O melhor filme da Marvel acaba de completar 10 anos este ano. Veja por que ainda é incrível assistir
“Um thriller político dos anos 70” é como Kevin Feige, o homem responsável pelo Universo Cinematográfico Marvel , descreveu o novo filme do Capitão América que seu estúdio estava lançando na primavera de 2014. Na época, parecia um filme terrivelmente pretensioso. ponto de referência para um filme sobre um super-herói patriótico descongelado que atira seu escudo contra bandidos. James Mangold não havia tentado a mesma abordagem um ano antes, citando duvidosamente Ozu como uma grande influência em sua adaptação da Marvel, The Wolverine ? Esses caras não podiam simplesmente admitir que estavam fazendo mentiras?
No final das contas, havia alguma validade nas ostentações de Feige. Capitão América: O Soldado Invernal , que chegou aos cinemas há 10 anos neste mês, foi antes de mais nada outro filme da Marvel – animado e engraçado, com um clímax CGI chamativo, super-heróis que trocam piadas com a mesma frequência que golpes e aparições nos créditos. Mas também era uma espécie de thriller político… e uma comédia de peixe fora d'água, e um veículo de ação, e um drama sobre um soldado que retornava, e uma curiosidade maluca de ficção científica do tipo Eles Salvaram o Cérebro de Hitler . Era tudo isso ao mesmo tempo, ao mesmo tempo que se encaixava confortavelmente no molde do que estava rapidamente se tornando a franquia de Hollywood mais popular de todos os tempos.
O veículo principal anterior do personagem, Capitão América: O Primeiro Vingador , tinha seu próprio sabor de gênero singular: uma vibração de retrocesso rah-rah ao abordar a história de origem do supersoldado Steve Rogers (Chris Evans) na Segunda Guerra Mundial por meio da linguagem visual da propaganda do tempo de guerra. . A sequência veloz adota um novo vocabulário estilístico, de acordo com a saída de Cap de seu contexto histórico original. Ele se tornou um anacronismo, a nostalgia do heroísmo americano personificado. O roteiro, de Christopher Markus e Stephen McFeely, destaca essa tensão, saltando da questão de como um ícone da Grande Geração – moldado na autoimagem rosada de uma nação – lidaria com seu papel em uma América que perdeu sua ilusão lisonjeira. de inocência.
A nobreza inabalável não é, no papel, a característica mais interessante. (É por isso que Superman, uma alma gêmea do outro lado da cidade, é um papel complicado para qualquer ator que procura fazer mais do que uma pose mítica.) Mas em O Soldado Invernal , Evans torna Cap tão quadrado, em seu tudo desatualizado , que ele é quase moderno – ou pelo menos menos solidário. Ele encontra humor e solidão em Steve Rogers, um oprimido, apesar de seu físico impecável e da boa aparência ironicamente ariana. Grande parte do filme se baseia no eufemismo de seu desempenho. Grande parte da franquia também. Um dos muitos problemas enfrentados pelo MCU pós- Fim de jogo é a falta de heróis tão atraentes quanto o Capitão América, uma relíquia que está provavelmente fora de seu elemento.
Os diretores do filme, Joe e Anthony Russo, também estavam um pouco fora de seu ambiente. Antes de O Soldado Invernal , eles trabalharam principalmente com comédia, alternando filmes de Hollywood como Você, eu e Dupree com apresentações constantes em seriados da moda como Arrested Development e Community . Mas essa experiência deu-lhes a sensibilidade que Feige estava perseguindo – uma humanidade jocosa que se alinhava com o tom que Joss Whedon trouxe para a série com seu sucesso de duplas, Os Vingadores . De certa forma, O Soldado Invernal simplesmente ampliou o pastiche energético do gênero de seus episódios de TV mais ambiciosos – Community foi basicamente seu teste de graduação para comédia de ação.
Os Russos fariam alguns dos maiores sucessos da franquia, incluindo o recorde de Vingadores: Ultimato . A abordagem deles perderia um pouco o sabor com o passar dos anos, à medida que as listas de elenco aumentavam, o espetáculo se tornava mais digital e a paleta de cores ficava mais cinzenta e obscura. Mas funciona principalmente como gangbusters em O Soldado Invernal . Há uma fisicalidade em suas cenas de ação – um foco no combate corpo a corpo – que está faltando em muitos filmes da Marvel, antes e depois. Um tiroteio tardio na estrada com o vilão homônimo tem uma certa urgência de dieta – Michael Mann . E o filme culmina com uma grande e confusa briga de perto em um elevador, colocando o Capitão América contra um bando de agentes nervosos da SHIELD.
Aqueles anos nas trincheiras das comédias deram aos Russos um talento para administrar voleios bon mots e personalidades conflitantes. O Soldado Invernal tem muitos dos dois; isso dá a Cap química com todos enquanto ele constrói uma cavalaria ao seu redor. Anthony Mackie é agradavelmente realista como Sam Wilson, um veterano comum cuja vulnerabilidade humana – sua decidida falta de superpoderes – reflete as próprias origens de Steve como um cara insignificante em tamanho, mas não em espírito. Scarlett Johansson aprofunda um pouco sua Viúva Negra sem descartar o distanciamento estratégico que define a personagem; seu relacionamento com Evans é sedutor, mas essencialmente platônico, um leve eco das comédias malucas do passado. E este pode ser o melhor uso de Nick Fury, de Samuel L. Jackson. Talvez seja divertido ver um agente secreto de um pepino tão imperturbável realmente suar pela primeira vez, enquanto ele luta para escapar por pouco da morte.
Alguns podem argumentar que O Soldado Invernal está apenas superficialmente envolvido com os thrillers de conspiração dos anos 1970 que Feige mencionou – filmes como The Parallax View e Three Days of the Condor and All the President's Men . Ao mesmo tempo, há uma ressonância nos acenos, incluindo o golpe de elenco digno de Tarantino para garantir Robert Redford para interpretar (alerta de spoiler) o vilão furtivo do filme, um figurão da DC que abandonou décadas de política anti-guerra em favor do controle fascista absoluto. Se o filme apresenta o Capitão América como um idealista despertando para um mundo mais cínico do que aquele de que ele se lembra, Alexander Pierce, de Redford, é o outro lado, um homem cujo idealismo foi lentamente corroído ao longo dos anos. A sagacidade do tributo ao gênero O Soldado Invernal é como ele apresenta a paranóia dos thrillers da era Watergate como um conflito interno para Steve – a maneira como ele vivencia décadas de desilusão nacional em algo como em tempo real.
Em seu estilo alegre de quatro quadrantes, o filme trata da impossibilidade de quadrar diferentes épocas da identidade nacional. O Capitão América, símbolo de um país que não existe mais e talvez nunca existiu, deve enfrentar a realidade em que sua terra natal se tornou. É um tema ainda mais complicado pela relação do filme com os militares dos EUA. Como vários outros filmes da Marvel, O Soldado Invernal ofereceu aprovação completa do roteiro ao Departamento de Defesa em troca de acesso a recursos militares – um acordo que levou muitas pessoas a caracterizar o MCU como material de recrutamento glorificado. Mas, apesar de centrarem um mascote idealizado do poderio militar, os filmes do Capitão América não se enquadram nesse perfil de maneira tão clara. Enquanto O Primeiro Vingador abordou a incômoda utilidade de seu herói como Tio Sam vivo, O Soldado Invernal questiona a virtude de seguir ordens quando todo o aparato político está corrupto e comprometido.
E, claro, há uma relevância renovada na grande reviravolta do filme: a revelação de que a célula terrorista HYDRA, financiada pelos nazis, se infiltrou na inteligência dos EUA décadas antes, “crescendo como um parasita dentro dela”. Em 2014, isso parecia quase seguro , como a maneira do filme se esquivar de uma crítica ao governo dos EUA, colocando a culpa por seus crimes em um elemento sombrio dentro dele. Mas, uma década depois, “Os nazis derrubaram Washington” é um pouco diferente. E, de qualquer forma, talvez essa reviravolta indique uma podridão maior na política americana – um racismo institucional e um fascismo que antecede o Terceiro Reich, e que exigiria mais do que os punhos voadores do Capitão América para expurgar dos nossos verdadeiros salões de poder.
O Soldado Invernal usa tudo isso com bastante leveza. Afinal, ainda é um filme de quadrinhos, embora particularmente bem lubrificado – uma explosão emocionante, engraçada e levemente comovente de entretenimento para salvar o mundo. Apesar dos acentos do gênero, ele permanece fiel à fórmula MCU como Feige e companhia a definiram, até o espetáculo ligeiramente entorpecente de tela verde de seu final. Mas o filme também mostrou até onde essa fórmula poderia ser esticada sem quebrar e demonstrou como seria quando esta máquina de grande sucesso disparasse em todos os cilindros.
Provavelmente é por isso que permanece, uma década depois, próximo do auge da produção do estúdio. Pode haver filmes melhores na franquia – pensamos na idiossincrática trilogia Guardiões da Galáxia, de James Gunn, que chega bem perto de apenas fazer suas próprias coisas, ou em Pantera Negra , com seu pathos shakespeariano e falta geral de promoção cruzada dos Vingadores. Mas neste momento, nada mais se pareceu mais com o ideal platónico do modelo que Feige promoveu, e nada fez com que o malabarismo que o modelo impõe parecesse mais fácil. O Soldado Invernal deu um bom nome ao “filme da Marvel”. Hoje em dia, isso faz com que pareça tão anômalo quanto seu super-herói escoteiro descongelado.
Capitão América: O Soldado Invernal agora está transmitindo no Disney +. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .