O mestre japonês Kengo Kuma fez outra jogada e criou um reino Andersen

Quando se trata de Andersen, muitos adultos se tornam crianças.

Eles vão falar com entusiasmo sobre o patinho feio que se transformou em cisne branco; sobre a menina que vende fósforos na véspera de Natal; sobre a sereia que se transforma em espuma no mar; sobre a princesa e a ervilha que passou a noite inteira sem dormir por feijão; sobre ser enganado por um mentiroso O imperador com roupas novas …

Muitos desses infindáveis ​​contos de fadas foram criados por Andersen em sua antiga residência: Odense, Dinamarca.

Após a morte de Andersen, um Museu Andersen foi construído aqui para homenageá-lo.

Após 116 anos, a Dinamarca planeja renovar o Museu Andersen. Sob a forte competição de muitas empresas de design de renome internacional, o arquiteto japonês Kengo Kuma finalmente venceu e começou a se encarregar da transformação do museu.

Recentemente, o novo Museu Andersen foi lançado .

Subverteu completamente o museu tradicional e se transformou em um verdadeiro reino de contos de fadas.

Uma versão realista do reino dos contos de fadas de Andersen

Este é um dos projetos de museu mais ambiciosos da Dinamarca nos últimos anos.

O museu durou 3 anos e custou 62 milhões de dólares americanos. No dia de sua inauguração, Sua Majestade a Rainha Margarida II da Dinamarca também veio ao local para revelá-lo.

Cobre uma área de 5.600 metros quadrados, e o design geral é inspirado no conto de fadas "caixa de fogo" de Andersen.

Portanto, todo o museu está dividido em dois "mundos de contos de fadas" no solo e no subsolo, combinando o clássico e o moderno, a natureza e a arte, os contos de fadas e a realidade.

Até que você entre, você não pode mais distinguir entre realidade e ilusão.

No terreno do museu existe um jardim mágico e um labirinto de floresta.

A pequena cidade de Odense tem uma história de mais de 1.000 anos e está repleta de contos de fadas antigos.Entre as torres de azulejos vermelhos e paredes brancas, ergue-se o novo Museu Andersen.

Funde-se com as ruas desta vila medieval, como se crescesse naturalmente neste terreno.

Neste labirinto natural, densas árvores e trepadeiras se entrelaçam, e as altas paredes construídas por plantas são sinuosas e altas. Quando as pessoas entram, é como entrar no misterioso jardim de um castelo.

Existem até 1.222 espécies de plantas aqui, incluindo coníferas, faia, teixo, etc., e a altura da parede da planta chega a 7 metros.

Você pode dar um passeio sob a sombra de uma árvore quebrada ou sentar na grama e caminhar em uma estrada de pedra, deixando a grama crescer entre seus dedos e as flores coloridas e desconhecidas desabrochando em torno de suas orelhas.

Quando você passa entre as sebes, o cheiro, a cor e a textura das diferentes plantas também lhe trazem sensações maravilhosas de diferentes sons e cores.

Onde o caminho sinuoso leva a um lugar isolado, de vez em quando você encontrará árvores repletas de glicínias florescendo, um pequeno lago azul, onde parece prever o início de um conto de fadas.

Você também pode levar as crianças para brincar sob as plantas de folhas largas e observar em silêncio os cogumelos, musgo úmido e pequenos animais após a chuva.

O cenário aqui é imprevisível, com a imaginação magnífica como um sonho, e a infantilidade despretensiosa e despretensiosa.

O edifício de madeira localizado no jardim é simples e limpo.

O vidro reflete a floresta, o material da madeira também se integra ao ambiente natural, e as sebes circundantes também são muito casuais, escalando como galhos, como se tivessem sido cortadas por um caçador sob um machado.

A fronteira entre arquitetura e natureza é borrada aqui.

Grandes e pequenos edifícios circulares estão espalhados entre eles, não há rota, nem regras, nem centro, cada visitante não saberá seu próprio destino e surpresa no próximo segundo.

Você também pode encontrar um orfanato. Esta é uma casa construída com inúmeros pilares de madeira. A luz e a sombra estão interligadas. Os livros estão bem organizados, repletos da beleza natural do design, e é como chegar à casa de uma floresta pessoa reclusa.

Henrik Lübker, o diretor criativo do museu, disse que o mundo dos contos de fadas não é linear, mas uma curva .

O método de exibição do museu pode esconder algumas coisas, mas através do espaço escondido e das curvas sinuosas, as pessoas podem mais uma vez encontrar a imaginação perdida.

Claro, o solo é apenas 1/3 do reino dos contos de fadas de Andersen.

Existem mais cenas e histórias de fantasia, todas subterrâneas.

Quando você está visitando a floresta, de repente você vê um jardim submerso, assim como entrar no lote de "Caixa de fogo". Você pode caminhar por uma passagem de 110 metros do tronco para chegar a um novo mundo subterrâneo.

Lá, Kengo Kuma usou uma nova maneira moderna de contar contos de fadas do passado.

Não diga a Andersen, conte histórias como Andersen fez

Os contos de fadas de Andersen nunca são apenas bonitos.

Um dos escritores mais populares do mundo. Viveu na pobreza desde criança e não foi casado durante toda a vida. Em seus 168 contos de fadas, há lindas, calorosas e amáveis ​​fantasias sentimentais, bem como metáforas para a escuridão de sociedade e a injustiça do mundo. Não zangado, acuse.

Portanto, muitas vezes podemos ver a "beleza trágica" nos contos de fadas de Andersen.

Tem dois lados e não fornece uma resposta padrão, assim como um museu subterrâneo.

Também não há exibição de exibição tradicional aqui, como disse Kengo Kuma :

Também não há ordem hierárquica, não há frente completa e não há direção clara.

Há apenas um conto de fadas após o outro, deixe as pessoas ouvirem essas histórias com o corpo e o coração.

Kengo Kuma combina natureza, arquitetura e contos de fadas. Por meio de tecnologia avançada e design de cena, a forma literária se torna uma forma espacial e ganha vida.

Doze artistas estão aqui para contar diferentes contos de fadas de Andersen .

A compositora Louise Alenius compôs a música para as quatro histórias de "Nightingale", "Branca de Neve", "O Patinho Feio" e "A Pequena Sereia". Contanto que você permaneça nela por tempo suficiente, você pode recordar os enredos clássicos do história em música diferente.

A cortadora de papel Veronica Hodges usou "Thumbella" como protótipo para criar um grupo de instalações de andorinhas voando para o ar. Elas simbolizam o desejo do coração de Thumbelina pelo sol para sempre, seu desejo de liberdade e sua persistência na escuridão.

A ilustradora Sandra Rilova usa diferentes fotos e ilustrações para apresentar a história por meio do espaço visual negativo de luz e sombra. Ela espera abrir uma janela para que as pessoas pensem nessas imagens de vários lados.

Na verdade, Andersen não era apenas um escritor, ele também escreveu poesia, drama, viagens e também foi um artista de silhuetas.

Você também pode ver abetos e instalações de bonecos de neve criadas pelo artista Henrique Oliveira. Eles aparecerão nos contos de fadas de Andersen de vez em quando.

O fabricante de brinquedos Andy Gent também criou cenas de contos de fadas da Pequena Sereia, a Rainha da Neve, o determinado soldadinho de chumbo e a menina dos fósforos.

Quando você olha para o espaço da pequena sereia, é como vislumbrar o céu no oceano cintilante.

Essas histórias combinam som, luz, espaço, cenário e muitas novas tecnologias, permitindo que as pessoas realmente entrem em um mundo de contos de fadas sonhador e diverso.

Do solo ao underground, paisagem, arquitetura, exposição, design e arte se fundem para formar uma nova experiência coerente.

Henrik Lübker também espera que as pessoas possam reviver histórias com mais níveis de mais maneiras e pensar sobre as coisas mais profundas e ricas por trás das histórias.

Embora o espaço do museu seja insignificante em comparação com o vasto mundo dos contos de fadas de Andersen, uma visita é suficiente para lembrar às pessoas a imaginação dos sonhos nos contos de fadas e, ao mesmo tempo, novas formas de experiência visual também podem estimular mais curiosidade e criatividade.

Kengo Kuma disse que o que Andersen nos transmitiu é: Mesmo na vida cotidiana comum, podemos encontrar e realizar nossos sonhos.

Ele espera que o museu possa continuar o sonho que Andersen disse –

De um pequeno mundo, para ver um universo maior.

Do passado ao presente, museus mais abertos e diversos

Relembrando o museu, na verdade, ele não mudou muito nas impressões das pessoas do passado para o presente, como –

Um lugar onde se preservam preciosas relíquias históricas.

Um lugar para transferência de conhecimento histórico e intercâmbio.

Uma instituição com uma longa história e cultura.

No século III aC, um enorme museu foi estabelecido em Alexandria, Egito , com uma coleção de muitas relíquias culturais preciosas. Com foco na pesquisa acadêmica, o primeiro templo confucionista na China também foi um dos primeiros museus.

Naquela época, o museu era, sem dúvida, centrado na coleção de relíquias e tesouros culturais.Após a conclusão do Museu Britânico em 1753, o grande museu foi realmente aberto ao público.

Depois disso, o museu gradualmente se tornou um complexo cultural multifuncional de educação, pesquisa e preservação .

Mas, até agora, de fato, os museus têm mudado silenciosamente. Com o desenvolvimento da tecnologia e a evolução do estilo de vida das pessoas, os museus também mudaram de "estáticos" para "dinâmicos". As várias experiências de audição foram usadas para exibição de produtos e introdução.

Veja o museu de figuras históricas como exemplo: embora existam muitas formas diferentes, quase todas elas colocam obras de personagens, mostram histórias de personagens e fazem documentários de personagens.

O Museu Andersen também passou por duas expansões em sua história.

Uma vez em 1930, para comemorar o 125º aniversário do nascimento de Andersen, e uma vez em 1975, para comemorar o 100º aniversário da morte de Andersen.

Mas quase todos eles usam showrooms diferentes para apresentar a vida e as obras de Andersen de vários períodos em ordem cronológica, bem como uma série de obras de manuscritos, cartas e desenhos de Andersen.

Mas o novo Museu Andersen mostra uma nova forma de museus modernos.

Ele quebra o modo de passeio em linha reta, espacializa obras literárias e permite que as pessoas explorem e se aventurem em profundidade através do ambiente fascinante e de um conteúdo rico e variado, como se estivessem em um mundo de conto de fadas real.

Isso deve corresponder à abertura e diversificação das obras de Andersen.

Ao mesmo tempo, é também uma manifestação da integração e co-desenvolvimento dos múltiplos campos do museu.

Além do conteúdo principal da exibição do museu, ele amplia mais espaço para pensar, como a liberdade de visitar o museu, a imersão na arte e a proteção ambiental e a sustentabilidade por trás da construção.

Isso nos permite vivenciar o museu com uma perspectiva única e diversa e, ao mesmo tempo, refletir sobre nós mesmos, a natureza e a sociedade.

São cada vez mais as novas formas que começam a aparecer nos museus modernos , como a visualização imersiva de RV e RA, como as novas experiências interativas trazidas pela IA, como processos customizados e personalizados, que têm fortalecido os modernos. A conexão com o museu .

Todos podem ter ouvido um conto de fadas de Andersen na infância, mas muitas pessoas aos poucos não conseguem se lembrar dessas histórias.

Assim como o museu da cidade apresenta a memória histórica de uma cidade, o novo Museu Andersen atrairá mais pessoas de todo o mundo para visitá-lo.

Isso nos faz sentir não apenas novas tecnologias e novas experiências, mas, mais importante, lembra às pessoas que elas nunca perderão os sonhos do passado e os contos de fadas em seus corações.

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