O produtor Creator fala sobre como fazer um blockbuster de estúdio de ficção científica por uma fração do preço

Filmes como O Criador normalmente não são mais feitos. É um conceito original de ficção científica, uma raridade em um mundo dominado por franquias e propriedade intelectual. The Creator é um ambicioso épico de ficção científica que parece um filme de sustentação por uma fração do preço. A maioria dos filmes desse tamanho e escala custaria mais de US$ 200 milhões. O Criador , no entanto, tem um orçamento de US$ 80 milhões. No entanto, é um belo filme com visuais que envergonham os efeitos de projetos de grande orçamento.

Abaixo, o produtor Jim Spencer explica as origens de seu relacionamento com o roteirista e diretor do The Creator , Gareth Edwards , e mergulha no processo único de como eles fizeram este filme. Seu objetivo: fazer com que The Creator pareça um blockbuster por muito menos dinheiro do que o preço atual. Spencer também compartilha uma prova de conceito que ajudou a dar luz verde ao The Creator e se ele sente uma pressão adicional para entregar, já que o resultado crítico e financeiro impactará o futuro dos filmes originais neste âmbito.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Como você está se sentindo?

Jim Spencer: Estou me sentindo bem. Vou contar como me sinto ainda mais na segunda-feira [depois do fim de semana de estreia], mas me sinto muito bem. Tivemos ótimas exibições. Tivemos algumas boas críticas. As pessoas parecem estar reagindo muito bem a isso. Obviamente, decidimos tentar resistir um pouco ao sistema e fazer um grande filme por uma quantia relativamente pequena de dinheiro. Isso parece estar sendo percebido bastante.

Antes de entrarmos nos detalhes básicos de O Criador , quero começar com seu relacionamento com Gareth. Você se lembra da primeira vez que o conheceu e como foi?

Lembro-me muito bem da primeira vez que o conheci. Gareth e eu nos conhecemos há cerca de 20 anos, então voltamos bastante. Nós nos conhecemos originalmente quando eu estava produzindo um programa de TV. Foi no início do advento do VFX. Basicamente, tive que levar o diretor para uma reunião com o cara dos efeitos visuais, Gareth. Ele disse: “Você pode vir me encontrar na minha casa e eu posso te mostrar algumas coisas”. Eu estava tipo, “OK. Isso é fantástico”, e fomos nos encontrar na casa dele.

Eu não sabia que ele morava em uma espécie de apartamento compartilhado, então acabamos sentando na cama dele. [risos] Eu e o diretor, lado a lado, sentados em sua cama enquanto Gareth nos mostrava algumas coisas em seu laptop. Isso definitivamente fica na minha mente. Sim, nos conhecemos há muito tempo.

Vocês trabalharam juntos em alguns filmes de TV, o que levou a Monstros . Quando isso foi lançado e se tornou um sucesso, e você viu que estava indo bem com o público e a crítica, você começou a pensar que as coisas estavam prestes a mudar?

Sim. Quero dizer, aconteceu. O que aconteceu foi que ele obviamente foi pego muito rapidamente. Ele foi para Godzilla muito, muito rapidamente, atrás de Monstros . Eu não estava com ele. Tivemos um período sabático um do outro para Godzilla e Rogue One: Uma História Star Wars , e então retomamos esse. Sempre mantivemos contato.

Com Monsters , estávamos tentando fazer coisas semelhantes ao que fizemos em The Creator com muito menos dinheiro. Sempre conversamos, digamos, no set de Monstros , se alguém nos desse US$ 1 milhão e ganhássemos algo que parecesse US$ 10 milhões, poderíamos convencer alguém a nos dar um pouco mais de dinheiro. Poderíamos fazer algo que parecesse um filme de sustentação? Esperançosamente, foi isso que conseguimos aqui.

Eu definitivamente acho que você fez. Seu filme custa menos de US$ 100 milhões e é lindo. Então você olha para alguns dos sucessos de bilheteria de US$ 200 milhões e eles são lixo. Eles não parecem nada bem. Isso é um testemunho para as pessoas nos bastidores? Por que esse filme parece tão bom?

Claro, é uma prova de que uma grande quantidade de pessoas nos bastidores trabalharam arduamente e fizeram um ótimo trabalho. Mas também é uma prova de que Gareth tem um líder que fica feliz em abordar o cinema de uma certa maneira. Além disso, isso não funciona para todos os filmes, certo? Funciona incrivelmente bem para nós e combina muito bem com seu estilo de cinema mais naturalista. Desde o início, ele estava determinado a fazer engenharia reversa do filme. Sempre pensamos: “Vamos filmar com a menor quantia de dinheiro possível”.

Basicamente, todo o design de produção é efetivamente feito na pós. É uma maneira muito, muito diferente de ver as coisas. Isso também vem de alguém que tem uma visão muito clara do que deseja alcançar, o que muitas vezes é confuso para as pessoas. [Risos] Ele pode filmar para um ator ou para um membro da equipe. Se eles estão parados, ele está filmando alguma coisa, talvez em um quadro um pouco estranho, porque ele já está vendo algo que colocará lá mais tarde.

Os visuais são realmente excelentes. Eu estava lendo que [ The Creator ] começou como um curta-metragem que você fez sob o pretexto de explorar locações. Você poderia compartilhar detalhes sobre esse curta-metragem e o que aconteceu nele?

Sim, com certeza. No final de 2019, Gareth e eu estávamos conversando com a New Regency . Explicamos o que esperávamos alcançar, mas sabíamos que surgiriam algumas perguntas sobre nossa metodologia em termos do que esperávamos filmar com essas câmeras incrivelmente pequenas. Em termos de efeitos visuais, queríamos adotar uma abordagem nada tradicional. Não queríamos pessoas com marcadores de rastreamento. Queríamos poder filmar performances muito naturalistas, tanto do elenco, mas também quando temos experiência.

Decidimos que a melhor maneira de fazer isso seria matar dois coelhos com uma cajadada só e ir para a Ásia, [e] começar a procurar locações para o filme, que foi um sucesso incrível. Na verdade, filmamos constantemente enquanto estávamos lá, e isso nos deu a capacidade de voltar e montar este filme chiado de 10 minutos.

Conversamos então com a ILM [Industrial Light and Magic]. Será possível se quisermos que as pessoas sejam simuladores, podemos escolher alguém? Então, eles vão conseguir ter esse design de forma eficaz com um espaço negativo na sua cabeça? E eles poderiam, então tivemos uma sorte incrível em termos de tecnologia e avanços tecnológicos, agora que você não precisa ter o curso ou o rastreamento. Os metadados facilitam muito as coisas, mas é possível passar sem eles.

Isso deu a Gareth muito mais espaço no corte, porque você pode escolher quem deseja que seja o simulador. Além disso, poderíamos escalá-lo. Se você tivesse uma moldura e não quisesse que todas as pessoas que você conhece fossem simuladores, você poderia escolher as pessoas que queria ser. Então montamos essa coisa, postamos, mostramos o estúdio e dissemos: “Olha, isso é o que achamos que podemos fazer”. Foi útil em dois aspectos.

Você acha que o filme é feito sem essa prova de conceito?

Uh, essa é uma pergunta para a New Regency, se eles estavam felizes em aceitar o que estávamos fazendo. Olha, eles têm sido parceiros incríveis nisso. É um grande salto de fé. Mesmo US$ 80 milhões é uma quantia enorme de dinheiro para dizer que vamos filmar de forma eficaz com essas três câmeras Sony FX3. É como uma SLR, embora tivéssemos lindas lentes vintage. Isso é interessante.

[O estúdio] nos deu bastante espaço enquanto estávamos fora. Estávamos filmando em uma praia na Tailândia e um dia eu estava caminhando até o local. Estávamos no meio das filmagens e esses caras estavam na parte aberta da praia. Eles disseram: “Oh, sim. Acho que alguém está filmando uma promoção pop.” [risos] Ninguém tinha ideia do que estávamos fazendo. Eles simplesmente nos deram muita liberdade para capturar aquele mundo mais naturalista.

Sempre há pressão quando os filmes são lançados. Eles têm que entregar. Entendo que há um resultado final a ser atingido. Tenho certeza de que as pessoas estão dizendo que é bom ver um conceito original de filme de ficção científica. Você sente uma pressão adicional para entregar? Você é quase um portador da tocha porque esta é uma chance de mostrar que o público quer esse tipo de filme e, se der certo, você poderá fazer mais.

Bem, é incrivelmente gentil da sua parte dizer isso. Eu adoraria pensar que sim. Olha, a realidade está em todo cinema – você pode gostar de comédias românticas , dramas ou ficção científica – o público tem que votar com os pés. Essa é a realidade. Fazemos os filmes em que acreditamos e que gostávamos de ver quando éramos mais jovens. Você só pode esperar e acreditar que as pessoas irão segui-lo. Então, sim, eu certamente espero que sim.

O Criador está agora nos cinemas .