Os 10 melhores filmes de 2023, classificados

Das bombas atômicas ( Oppenheimer , Asteroid City ) às loiras atômicas ( Barbie , Taylor Swift: The Eras Tour ), 2023 foi um ano em que o cinema olhou para frente voltando ao passado. Com franquias confiáveis ​​como Marvel, DC, Indiana Jones e Transformers falhando e o streaming ainda sendo um ponto de interrogação, o cenário cinematográfico se expandiu, permitindo que um filme de Hayao Miyazaki sobre a morte fosse o filme número um na América e um filme de três horas filmado parcialmente em preto e branco sobre física nuclear para se tornar um sucesso comercial e crítico de verão.

É uma época estranha para filmes, mas também foi um ótimo ano para filmes de todos os tipos: americanos, internacionais, comédias, terror, ficção científica, dramas… caramba, até um filme do Godzilla ( Godzilla Minus One ) foi excelente. Vi centenas de filmes este ano e fazer uma lista dos 10 melhores deste ano foi incrivelmente difícil, mas sempre agradável. Estes são os 10 melhores filmes de 2023.

10. O Assassino

Que coisinha desagradável e enganosa é o Assassino ! Um exercício de estilo leve, o filme é talvez a melhor destilação do que constitui um filme de David Fincher: um herói em branco que narra por meio de uma narração sardônica; uma configuração de tomada que beira o pictórico; uma partitura contundente e urgente dos colaboradores frequentes Trent Reznor e Atticus Ross; e um esquema de cores limitado de amarelos profundos e azuis claros que evocam as paisagens urbanas decadentes dos trabalhos anteriores de Fincher, como Zodiac e Fight Club . O Assassino é um grande exemplo de cinema puro, um filme feito sob medida para aparecer nos relatos do Letterboxd de meninos adolescentes ou críticos de cinema de meia-idade.

É também uma ótima comédia no local de trabalho, e a grande piada de The Killer é que ser um assassino pode ser tão chato quanto qualquer outro show das 9 às 5. Michael Fassbender é um de nossos talentosos comediantes, e seu assassino sem nome, um assassino sem alma e com ótimo gosto musical, é um ótimo guia para este mundo de subterfúgios sem sentido. The Killer pode parecer vazio e um pouco vazio, mas funciona como uma compilação de Fincher, um pacote divertido e simplificado dos maiores sucessos do diretor que lembra por que ele ainda é um dos melhores no ramo.

9. Cidade Asteróide

Nenhum filme me surpreendeu mais este ano do que Asteroid City . Por quase 20 anos, não fui o maior fã de Wes Anderson. O menino gênio que criou aquelas comédias travessas Bottle Rocket e Rushmore nos anos 90 foi gradualmente substituído por um autor terrível que fazia dioramas grandes e sem vida e colocava neles personagens de papelão exagerados e sem vida. The Life Aquatic , The Darjeeling Limited , aquele comercial da AmEx de 2004 – eram todos iguais, todos filmes sem qualquer movimento ou vida real, todos vitrines para um estilo agora parodiado que é instantaneamente reconhecível e quase sempre sufocantemente precioso.

Um desenho humano de um filme, Asteroid City se concentra no amor de Anderson pelo artifício e, nos primeiros 40 minutos, parece apenas mais um exercício de vazio estilístico. Mas o que torna este filme excelente, e certamente a melhor coisa que o diretor fez desde Rushmore , é que o artifício é parte da questão. Este é um filme sobre máscaras, aquelas metafóricas que os personagens usam para esconder suas mágoas e aquela que Anderson usou durante quase toda a sua carreira para esconder sua relutância em enfrentar algo mais profundo do que prazeres superficiais.

É também o raro filme em que o diretor se pergunta abertamente qual é o sentido das coisas que cria e se alguma delas importa. “Continue contando a história”, diz um personagem a certa altura, e Anderson o faz, à sua maneira, em seus próprios termos, mas um pouco diferente agora, mais sábio, menos precioso e mais vulnerável. Com uma excelente atuação principal de Jason Schwartzman e memoráveis ​​atuações coadjuvantes de Tom Hanks e Scarlett Johansson, Asteroid City é a obra-prima do último período de Wes Anderson.

8. Oppenheimer

Parece que toda a carreira de Christopher Nolan levou a Oppenheimer , um filme épico sobre homens inteligentes em salas empoeiradas falando sobre física nuclear. Sim, o filme é muito mais do que isso, mas o melhor do feito cinematográfico de Nolan é o quão emocionante ele tornou um campo da ciência que não é conhecido por seu apelo populista. O fato de ele ter feito isso em seus próprios termos, com o tempo que fosse necessário, filmando cerca de metade em preto e branco e usando um ator principal de 47 anos que nunca apresentou um filme de estúdio multimilionário antes, apenas enfatiza a raridade de seu sucesso, artística, financeira e culturalmente.

Oppenheimer é, em muitos aspectos, um bom filme de Hollywood à moda antiga, um grande filme sobre grandes ideias, grandes atores (um excelente Cillian Murphy liderou um elenco que incluía Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek, Gary Oldman, e um quem é quem entre atores jovens e velhos), e grandes cenários (o primeiro teste da bomba atômica em Los Alamos foi a sequência mais emocionante do ano), contados na maior tela disponível para diretores como visões como grande como este: IMAX . Mais do que Barbie , Oppenheimer é o filme definidor de 2023 . Que melhor analogia com o aquecimento global, outro dia do juízo final criado por nós, do que um filme de 3 horas sobre a fabricação de uma arma que pode, e eventualmente irá, desfazer-nos a todos?

7. Os remanescentes

Alexander Payne não é o diretor mais moderno a ser exaltado, e The Holdovers é tão quadrado quanto parece. O mundo realmente precisa de outra história de união e redenção entre caras, ambientada em um prestigiado internato só para homens? No entanto, a chave para o apelo do cachorro peludo de The Holdovers , e que sempre fez os filmes de Payne funcionarem, em sua maior parte, é que o diretor nunca deixa seus personagens escaparem. Paul, Angus e Mary tiveram azar na vida, seja por escolha ou pelas circunstâncias, e na verdade não gostam muito um do outro. Mas eles estão presos um ao outro, pelo menos por um tempo, e como eles passam as férias de Natal sozinhos cria uma comédia de erros que é em partes sentimental e cínica.

É um equilíbrio delicado, e The Holdovers funciona em parte porque Payne confia em seu elenco talentoso para conseguir isso. Da'Vine Joy Randolph traz dor e dimensão reais para Mary, enquanto o recém-chegado Dominic Sessa tem uma energia nervosa e um pouco irritante que é perfeita para o adolescente mimado Angus. Mas The Holdovers é, em última análise, o show de Paul Giamatti, e o papel de Paul é o melhor de todos os tempos. Irritado, irritado e, finalmente, trágico, Paul é o professor que você não suporta e o homem que você mais deseja ao seu lado, e é uma prova dos dons de Giamatti como ator que o personagem nunca se sente falso. Paul é o verdadeiro negócio, e The Holdovers também.

6. O Gosto das Coisas

Por alguma razão, os críticos de cinema ficam loucos com filmes sobre comida. Desde A Festa de Babette, nos anos 80, até Como Água para Chocolate , nos anos 90, esses filmes conquistaram prêmios da Academia e outros prêmios de prestígio ao longo dos anos. Esses filmes, é claro, são mais do que sobre comida, e The Taste of Things dá continuidade a essa grande tradição do cinema internacional, imbuindo a boa culinária de um significado profundo.

O filme de Trân Anh Hùng, sobre um chef e o dono de um restaurante preparando uma grande refeição para um hóspede visitante, é um romance discreto e mostra como, através da arte de cozinhar, duas pessoas, agora de meia-idade e familiarizadas uma com a outra, podem se comunicar seu amor e respeito um pelo outro. Parece simples, e talvez seja, mas a beleza de The Taste of Things é como ele é simples. É demorado, tanto na representação do processo de preparação de uma refeição como na forma como o romance central se desenvolve, e dá uma vitrine a dois dos melhores atores da França, Juliette Binoche e Benoît Magimel, que, como ex-amantes da vida real, trazem sua própria história e intimidade para seus papéis. A última cena é um soco no estômago e talvez seja a melhor ilustração do que o amor realmente significa entre duas pessoas.

5. As Oito Montanhas

Um grande e amplo retrato da evolução da amizade entre dois italianos ao longo das décadas, As Oito Montanhas parece tão glorioso e belo quanto sua pitoresca cinematografia. O filme se concentra em dois meninos, Bruno e Pietro, e em como o destino e as circunstâncias os unem e os separam à medida que se tornam adolescentes e depois homens com amantes e famílias próprias.

É difícil capturar o que torna As Oito Montanhas tão especial porque tudo funciona: a direção lenta e deliberada de Felix von Groeningen e Charlotte Vandermeersch; os retratos sensíveis de Luca Marinelli e Alessandro Borghi como os adultos Pietro e Bruno: ou a impressionante fotografia de Ruben Impens. O que eu finalmente consigo em As Oito Montanhas é a intimidade fraterna que os dois personagens mostram um pelo outro e o cuidado, a complexidade e a profundidade que o filme lhes dá. Que presente este filme foi em 2023.

4. A noite do dia 12

Houve algum filme em 2023 mais devastador, e ainda assim cautelosamente esperançoso, do que A Noite do 12 ? Este é o raro filme de suspense que não precisava de uma resolução satisfatória para seu mistério; sua incompletude era o objetivo disso. O filme de Dominik Moll, lançado na França em 2022 e nos EUA no verão passado, começa como um thriller típico: uma linda jovem é brutalmente queimada até a morte, e dois detetives, um jovem e ansioso e o outro mais velho e desiludido, tentam resolver o assassinato.

Mas Moll vai explorando a superfície pouco a pouco e gradualmente revela algo mais profundo e muito mais preocupante: uma sociedade que permite que a agressão contra as mulheres não seja controlada e uma burocracia policial subfinanciada e indiferente que a deixa impune. Seria apropriado que A Noite do 12 terminasse com uma nota sombria e pessimista; o fato de escolher seguir um caminho diferente (literal e figurativamente) o torna um dos melhores thrillers franceses de todos os tempos e um dos melhores filmes de 2023.

3. A zona de interesse

Uma obra-prima de pavor arrepiante, A Zona de Interesse é um dos filmes mais desconfortáveis ​​e perturbadores já feitos. O diretor, ao adaptar o aclamado romance de Martin Amis, joga fora quase tudo e foca no mínimo: uma família alemã ocupando uma casa grande; o pai entusiasmado com o sucesso no trabalho; a mãe orgulhosa da casa feita para todos e dos casacos de pele que ganha do marido; e as crianças brincando alegremente no quintal, alheias aos vizinhos da casa ao lado.

Os vizinhos são prisioneiros do campo de concentração de Auschwitz, que matou milhões de judeus, e o marido alemão é um comandante nazista de alto escalão. A genialidade do poderoso filme de Jonathan Glazer está em como ele não mostra nenhuma cena real de violência; está tudo implícito, principalmente através do brilhante design de som de Johnnie Burn , e nos deixa usar nossa imaginação, o que é muito pior do que qualquer coisa que ele pudesse inventar.

Na devastadora coda do filme, Glazer também liga o passado ao presente e pergunta como alguém, seja uma família alemã que guarda a sua humanidade para alimentar a sua ambição ou um dos muitos turistas que visitam o acampamento hoje, vive lado a lado. lado de tal tragédia? Essa pergunta fica para o público responder, e essa é apenas uma das razões pelas quais The Zone of Interest , junto com Night and Fog e Shoah , é um dos filmes mais importantes sobre o Holocausto já feitos.

2. Maio dezembro

É uma comédia? Ou é acampamento? Ou é tudo uma questão de trauma e uma acusação ao seu público, que consome incansavelmente o melodrama dos tablóides em que o filme se baseia? Que dezembro confunda intencionalmente os limites e confunda você, e é esse desequilíbrio delicado, a incerteza sempre presente do que é , que o torna tão fascinante de assistir e impossível de esquecer.

Todd Haynes nos deu um ótimo retrato de atrizes atuando para o público e umas para as outras, uma iteração moderna de All About Eve com apenas um toque de Persona . Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton tiveram as melhores performances do ano, com o monólogo animado de Portman um clássico instantâneo, Moore adicionando mais um personagem desequilibrado ao seu impressionante repertório de donas de casa desesperadas, e o novato Melton surpreendendo a todos com sua trágica abordagem na adolescência masculina atrofiada.

O crédito também deve ir para a cinematografia transparente e onírica de Christopher Blauvelt, a trilha sonora intencionalmente melodramática de Marcelo Zarvos e o próprio Haynes, que mais uma vez coloca vários gêneros no liquidificador, os mistura e cria algo tão único, agradavelmente engraçado, triste, e estranho.

1. Todos nós, estranhos

É uma história de fantasmas, é uma história de amor, é um filme sobre memória e solidão – o fato de All of Us Strangers ser todas essas coisas fala de sua universalidade e de como parece tão íntimo ao mesmo tempo. Ao contar a história de Adam (Andrew Scott), um roteirista londrino de quarenta e poucos anos que literalmente faz uma viagem pela estrada da memória e conversa com seus pais há muito falecidos, o diretor, Andrew Haigh, cria diversas narrativas que deveriam colidir entre si, mas em vez disso coexistir em bela harmonia.

Para um público gay, há uma especificidade na ânsia de Adam em reconciliar o passado e em seu romance cauteloso com Harry (Paul Mescal de Foe ), que tem seus próprios demônios para enfrentar, que fala de um tipo particular de experiência. Para todos, existe um reconhecimento comum do desejo de aprovação dos pais, que não diminui com o tempo ou a morte; somos todos crianças carentes, mesmo quando crescemos e nos tornamos adultos, e queremos que a mãe ou o pai digam que estamos bem.

O fato de All of Us Strangers reconhecer isso e fazê-lo misturando fantasia e realidade, vida desperta e estados de sonho, é em parte o motivo pelo qual é o melhor filme de 2023. Há muitos outros motivos também: as atuações tranquilas e ternas de Scott, Mescal , Claire Foy e Jamie Bell; A direção delicada de Haigh; e a trilha sonora ambiente de Emilie Levienaise-Farrouch. Mas o que faz All of Us Strangers se destacar para mim é como retrata a solidão como algo inevitável e afirmativo. Há melancolia em estar sozinho, mas também há força e a genialidade do filme é que ele acerta sem fazer nenhum julgamento.

O melhor do resto: Eileen ; Você está aí, Deus? Sou eu, Margaret, Skinamarink, Afire, Desperate Souls, Dark City e o Making of Midnight Cowboy, Homem-Aranha: Do outro lado do Aranhaverso, Infinity Pool e Godzilla Minus One.