parte graças ao seu papel monumental na introdução do meio e no estabelecimento de um alto padrão ao fazê-lo. Mostrou o potencial da animação na tela grande e é um esforço incrivelmente impressionante e atemporal que encantou várias gerações.

2. Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

O gênero de super-heróis tem lutado para se firmar por causa da supersaturação, masHomem-Aranha: No Aranhaverso foi a rara exceção que lembrou aos fãs o que eles amam nesses tipos de histórias em primeiro lugar. Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, o filme serve como história de origem para Miles Morales (Shameik Moore), um adolescente do Brooklyn que ganha novas habilidades após ser picado por uma aranha radioativa. Miles logo se une a várias versões do Homem-Aranha de diferentes dimensões para impedir a trama sinistra do Rei do Crime (Liev Schreiber) de destruir a estrutura da realidade.

Vagamente baseado no arco de história do Amazing Spider-Man, Spider-Verse e em outros quadrinhos da Ultimate Marvel, Into the Spider-Verse se tornou um clássico instantâneo, graças ao seu claro amor pelo personagem e pelos materiais de origem. Seus visuais dinâmicos e estilos de arte lindos e frenéticos fazem com que pareça que os espectadores estão assistindo os quadrinhos ganharem vida. A história genuinamente comovente de Miles é apenas a cereja do bolo. Agora, os fãs estão ansiosos pela parte final da trilogia, Homem-Aranha: Além do Aranhaverso .

1. Spirited Away (2001)

O melhor filme do diretor Hayao Miyazaki até hoje, Spirited Away é um belo filme animado de fantasia que segue as desventuras de Chihiro (Rumi Hiiragi), de 10 anos. A jovem tropeça em um misterioso mundo de espíritos enquanto se muda para um novo bairro com seus pais, que são transformados em porcos. Separada de sua família e presa em uma casa de banhos mágica administrada pela bruxa Yubaba (Mari Natsuki), Chihiro deve enfrentar seus medos e criaturas assustadoras para libertar a si mesma e sua família do mundo espiritual.

Sem dúvida o filme mais popular do Studio Ghibli , Spirited Away se tornou uma sensação internacional graças à sua construção de mundo única que incorpora o mito e a cultura japonesa. Isto é combinado com visuais hipnotizantes, dinâmicos e únicos, no estilo exclusivo de Ghibli que se tornou reconhecível em todo o mundo. Em sua essência, é claro, está uma história profunda sobre a maioridade sobre uma garota que encontra coragem no lugar mais inesperado. Sua história sincera e as maravilhas técnicas do filme fazem dele o melhor dos melhores.