Os 10 melhores filmes da década de 1990, classificados

Os anos 90 trouxeram alguns dos melhores filmes do cinema, dando ao mundo clássicos que moldaram o gênero e que continuam a influenciar e inspirar fãs e cineastas hoje. Foi uma época incrível para a indústria, com a década icônica produzindo de tudo, desde romances épicos a thrillers de arrepiar e dramas inovadores que se tornariam clássicos amados e premiados.

Do inesquecível e cheio de suspense O Silêncio dos Inocentes ao assustador e angustiante A Lista de Schindler , os melhores filmes da década de 1990 não apenas dominaram as bilheterias, mas também deixaram uma marca permanente na cultura pop e no cinema como um todo. Os melhores entre eles são lembrados como os filmes que definiram a década e desfrutam de seu legado duradouro ao lado dos maiores filmes já feitos.

10. O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Nunca ausente de qualquer discussão sobre os melhores filmes de guerra já feitos , O Resgate do Soldado Ryan é um clássico do gênero do diretor Steven Spielberg. Ambientado em 1944 na Normandia, França, o épico da Segunda Guerra Mundial segue o capitão John H. Miller (Tom Hanks) e seu esquadrão enquanto eles cumprem a perigosa missão de localizar e trazer para casa o soldado James Ryan (Matt Damon), cujos três irmãos foram morto em ação. À medida que Miller e os seus homens viajam pela França devastada, encontram situações cada vez mais horríveis que realçam o elevado custo da guerra.

O Resgate do Soldado Ryan foi imediatamente aclamado pela crítica por sua representação angustiante e realista da guerra, com elogios especiais à sequência do Dia D. A introdução caótica, que mostra a invasão do Dia D na Praia de Omaha, foi aclamada como uma das cenas de batalha mais precisas e intensas já filmadas. Isso dá o tom para o resto do filme emocionante, que eventualmente leva a uma posição final dramática que ressalta a coragem e o patriotismo dos soldados.

9. História de brinquedos (1995)

O que os brinquedos fazem quando seus donos não estão olhando? Toy Story, de 1995, oferece uma resposta fantástica ao retratar um grupo de brinquedos liderados pelo boneco cowboy Woody (dublado por Tom Hanks), que há muito é o favorito do menino Andy. Isso é ameaçado pela chegada de um novo boneco de ação, Buzz Lightyear (Tim Allen), que inicialmente acredita ser um verdadeiro guarda espacial. O filme então retrata a rivalidade e eventual amizade entre Woody e Buzz enquanto eles são forçados a trabalhar juntos após serem separados do resto do grupo.

Toy Story é uma conquista marcante não apenas para a Pixar , mas para o cinema como um todo. Foi o primeiro longa-metragem inteiramente animado por computador e ajudou a provar o potencial do meio para a criação de sucessos de bilheteria. As suas conquistas técnicas são perfeitamente complementadas pela sua história intemporal, com esta combinação vencedora a tornar-se uma marca registada familiar para o estúdio. Toy Story também geraria uma franquia próspera, se não um tanto desigual, que faz com que os fãs voltem.

8. Fargo (1996)

Fargo é um filme policial sombrio e cômico dos anos 90 que leva os espectadores às paisagens nevadas de Minnesota e Dakota do Norte. Dirigido pelos irmãos Coen , é centrado em um sequestro que deu errado, originalmente planejado por Jerry Lundegaard (William H. Macy). O vendedor de carros com dificuldades financeiras apresenta um plano para sequestrar sua esposa para extorquir o dinheiro do resgate de seu sogro rico. Quando os sequestradores contratados, Carl Showalter (Steve Buscemi) e Gaear Grimsrud (Peter Stormare), deixam cenas de crime confusas no processo, a grávida e perspicaz chefe de polícia Marge Gunderson (Frances McDormand) começa a juntar as pistas.

Os irmãos Coen combinam com maestria estranheza, violência e comédia arrasadora em um curto período de 98 minutos. Fargo apresenta diálogos rápidos e personagens maravilhosamente estranhos de Minnesota, cujas personalidades humorísticas são contrastadas com um crime grave. O desempenho decisivo da carreira de Frances McDormand como a imperturbável chefe de polícia lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz, que ela comemorou junto com a vitória dos Coens de Melhor Roteiro Original.

7. A Matriz (1999)

Keanu Reeves estrela como Thomas Anderson, também conhecido como Neo, no pioneiro filme de ação de ficção científica dos Wachowskis. Neo é um hacker que descobre que o mundo que conhece é uma realidade simulada criada por máquinas inteligentes para subjugar a população humana. Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss) pedem que ele se junte à rebelião contra as máquinas, eventualmente ajudando-o a aprimorar suas habilidades e alcançar todo o seu potencial como “Aquele” destinado a salvar a humanidade. Ele logo terá que usar suas novas habilidades para enfrentar os inimigos dentro da realidade falsa, mas letal.

Além de inspirar vários outros thrillers de simulação de ficção científica, Matrix também revolucionou o cinema ao introduzir sequências de ação e efeitos visuais inovadores. Desde as icônicas cenas em câmera lenta do “bullet time” até os impressionantes cenários que levaram ao confronto entre Neo e o Agente Smith (Hugo Weaving), há inúmeras maneiras pelas quais o filme de 1999 deixou uma marca indelével na indústria. Embora suas sequências não tenham correspondido ao alto padrão estabelecido pelo primeiro filme, os fãs sempre podem revisitar o nostálgico original, que envelheceu surpreendentemente bem.

6. A Redenção de Shawshank (1994)

Uma das adaptações de maior sucesso de uma história de Stephen King , The Shawshank Redemption é um filme dramático amplamente celebrado ambientado em uma penitenciária estadual. Ele narra a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), que é injustamente condenado à prisão perpétua por assassinar sua esposa e seu amante. Enquanto está na prisão, ele faz amizade com Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), um presidiário experiente que se torna seu aliado mais próximo. Eles trabalham juntos em uma operação de lavagem de dinheiro liderada pelo diretor da prisão, com Andy usando suas habilidades financeiras, enquanto planeja secretamente sua fuga.

Apesar de uma narrativa profundamente sincera e de uma química incrível entre Robbins e Freeman, ninguém esperava que The Shawshank Redemption fosse um enorme sucesso, especialmente depois de se tornar um fracasso de bilheteria. O filme do diretor Frank Darabont encontraria um novo público por meio das vendas de VHS, aumentando sua popularidade em todo o mundo. Hoje, o filme de 1994 goza da reputação de clássico de Hollywood, com a sua história inspiradora de amizade, esperança e resiliência garantindo a sua relevância hoje.

5. Bons companheiros (1990)

Goodfellas é um filme de gangster essencial do mestre do gênero, o diretor Martin Scorsese . Baseado no livro de não ficção de Nicholas Pileggi intitulado Wiseguy , o filme de 1990 retrata a ascensão e queda de Henry Hill (Ray Liotta), um jovem que cresce idolatrando o estilo de vida da máfia e eventualmente se envolve profundamente no mundo do crime organizado. Abrangendo várias décadas, o filme mostra as partes glamorosas e aterrorizantes da jornada de Henry, de um pequeno gangster a um importante jogador da máfia de Nova York, até o inevitável colapso de seu império.

Goodfellas se beneficia muito da direção especializada de Scorsese, com o cineasta infundindo-a com suas marcas registradas inconfundíveis. De protagonistas moralmente corruptos e histórias realistas a quadros congelados e planos de rastreamento, nenhum segundo é desperdiçado no drama policial biográfico. Goodfellas também apresenta algumas das melhores performances das carreiras de Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, com sua improvisação e improvisação sendo uma grande parte do que rendeu ao filme o prestígio que ainda desfruta.

4. Pulp Ficção (1994)

Pulp Fiction é o filme policial pioneiro que transformou o diretor Quentin Tarantino em um nome familiar. O filme de 1994 tece facilmente várias histórias em um tempo de execução apertado de duas horas e meia. Essas narrativas incluem a vida de dois assassinos da máfia, Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), um boxeador chamado Butch Coolidge (Bruce Willis), o chefe do gangster Marsellus Wallace (Ving Rhames) e sua esposa, Mia. Wallace (Uma Thurman). Embora aparentemente desconexo no início, o final revela como as histórias estão conectadas.

A obra-prima de Tarantino é conhecida por sua narrativa não linear e diálogo eclético, com seu humor excêntrico e personagens maravilhosamente estranhos que inesperadamente encontram uma enorme base de fãs. É um filme elegante com um estilo distinto, o que o destacou facilmente não apenas pelo gênero, mas pelo cinema dos anos 90 em geral. Pulp Fiction ainda é considerado um dos melhores filmes policiais de todos os tempos e, para muitos, ainda representa o auge da carreira de Tarantino.

3. Lista de Schindler (1993)

Um filme por excelência da Segunda Guerra Mundial que é inabalável em seu retrato do Holocausto, A Lista de Schindler , do diretor Steven Spielberg, é uma recontagem arrepiante de uma história verídica perturbadora. Liam Neeson estrela como o empresário alemão Oskar Schindler, que, embora inicialmente motivado pelo lucro, se transforma em um herói improvável ao salvar a vida de mais de mil judeus poloneses. Ele faz isso empregando o maior número possível deles em sua fábrica, que é apresentada como essencial ao esforço de guerra. Apesar dos seus melhores esforços, muitos ainda são enviados para campos de concentração ou mortos.

Combinando a precisão histórica com uma cena comovente após a outra, A Lista de Schindler oferece uma experiência de visualização dolorosa, mas necessária. Ao destacar as ações altruístas e ousadas do protagonista em contraste com a terrível realidade que o rodeia, o filme de 1993 mostra simultaneamente o melhor e o pior da humanidade. O trabalho vencedor do Oscar de Spielberg continua sendo um lembrete crucial das atrocidades que a sociedade nunca deve esquecer.

2. O Silêncio dos Inocentes (1991)

O Silêncio dos Inocentes pode ter mais de três décadas, mas ainda é o melhor thriller psicológico que já apareceu na tela grande. Dirigido por Jonathan Demme, segue a estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) enquanto ela busca a ajuda do serial killer canibal encarcerado Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para capturar outro serial killer, Buffalo Bill (Ted Levine). Starling e Lecter têm conversas tensas e fazem jogos mentais enquanto ela tenta ganhar a confiança dele, evitando a manipulação na prisão de segurança máxima.

Com um roteiro impecável, uma atmosfera emocionante e performances excelentes de Foster e Hopkins, O Silêncio dos Inocentes consolidou seu lugar como uma obra de arte lendária. Hannibal Lecter, de Hopkins, em particular, está no topo da maioria das listas dos melhores vilões do cinema, com apenas 16 minutos de exibição que lhe valeram o Oscar de Melhor Ator. O público não precisa ir muito longe para ver a influência do filme de 1991 não apenas no gênero, mas também na cultura pop, com inúmeras referências e homenagens comprovando seu impacto duradouro.

1. Titânico (1997)

Titanic, do diretor James Cameron, é um filme que dispensa apresentações, com sua história romântica familiar para a maioria das idades. O filme de 1997 usa elementos ficcionais e históricos para contar a história do malfadado RMS Titanic, visto através do romance entre o pobre artista Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) e uma mulher rica, mas infeliz, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) . Tendo como pano de fundo a viagem inaugural do Titanic, o seu amor proibido floresce, com o drama que leva ao trágico naufrágio do navio depois de atingir um iceberg.

Titanic rapidamente se tornou um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos , com seu faturamento bruto ultrapassando impressionantes US$ 2 bilhões. É um filme difícil de criticar, com seus efeitos visuais de ponta que funcionam bem, cenários exuberantes, cenas e diálogos emocionantes e a química palpável entre DiCaprio e Winslet. É um clássico completo e, sem dúvida, uma das melhores obras cinematográficas já lançadas na década de 1990.