Os 10 melhores filmes da década de 2010, classificados
A década de 2010 foi um tesouro para filmes inovadores que se transformaram em clássicos modernos. Esses filmes inovadores ultrapassaram limites e redefiniram gêneros, mudando permanentemente o cinema e a cultura pop no processo. Sejam dramas intensos ou animações deslumbrantes, a década de 2010 teve algo para cada tipo de cinéfilo.
Do lendário Parasita ao comovente Moonlight , a década de 2010 foi repleta de obras-primas que definiram o gênero e continuam a influenciar e inspirar. Apresentou talentos de todo o mundo e atraiu fãs aos cinemas ano após ano. Com a década de 2020 já bem encaminhada, é possível relembrar algumas das maiores joias cinematográficas da década que contaram algumas das histórias mais inesquecíveis já contadas.
10. A Rede Social (2010)
A Rede Social narra a criação de uma das inovações mais importantes dos anos 2000 – o Facebook. Dirigido por David Fincher, o drama biográfico centra-se principalmente em Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), um estudante de Harvard que faz parceria com seu amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield) para desenvolver “O Facebook”. O crescimento do site acaba atraindo o interesse do cofundador do Napster, Sean Parker (Justin Timberlake), mas também começa a causar drama entre Mark e Eduardo, cujo vínculo antes estreito se dissolve em uma longa batalha legal.
O filme de 2010 conta com um roteiro afiado de Aaron Sorkin, que é perfeitamente executado sob a direção magistral de Fincher. O mundo das startups de tecnologia é retratado com intensidade crescente em A Rede Social , especialmente porque o caráter complexo de Mark inevitavelmente toma decisões questionáveis para manter o controle sobre a empresa. Embora sua precisão histórica seja duvidosa, é sem dúvida um relógio cativante, nem que seja para ver a traição comovente que destrói a amizade de Mark e Eduardo.
9. Infância (2014)
Frequentemente citado ao lado dos melhores filmes sobre maioridade de todos os tempos , Boyhood é um filme único porque segue o mesmo elenco durante um período de doze anos. Dirigido por Richard Linklater, gira principalmente em torno da vida de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane), que cresceu no Texas com sua mãe solteira, Olivia (Patricia Arquette), e sua irmã mais velha, Samantha (Lorelei Linklater). Em seguida, retrata os marcos da infância de Mason até a idade adulta, incluindo seu relacionamento complicado com seu pai, Mason Sr. (Ethan Hawke), bailes escolares estranhos, romances emergentes e muito mais.
Boyhood não apresenta uma estrutura de enredo tradicional, optando por uma série de vinhetas apresentando o personagem, amigos e familiares de Mason. Ele também incorpora as mudanças na vida real e nas personalidades dos atores no roteiro em constante evolução a cada ano. Esta abordagem atípica permanece fiel ao compromisso do filme de 2014 com a autenticidade, o que resulta numa obra de arte que captura de forma realista a experiência agridoce de crescer.
8. La La Land (2016)
O romance musical moderno que fez os espectadores chorarem ao sair dos cinemas, La La Land é uma obra de enorme sucesso do diretor Damien Chazelle. Situado em Los Angeles, é centrado no romance turbulento entre Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um dedicado músico de jazz. Com o tempo, Mia e Seb começam a perceber que precisam seguir caminhos diferentes e escolher entre abraçar suas ambições ou salvar seu relacionamento.
La La Land recebeu aclamação universal pela direção afiada de Chazelle, pelas atuações impecáveis do elenco e por sua trilha sonora deslumbrante. Ele prestou homenagem aos musicais clássicos de Hollywood sem perder seu toque contemporâneo, com o retrato da música e da dança da história de amor de Mia e Seb sendo tecnicamente impressionante e incrivelmente divertido de assistir até o final emocionante. O filme de 2016 receberia um recorde de quatorze indicações ao Oscar, ganhando seis, incluindo Melhor Diretor por Chazelle.
7. Chame-me pelo seu nome (2017)
Me Chame Pelo Seu Nome é um comovente romance sobre a maioridade dirigido por Luca Guadagnino, baseado no romance homônimo de André Aciman de 2007. Ambientado no verão de 1983 no norte da Itália, o filme segue a conexão que se forma entre Elio Perlman (Timothée Chalamet) de 17 anos e Oliver (Armie Hammer), um estudante de graduação de 24 anos que trabalha como estagiário na empresa de Elio. pai (Michael Stuhlbarg). Embora inicialmente hesitante, o inexperiente Elio logo se apaixona pelo confiante Oliver, com o seu terno caso sendo o destaque do verão.
Com seu cenário exuberante, performances hipnotizantes e uma representação comovente do primeiro amor, o filme de 2017 foi imediatamente elogiado como um dos melhores filmes de romance contemporâneos . Há uma construção lenta que maximiza o cenário romântico, com todo o filme levando os espectadores a uma jornada de novo amor e desgosto repentino. Call Me by Your Name também apresenta diálogos ricos para refletir os desejos crescentes e as emoções em evolução de seus personagens, com o filme levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado no 90º Oscar.
6. Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Não seria um exagero dizer queHomem-Aranha: No Aranhaverso revigorou o saturado gênero de super-heróis, com o filme de animação de última geração entrando em cena com seu estilo visual distinto e história emocionante. O filme segue Miles Morales (Shameik Moore), um adolescente do Brooklyn que luta para corresponder às expectativas de seu pai enquanto assume seu papel como o novo Homem-Aranha. Quando Kingpin (Liev Schreiber) ativa um acelerador de partículas, ele abre um portal para múltiplas dimensões, reunindo diferentes versões do Homem-Aranha de vários universos. Eles logo terão que trabalhar juntos para impedir que o vilão destrua a realidade como a conhecem.
Into the Spider-Verse é facilmente um dos maiores filmes de super-heróis da última década, com o filme sendo uma clara carta de amor tanto ao meio quanto aos quadrinhos. O filme de 2018 está repleto de cor e energia, apresentando estética espetacular e estilos de animação que ultrapassariam limites e estabeleceriam padrões elevados para filmes futuros. Sua sequência, Across the Spider-Verse , teve sucesso semelhante, com inúmeros fãs esperando ansiosamente pelo terceiro filme, Beyond the Spider-Verse .
5. Retrato de uma senhora em chamas (2019)
No final do século XVIII, numa ilha remota da Bretanha, a jovem pintora Marianne (Noémie Merlant) é contratada para criar um retrato de casamento da relutante noiva Héloïse (Adèle Haenel). Tendo acabado de sair de um convento e sem vontade de se casar com um homem que nunca conheceu, Héloïse se recusa a posar para retratos, então Marianne deve observá-la em segredo e pintar sua imagem sem seu conhecimento. À medida que Marianne passa mais tempo com Héloïse, elas se apaixonam inesperadamente, apesar das circunstâncias impossíveis.
Retrato de uma Dama em Chamas é uma obra deslumbrante da diretora Céline Sciamma, que faria história ao se tornar a primeira cineasta mulher a ganhar a Palma Queer no Festival de Cinema de Cannes 2019. Um triunfo de diversos romances na tela grande, o filme de 2019 captura lindamente um caso fugaz ao retratar desejos ardentes com um equilíbrio entre sutileza inteligente e paixão intensa. A relação resultante é exclusivamente íntima e tragicamente condenada, com os arcos de Marianne e Héloïse entre as histórias mais poderosas da década de 2010.
4. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Mad Max: Fury Road serviria como a quarta parcela da franquia Mad Max , revigorando a série pós-apocalíptica que começou em 1979. Situado em um deserto desolado onde água e gasolina são bens escassos, o filme de 2014 segue o problemático solitário Max. Rockatansky (Tom Hardy) se junta à guerreira Furiosa (Charlize Theron). A dupla planeja sua fuga ao lado das cinco esposas do tirânico senhor da guerra Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), enquanto são implacavelmente perseguidos por Joe e seus War Boys.
Dirigido por George Miller, Fury Road deslumbrou com sua ação ininterrupta, especialmente as extensas cenas de perseguição com enormes plataformas de guerra e explosões espetaculares no deserto. Com uma história que se desenrola em uma velocidade vertiginosa acompanhada de impressionantes efeitos visuais e práticos, não é de surpreender que o filme de tirar o fôlego tenha envelhecido incrivelmente bem. Até gerou um filme prequela, Furiosa: A Mad Max Saga , que estreou com menor aclamação crítica e comercial.
3.Roma (2018)
Roma, do diretor Alfonso Cuarón, é um dos melhores filmes originais da Netflix já feitos , com o renomado drama girando em torno de Cleo (Yalitza Aparicio), uma jovem empregada indígena que trabalha para uma família de classe média. Ambientado no início da década de 1970 na Cidade do México, mostra a perspectiva de Cleo no desempenho das tarefas diárias da família que serve, com destaque especial para a sua ligação com a matriarca Sofia (Marina de Tavira). Lutas mais profundas na vida e na rotina de Cleo são logo reveladas e justapostas aos próprios problemas de Sofia.
A conexão pessoal de Cuarón com a história transparece no filme, com o lindo trabalho em preto e branco sendo inspirado em sua própria educação e nas mulheres que moldaram sua vida. Os ciganos têm sido elogiados pela sua representação da vida muitas vezes esquecida dos trabalhadores domésticos e pela forma como os seus intervenientes, especificamente Aparicio, têm uma abordagem digna e humanizadora dos seus papéis. O filme de 2018 se tornaria o primeiro mexicano a ganhar o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no 91º Oscar. Roma também levou para casa o Oscar de Melhor Fotografia e Melhor Diretor.
2. Luar (2016)
Um clássico instantâneo dirigido por Barry Jenkins, Moonlight é um profundo drama sobre a maioridade que narra a vida de seu protagonista, Quíron. O filme é dividido em três capítulos, cada um retratando uma fase crucial da vida de Quíron: infância, adolescência e idade adulta. O primeiro capítulo, “Little”, apresenta Chiron (Alex Hibbert) como um menino que cresce em um bairro violento de Miami e encontra consolo em um traficante de drogas local, Juan (Mahershala Ali). No segundo capítulo, “Quíron”, a história muda para a adolescência de Quíron (Ashton Sanders), onde ele luta com sua identidade sexual. O capítulo final, “Black”, retrata um Quíron adulto (Trevante Rhodes), que se transformou em uma figura endurecida, espelhando Juan.
Moonlight é inabalável ao retratar as dificuldades de Quíron, incluindo a luta de sua mãe contra o vício em drogas e suas próprias experiências com bullying e brigas. O filme de 2016 é uma exploração ousada da masculinidade negra e da identidade queer, uma intersecção tão raramente vista nos filmes convencionais. Considerado hoje um dos melhores filmes deste século, ganharia três Oscars, incluindo o de Melhor Filme, consolidando seu lugar na história do cinema.
1. Parasita (2019)
Parasita é um filme que dispensa apresentações. O diretor Bong Joon-ho chocaria o mundo com uma obra-prima inovadora que rapidamente o transformaria em um nome familiar. Tem uma premissa aparentemente simples, com o filme seguindo a empobrecida família Kim, que planeja entrar na vida da rica família Park se passando por trabalhadores qualificados. Os Kim desfrutam de suas novas posições por um tempo, apenas para surgir um segredo obscuro que pode comprometer seu estratagema cuidadosamente construído.
A brilhante sátira de Bong Joon-ho teria um triunfo histórico na 92ª edição do Oscar, onde se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Filme, além de mais três Oscars. O filme sobre comer os ricos se beneficia muito das marcas registradas do cineasta sul-coreano, que incluem o uso inteligente de cenários e composições meticulosamente elaborados para transmitir comentários socioeconômicos. Combinado com um roteiro impecável que esconde uma reviravolta verdadeiramente de cair o queixo, Parasita oferece uma experiência de visualização emocionante e uma crítica mordaz ao capitalismo e à divisão de classes.
