Os 10 melhores filmes ambientados em Nova York, classificados

Nova York é uma cidade que se move a 24 quadros por segundo. Alguns dos maiores diretores – Coppola, Kubrick, Scorsese, Cassavetes, Spike Lee – nasceram lá e passaram a compreender o mundo através de sua paisagem fragmentada, saturada de luz e em constante mudança.

É lógico que os filmes ambientados em Nova York, ou feitos para celebrar aquela cidade, estejam entre os melhores já feitos. Aqui está uma lista altamente subjetiva dos 10 melhores, com diretores limitados a uma entrada cada nesta lista.

10. Taxista (1976)

Nenhuma lista de filmes de Nova York estaria completa sem uma entrada do poeta laureado do ponto fraco da cidade, Martin Scorsese . E a história de Travis Bickle (Robert De Niro), um taxista itinerante cuja repulsa pela podridão urbana alimenta uma patologia fascista, é um corolário perfeito para a relação profundamente complicada de Nova Iorque com o crime e a pobreza.

O primeiro da trilogia “Man in a Room” do roteirista Paul Schrader, Taxi Driver chega ao cerne do isolamento da experiência de apartamento-estúdio e trabalho noturno – então não é surpresa que a cena mais icônica do filme seja Bickle reduzido a conversar com ele mesmo no espelho.

9. Doce cheiro de sucesso (1957)

Nova York é uma cidade onde as superfícies importam e onde o agente de relações públicas pode ser o manipulador de cordas mais poderoso de todos. Mas um aspirante a relações públicas como Sidney Falco (Tony Curtis) é reduzido a implorar por migalhas do ultrapoderoso colunista JJ Hunsecker. (Burt Lancaster) – uma versão ficcional do verdadeiro comentarista dos anos 1930 a 1950, Walter Winchell.

Um retrocesso a uma época em que os jornais e programas de rádio nova-iorquinos formavam a opinião pública, Sweet Smell of Success , de Alexander Mackendrick, com seu roteiro rat-a-tat de Clifford Odets/Ernest Lehman, vibra com o ritmo do ambicioso – mas inevitavelmente patético. – lutador urbano.

8. A Tomada de Pelham 123 (1974)

O melhor filme de metrô já feito, The Taking of Pelham 123, de Joseph Sargent, é um filme de assalto extraordinário. Os bandidos mascarados de Robert Shaw sequestram um trem no centro da cidade e exigem um milhão de dólares em resgate, enquanto o herói do filme, o policial de trânsito de Walter Matthau, negocia de cima para baixo.

Nenhum nova-iorquino jamais olhará para o terceiro trilho da mesma maneira depois de assistir Pelham pela primeira vez, até por causa de sua partitura de jazz propulsiva de David Shire e do roteiro estruturalmente perfeito de Peter Stone – ambos os quais foram principalmente escritores da Broadway. musicais.

7. Tudo sobre Eva (1950)

Numa mostra de temas nova-iorquinos, o teatro da Broadway, único na sua centralidade cultural, deve ocupar o centro das atenções. E nenhum filme jamais teve um olhar de soslaio tão cruel e lindo na Broadway quanto All About Eve , de Joseph Mankiewicz, que recebeu o recorde histórico de 14 indicações ao Oscar após seu lançamento (desde então, foi empatado com Titanic e La la Land ). .

Bette Davis estrela como uma estrela teatral envelhecida que é lentamente suplantada em fama e relevância pela fã que virou inimiga de Anne Baxter. É uma história que foi recontada milhares de vezes desde então, mas ninguém jamais superou o original.

6. O apartamento (1960)

Prédios de apartamentos, com seus mundos díspares em estreita coexistência, criam ótimas histórias – pense em Breakfast at Tiffany's, High-Rise ou Ghostbusters . A caminhada no Upper West Side de The Apartment , de Billy Wilder, não é exceção. CC Baxter de Jack Lemmon, recepcionista e agradador de pessoas, tem aquele sonho de Nova York – um apartamento matador.

E seus superiores em sua gigantesca companhia de seguros não têm escrúpulos em usá-la como local para seus encontros românticos. A cinematografia de lente grande angular de Wilder chega ao cerne da expansão desumanizadora da cidade de Nova York – o local onde Lemmon trabalha pode ter três quilômetros de largura.

5. Janela Traseira (1954)

Esta é mais uma história de prédio de apartamentos, em que a desconfortável proximidade dos vizinhos de Nova York é levada ao extremo lógico. Alfred Hitchcock constrói um canto de Greenwich Village em um cenário de Hollywood para sua história do fotógrafo de revista LB Jeffries (James Stewart), cujo apartamento no pátio tem uma vista perfeita de um assassinato cometido do outro lado do caminho.

A inspiração para inúmeras cópias como Sliver e Rear Window chega a outro fundamento da experiência de Nova York – a vida em um ambiente lotado invariavelmente significa que você está frequentemente em exibição pública. O fato de também existir paralelamente ao voyeurismo da experiência cinematográfica é um bônus maravilhoso.

4. Quando Harry conheceu Sally… (1989)

Quando Harry Conheceu Sally… é o ideal total de uma comédia romântica, tão perfeita que parece o ápice e o final do período de relevância do gênero. O trabalho de câmera de Rob Reiner revela abertamente o turismo de rua, serpenteando entre as laranjeiras da queda do Central Park e o imponente Templo de Dendur no Met, acertando tão definitivamente que qualquer tentativa de incluir Nova York como um “terceiro personagem principal ”Em uma comédia romântica agora parece clichê.

Harry e Sally's é um romance movido não apenas pela neurose, que combina com Nova York como mostarda com pastrami, mas também por uma verdade bizarra da experiência nova-iorquina – por maior que seja o lugar, sempre encontramos as mesmas pessoas.

3. Annie Hall (1977)

Conheça o antecessor mais pessimista de When Harry Met Sally . O vencedor de Melhor Filme de Woody Allen se posiciona firmemente no Upper East Side de Manhattan – a bolha do tênis sob a ^59th Street Bridge, o agora extinto Beekman Theatre, o East 60s repleto de torres de água. Seus personagens são rabugentos, maus motoristas e curingas defensivos – tipos clássicos de Knickerbocker. Alvy Singer, de Allen, até fica fisicamente doente quando é forçado a deixar Nova York para participar de uma cerimônia de premiação em Los Angeles.

Acima de tudo, Annie Hall é nostálgica, lembrando os restaurantes, livrarias e galerias que foram o pano de fundo de um relacionamento romântico passado, mesmo quando esses lugares foram demolidos e substituídos por edifícios mais novos e mais feios.

2. Os Tenenbaums Reais (2001)

Inspirado em parte por uma capa icônica da New Yorker que coloca Nova York como o centro do mundo e tudo o mais como auxiliar, a única aventura de Wes Anderson na Big Apple é um triunfo das filmagens no local.

Fazendo uso de belos exteriores em Hamilton Heights e Harlem, mas evitando especificamente os cenários icônicos de Nova York (em uma cena, o personagem de Kumar Pallana é cuidadosamente posicionado para bloquear a Estátua da Liberdade), Anderson cria uma experiência visual projetada quase especificamente para atrair os nova-iorquinos. eles próprios, com as suas alergias agudas tanto a locais clichés como a locais excessivamente visitados. Se a sua “família de génios” rompida tiver uma estranha semelhança com a imortal família Glass de JD Salinger, também de Upper Manhattan, tanto melhor.

1. Rede (1976)

Acerba, hiperalfabetizada e louca como o inferno, a magnífica sátira de Paddy Chayefsky à indústria de notícias televisivas (então e agora baseada na cidade de Nova York) é uma tese de mestrado em celulóide. Denunciando o mesmo aumento da criminalidade e da agitação da década de 1970, como seu colega de 1976 , Taxi Driver , Network captura uma cidade falida em um precipício ideológico. Nosso “herói”, o âncora Howard Beale (Peter Finch), é um veterano da equipe de notícias da CBS de Edward R. Murrow, cujo ambiente de TV intelectual e nobre foi suplantado pela insipidez do “metrô”.

Entre as cavernas de gelo dos arranha-céus corporativos e a falsidade cuidadosa dos falsos estúdios de notícias aconchegantes, em bullpens que cheiram a fumaça de cigarro através da tela e ruas banhadas por néon desbotado, o diretor Sidney Lumet pinta um retrato de uma Nova York que foi espancado, mas insiste em viver – mesmo que apenas através da arte transformadora que produz e inspira.