O que é edição invisível? Como dominar o ofício
Justapondo filmagens em brinquedos de pós-produção com a psique.
Um homem sorri ansiosamente após a tigela de sopa, morrendo de fome após um árduo dia de trabalho, ou pelo menos o faz na mente do espectador. A realidade: esse homem pode nunca ter sentido o cheiro da sopa em questão. Na verdade, as duas injeções podem ter sido adquiridas com meses de diferença uma da outra.
Isso é o resultado de uma edição invisível e veremos exatamente o que essa técnica envolve.
O que é edição invisível?
Nós, como cinéfilos modernos e experientes, somos brilhantes demais para cair em qualquer truque barato. Ou somos nós?
Pagamos para ver os Spielbergs e os Michael Bays dos nossos dias fazerem o seu charme no ecrã, apesar de sabermos muito bem que o Optimus Prime pode muito bem ser uma invenção da nossa imaginação. Ainda assim, estremecemos a cada movimento seu, encantados e emocionados com o espetáculo.
O que há nos filmes que nos faz voltar para mais?
A técnica que nos suspende na descrença é chamada de edição invisível. Ele permite que o espectador olhe por uma janela que se assemelha à maneira como acompanhamos a ação na vida real. As tomadas são trabalhadas juntas perfeitamente para que possamos juntar a história sem interrupções.
Como editar perfeitamente: começa no set
A edição invisível bem-sucedida começa no set. Embora filmar em tempo real seja divertido e empolgante, os cineastas profissionais irão jurar pelo poder de um plano sólido antes de abrir caminho.
Pegar a arma sem ter sua história planejada do início ao fim pode fazer você se atrapalhar na pós-produção. Ter um plano concreto não limita sua visão. Na verdade, depois de ter tudo de que precisa, você pode ficar com tempo de sobra para explorar outros caminhos enquanto ainda está atrás das câmeras.
Uma vez que você tenha o básico, você vai querer trabalhar com o seu DP (diretor de fotografia) em algo chamado lista de fotos. Juntando suas cabeças, você gastará tempo visualizando o filme e trabalhando em cada cena de forma lógica para identificar os elementos na tela que são vitais para a história que está sendo contada.
Saber como cada sequência fará a transição para a próxima permite que você considere as junções entre cada cena dentro delas de forma mais minuciosa. Dessa forma, você "assiste" o filme em sua mente muitas vezes antes de começar o trabalho juntos.
Quando você sabe para o que um de seus personagens está apontando sua arma em diegese, você é mais capaz de direcionar o ator de acordo, apresentando a ação de uma forma que sirva para o próximo tiro que virá.
Conhecendo a Arte da Continuidade
A sinergia que liga cada tiro logicamente ao próximo é chamada de continuidade. Mas quais convenções nos permitem filmar cenas complexas com continuidade?
Em termos de sua equipe, um supervisor de roteiro será a primeira linha de defesa contra tiros que se chocam. Idealmente, essa pessoa também estará editando o filme. Armado até os dentes com um fichário, um roteiro e um monitor, ele observará cuidadosamente enquanto a produção continua, liberando todos os demais para se concentrarem em suas próprias peças do quebra-cabeça.
Dito isso, esses são alguns dos principais elementos de continuidade a serem observados.
Direção da tela
Uma pessoa no lado esquerdo da tela arremessa uma bola de futebol que voa para fora da borda direita. Na próxima cena, seu filho, do lado direito da tela, o recebe ao entrar no quadro pela esquerda.
Se os dois arremessos fossem mostrados ao mesmo tempo, lado a lado, o percurso da bola pareceria ininterrupto se cronometrado corretamente. A continuidade é o que nos leva a acreditar que os dois eventos ocorreram em uma sequência contínua. Isso é verdade mesmo que as tomadas tenham sido tomadas longe umas das outras, na realidade, ou mesmo fora da sequência.
Se suas posições e a direção da bola de futebol fossem posicionadas de forma oposta a isso, a progressão resultante pareceria e pareceria estranha.
Ação de tempo e correspondência
Uma cena de diálogo entre dois personagens deve corresponder a um ritmo confortável, semelhante a uma conversa normal. O editor pode escolher as melhores tomadas dos atores e, então, coordenar harmoniosamente as falas escolhidas. O que pode ter sido um desempenho monótono na época pode ser aumentado significativamente com um pouco de tempo inteligente.
Como outro exemplo, vamos revisitar o cenário do futebol: a quantidade de tempo que o futebol passa no ar entre pai e filho é fácil de entender e prever. Ficar muito longe da quantidade de tempo que o espectador espera que a bola de futebol esteja no ar criará uma sensação diferente.
Muito rápido, e o visualizador pode não conseguir acompanhar o que aconteceu. Muito lento, e o efeito pode acabar sendo mais cômico do que sincero, enquanto o menino espera ansiosamente em vão por sua vez de jogar a pele de porco para trás.
Linhas dos olhos
Considere a direção que cada ator enfrenta ao completar uma ação ou falar. A menos que fotografe tudo em estilo proscênio, alinhado com o plano de imagem da câmera, você vai querer ter certeza de que o olhar de um personagem encontra algo tangível na próxima foto.
Isso é especialmente importante ao gravar diálogos. Cada rosto deve abordar o outro direta e claramente, especialmente em cenas mais complicadas de mesa redonda que envolvem muitos falando uns com os outros simultaneamente.
A regra 180
A regra dos 180 está no cerne de todas as opções acima. Você deve estar familiarizado com os cineastas falando sobre "pular a linha" durante a produção.
Isso significa que, quando se trata da cena, uma linha de ação deve ser traçada fisicamente através do cenário. Essa linha pode estar em qualquer lugar; uma vez estabelecido, no entanto, deve-se tomar cuidado para não cruzá-lo.
Esta técnica muito simples reina em um plano de jogo que pode facilmente cair no caos. Quando cruzado, tudo no mundo do filme vira na tela – qualquer lado da linha será aceitável para escolher, mas filmagens feitas de lados opostos não são compatíveis e não podem ser cortadas juntas perfeitamente.
Marcar essa linha no solo com fita adesiva manterá você e sua equipe atentos. Antes de começar a atirar, um explorador de localização seguido de um diagrama de cima para baixo da área pode ser usado para planejar onde traçar sua linha. Isso o ajudará a evitar se atirar em um canto apertado no calor do momento.
Dominando a edição invisível
Aprender como editar perfeitamente começa com o material de origem filmado com um propósito. Com isso dito, no entanto, você nunca deve desistir de uma cena que está faltando peças – a marca de um mestre é sua capacidade de juntar tudo, mesmo nas circunstâncias mais sombrias.
Fazer tudo funcionar faz parte do desafio. Não há tempo como o presente para mergulhar e começar!
