O programa de sucesso da Netflix, One Piece, é muito fiel ao mangá em que se baseia?

A tão esperada adaptação da Netflix do amado mangá que virou anime de Eiichiro Oda, One Piece finalmente chegou e, contra todas as expectativas, é um sucesso infalível. Os críticos reagiram com entusiasmo ao programa , reconhecendo suas falhas, mas elogiando seus muitos pontos fortes. Igualmente importante foi a recepção do público, que tem sido positiva o suficiente para que o programa estreasse perto do topo dos 10 filmes mais populares da semana na Netflix . E considerando que vivemos em um dos tempos mais polêmicos para grandes IPs, a forte reação do público a One Piece é bastante impressionante.

Adaptar um anime tão bobo e autoconsciente como One Piece sempre seria uma tarefa assustadora e potencialmente ingrata. Fique muito próximo do material original e arrisque acusações de não ser polido o suficiente para ação ao vivo; desvie-se muito e provoque a ira de milhões de fãs leais. O show também teria que suportar variações constantes do “para quem é isso?” revisores e telespectadores lançam argumentos contra as constantes adaptações de ação ao vivo que os estúdios e streamers produzem todos os anos. No entanto, One Piece fez isso valentemente, ousando trilhar seu próprio caminho e ganhando elogios de ambos os lados da discussão.

Ainda assim, uma questão paira sobre o programa e está se tornando cada vez mais aparente com o benefício da retrospectiva. One Piece é muito fiel ao seu material original? Uma pergunta melhor ainda é: algo pode ser fiel demais? Afinal, o propósito de uma adaptação não é alterar essas propriedades e torná-las mais adequadas a um novo meio? Mas será que podemos fazer isso no clima atual, onde cada mudança é considerada um desrespeito ao fandom anteriormente existente? Uma adaptação pode realmente fazer jus ao seu nome?

Uma mistura visual

Vamos deixar algo bem claro: One Piece é um show bom e ocasionalmente ótimo. Ele tropeça no meio, mas segue a regra fundamental da narrativa: comece e termine com força para deixar o público querendo mais. O mais impressionante é que é um relógio satisfatório mesmo para novos fãs que nunca experimentaram o mangá ou anime de Oda. Talvez essa seja a maior força de One Piece : ele condensa quase 100 episódios do anime de longa duração em 8 horas de ação ao vivo, sem perder de vista o que é importante.

Considerando isso, One Piece não pode ser muito fiel; como pode, quando modifica e corta completamente inúmeras histórias paralelas para focar no quadro mais amplo? No entanto, nenhuma dessas mudanças é grande o suficiente para fazer os fãs reclamarem de personagens ou histórias cortadas. Mas o programa muitas vezes é vítima do que derruba muitas adaptações excelentes, ao refazer, em vez de reinterpretar, o material original. Muitas cenas estão perto de serem cópias diretas do mangá e do anime, sem o impacto visual que se poderia esperar de um sustentáculo de US$ 18 milhões por episódio . A luta fundamental de Zoro contra Dracule Mihawk é uma réplica quase perfeita do anime e, embora haja uma certa magia em ver uma luta tão clássica em ação ao vivo, a versão da Netflix não oferece nada que o anime original não oferecesse.

Poucos fãs, se houver, esperam uma reprodução individual do que já viram. Mas esta é uma falha inerente a qualquer projeto live-action; ao contrário de um livro, onde a mente do leitor faz todo o trabalho pesado, um anime já oferece emoções visuais suficientes para fazer qualquer nova versão parecer redundante. Para que uma ação ao vivo tenha sucesso, ela deve se adaptar ao seu novo meio, o que geralmente significa melhorar o visual.

Neste aspecto, One Piece consegue com louvor. O show tem uma linguagem visual distinta, em grande parte graças à sua mistura inspirada de CGI e cenários físicos. O cenário é exuberante e vibrante, ecoando o estilo do anime sem parecer uma cópia barata. Os famosos poderes da Akuma no Mi de Luffy também transitaram com sucesso para a ação ao vivo; eles parecem bobos e de desenho animado, mas esse é o ponto.

Visualmente, One Piece é uma mistura. Está demasiado apaixonado pelo seu material de origem para se aventurar por conta própria, mas cria triunfantemente uma linguagem visual distinta e quase cinematográfica que realça perfeitamente a sua abordagem reconhecidamente segura. One Piece seria melhor se tivesse ousado experimentar mais com seu visual? É difícil dizer; mais pessoas ficariam com raiva, isso é certo. Mas pode ter se destacado entre o mar de concorrentes semanais, talvez comparando-se à marca de televisão de prestígio da HBO, em vez de ficar no topo da longa linha de conteúdo comum da Netflix.

É tudo uma questão de essência

Ao adaptar algo, a maioria dos fãs dirá que o importante é manter a “essência”. O que exatamente é essa essência? Varia de projeto para projeto e tem um significado diferente para cada fã. Para algo como One Piece , é uma sensação de charme e positividade descarada que torna o anime e seu protagonista atemporal, Monkey D. Luffy, ícones tão grandes. E a ação ao vivo da Netflix tem isso de sobra. Iñaki Godoy é uma estrela instantânea como protagonista do show, escolhendo sabiamente incorporar a personalidade avassaladora e espirituosa de Luffy, em vez de apenas atuá-la. O resto do elenco também se sai de maneira brilhante, e One Piece pode dizer com orgulho que não há elos fracos entre suas fileiras.

Assim, One Piece evita o destino trágico que derrubou muitas outras adaptações malsucedidas. O próprio Cowboy Bebop da Netflix falhou notoriamente em recapturar a mistura legal e indescritível de noir e western de seu material original. Sua adaptação de The Witcher , muito discutida, geralmente satirizada e cada vez mais difícil, acerta os personagens, mas tem dificuldades em todos os outros lugares e carece de uma linguagem visual coerente. E nem vamos entrar na tentativa ridícula de trazer Death Note para ação ao vivo.

Recapturar a “essência” de algo é muito mais difícil do que se imagina. A reverência de One Piece pelo material original compensa neste departamento crucial, entendendo o que o faz funcionar e traduzindo-o efetivamente para um novo meio. Os idealizadores da série, Steven Maeda e Matt Owens, transferem o estilo gloriosamente exagerado do anime sem comprometer sua natureza; One Piece é tão grandioso quanto um projeto de ação ao vivo pode ser antes de cair no ridículo. Ele caminha admiravelmente na linha tênue entre o absurdo e a genialidade, mergulhando um pé em cada lado sem se comprometer com nenhum. É um equilíbrio delicado que se torna cada vez mais aparente à medida que os episódios avançam e os aspectos mais curiosos do material original começam a brilhar.

Entre homens-peixe e palhaços desconexos, One Piece pode facilmente sucumbir aos seus artifícios ridículos. Ao permanecer autoconsciente e sem vergonha de si mesmo, o programa sai vitorioso onde tantos outros cederam. One Piece está na brincadeira; você ri junto com isso, mas nunca disso.

Dane-se se você fizer isso, dane-se se você não fizer

Adaptar qualquer IP querido é sempre um jogo perdido, especialmente com o cenário de entretenimento dividido em que vivemos hoje. Liberar qualquer coisa é um ato de fé e, embora seja fácil desqualificar algo por ser decepcionante ou totalmente ruim, é mais difícil apreciar as nuances que acompanham a tradução de algo em ação ao vivo. One Piece não é perfeito e provavelmente nunca poderia ser; abraçar seu material de origem garantiu isso. No entanto, o programa fez uma escolha poderosa de existir dentro de seus confinamentos auto-impostos, para o bem e para o mal. É bem-sucedido como uma adaptação, mas limita-se a existir para sempre como subordinado, e não como igual, das criações de Oda.

Pense nas adaptações live-action de maior sucesso – Harry Potter, Jogos Vorazes, O Senhor dos Anéis, Game of Thrones. Essas franquias existem por si só, lado a lado com o material de origem que as inspirou, em vez de servir como mero complemento. Na verdade, eles agora possuem legados exclusivos e duradouros. Quantos fãs de Game of Thrones viveram para o show sem nunca ler uma palavra que George RR Martin escreveu?

One Piece nunca terá isso. Existirá para sempre como um complemento ao mangá e ao anime, e tudo bem. Nem todo IP pode ser independente de seu material de origem, principalmente porque nem todo IP deveria. One Piece da Netflix é bom pelo que é; claro, poderia ter sido ótimo, mas talvez a grandeza seja pedir demais de um programa tão delicioso, especialmente considerando que a emoção da independência não durou exatamente para a maioria das outras franquias que abriram caminhos longe de seus materiais de origem.

One Piece é muito fiel? Sim, em seu detrimento final. Houve espaço para mudanças que resultariam em uma adaptação mais ousada e gratificante? Sim. Em outras palavras, One Piece poderia ter sido outro The Last of Us ; o aspecto chave aqui é que escolheu não ser, o que é perfeitamente válido. Nem tudo pode ser ótimo; nem tudo tem que ser. Às vezes, “bom” é suficiente. Abraçar o “bom” pode ser a maneira de aproveitar as coisas novamente. Deus sabe que precisamos.

Você pode transmitir todos os oito episódios de One Piece agora mesmo na Netflix.