O filme gravado com o vivo X300 Pro foi lançado, e nós conversamos com o diretor Teng Congcong.

Em 2026, o fenômeno de "fazer filmes com celulares" terá superado a fase em que é preciso demonstrar habilidades para provar sua capacidade.

Quando a resolução, a distância focal e a faixa dinâmica deixam de ser limitações para a expressão criativa, os equipamentos começam a passar para segundo plano, permitindo que o cinema retorne à sua missão mais fundamental:

Conte uma boa história.

No curta-metragem "Spring Breeze", o celular não é tratado como um elemento que precisa ser enfatizado. A diretora Teng Congcong utiliza o vivo X300 Pro como uma ferramenta criativa natural para complementar sua expressão realista característica.

Em entrevista exclusiva ao iFanr, Teng Congcong afirmou que, graças aos celulares, criar se tornou mais parecido com "escrever". Em sua visão, todos têm uma história hoje em dia e o desejo de expressá-la. Os celulares estão substituindo o papel e a caneta, tornando as imagens uma forma mais cotidiana e natural de registro.

De "My Altay" a "Spring Breeze", ela parece estar filmando não pessoas que são levadas pelo destino, mas aquelas que permanecem no mesmo lugar, porém continuam a viver bravamente.

Uma pessoa corajosa que foi "deixada para trás"

Tang Chunhui, o protagonista de "Brisa da Primavera", foi um aluno genial da Academia de Belas Artes. Ele e seu colega Xu Yichang foram admitidos na Academia de Belas Artes de Munique, mas, num momento decisivo de sua vida, ele optou por permanecer na instituição e se tornar um professor comum na Academia de Belas Artes.

Anos mais tarde, ela reencontrou o bem-sucedido Xu Yichang em uma exposição de arte — ele, envolto na aura de artista e pessoa realizada, falava sobre seu senso de missão e desejo de expressão. Enquanto isso, ela estava presa às trivialidades do ensino e da administração, e à insegurança.

Ela não pinta há muito tempo, mas ainda assim é constantemente questionada: Por que você não continua criando? Você está satisfeita com isso?

Na sala de aula, ela leva a sério alunos como Azuo, que repetiram o ano por oito anos e têm talento mediano; aos olhos de seus colegas, essa persistência é ridicularizada como "compaixão feminina"; quando volta para casa, ela não consegue negar seu anseio íntimo e seu cansaço da criação livre ao se deparar com a persuasão de sua mãe sobre estabilidade, realidade e uma vida boa.

Em um momento de atordoamento, ela embarcou em um ônibus que só buscava "aqueles que haviam ficado para trás" e foi informada de que tinha três chances de mudar seu destino e retornar ao ponto mais crucial de sua vida para fazer uma nova escolha.

Mas as três tentativas de Chunhui de voltar no tempo não levaram a um final satisfatório.

Ela tentou persuadir a si mesma, mais jovem, a estudar no exterior em troca de fama, fortuna e um futuro melhor, mas sucumbiu à sua paixão pelos "brotos de bambu e carne de porco assada" da cantina da escola. Tentou criar em reclusão, na esperança de provar que ainda podia ser artista, mas ficou frustrada ao perceber que lhe faltava o elemento mais fatal para um artista: o desejo de expressão. Por fim, retornou ao mercado de flores e pássaros de sua infância e incentivou a si mesma, mais jovem, a escolher o gatinho mais magro e "incapaz de sobreviver".

Por meio de três experiências retrospectivas, ela gradualmente percebeu que o que realmente a aprisionava não era uma escolha errada em particular, mas sim a compaixão pelos outros e a valorização da vida comum que sempre estiveram presentes em sua essência.

Como uma figura interseccional típica, Chunhui não é totalmente romântica no mundo da arte, nem sucumbiu completamente ao campo dos realistas. Ela é professora e também alguém com sonhos criativos não realizados.

Ela defendeu com firmeza o estudante em dificuldades, Azo: mesmo que ele se tornasse apenas um trabalhador comum no futuro, contanto que vivesse uma vida decente, ele se orgulharia. Mas na ilusão do ônibus escolar, foi Azo quem revelou seu medo mais profundo: o que ela temia não era o fracasso, mas descobrir que ela, como Azo, era uma das que ficaram para trás.

Ela resiste à lógica da mãe de que "não há nada de errado em ser professora", mas precisa admitir sua validade, e é essa lógica que sustenta sua vida até hoje.

Essa sobreposição de identidades a mantém em um estado de fluxo — ora lúcida, ora hesitante; ora resoluta, ora insegura.

É exatamente por isso que Chunhui não é alguém "fácil de interpretar" ou "fácil de filmar".

Como podemos "esquecer as máquinas"?

Em uma entrevista, Tan Songyun, que interpreta Chunhui, mencionou que, ao atuar, é preciso esquecer a máquina.

Teng Congcong oferece um resumo mais direto disso:

Na verdade, atuar é uma profissão que exige estar sozinho em público.

Essa afirmação parece contraditória — se se trata de solidão, como pode ser "em público"? Trata-se de entrar num espaço interior completamente privado e fechado, enquanto se é observado por outros. E esse estado é extremamente frágil; qualquer sensação excessiva de "presença" pode destruí-lo.

Num set de filmagem tradicional, as câmeras enormes, a iluminação complexa e os inúmeros membros da equipe lembram constantemente aos atores: "Vocês estão sendo observados", "Vocês estão atuando" e "Vocês precisam dar um bom desempenho".

Para papéis que exigem a expressão externa de energia, essa pressão pode se transformar em combustível para a atuação. No entanto, para uma personagem como Chunhui, introvertida, reservada e cujo drama se desenrola internamente, essa pressão de ser "observada" pode ser contraproducente. Os atores são facilmente levados a uma atuação externa, usando ações e expressões visíveis para demonstrar seus pensamentos íntimos, em vez de realmente mergulharem nesse estado.

É precisamente nesse ponto que o celular se torna uma forma de proteção para a performance. Seu tamanho, sensação de distância e modo de funcionamento fazem com que a câmera deixe de ser uma presença imponente e se assemelhe mais a um gravador silencioso.

O filme contém diversas cenas ambientadas dentro de um ônibus. O diretor de fotografia Liu Yizeng explicou que um espaço tão confinado, se filmado com um sistema cinematográfico tradicional, muitas vezes exigiria a desmontagem do teto e das janelas, além de um aumento na equipe. Quando os preparativos técnicos foram concluídos, o estado emocional dos atores já estava abalado.

Os telefones celulares exigem menos pessoas e menos interferência visual. Os atores não ficam diante de um sistema de câmeras potente, mas sim de um ambiente relativamente limpo, o que facilita a preservação de suas atuações.

Liu Yizeng não estava disposto a enquadrar essa filmagem no contexto de comparação de equipamentos. Assim como os personagens do filme não precisam confirmar seu valor próprio comparando-se com os outros, cada equipamento corresponde a necessidades diferentes.

Cada dispositivo atende a necessidades diferentes. A vantagem de um celular é que ele é pequeno e instantâneo o suficiente — se uma boa atuação ou um bom momento acontece na vida, você pode pegar o celular, apertar um botão e registrar o momento.

Como a tecnologia pode realmente participar da narrativa.

Quando a câmera se dispõe a dar um passo para trás, a tecnologia tem a oportunidade de participar auxiliando a narrativa, em vez de criar espetáculos.

O suporte do vivo X300 Pro para 4K 120fps 10-bit Log oferece ampla margem para correção de cores na pós-produção. O diretor de fotografia Liu Yizeng afirmou:

Esta sessão fotográfica permitiu-me experimentar o seu espaço cromático, o que nos deu coragem para o explorar na pós-produção, utilizando diferentes esquemas de cores para corresponder a diferentes cenas narrativas dentro do seu espaço extremo.

As diferentes fases da vida de Tang Chunhui — realidade, memórias e ilusões — são sutilmente distinguidas através da cor. A alta faixa dinâmica do modo Log torna possível essa gradação de cores emocional, sem a preocupação de perder detalhes ou criar blocos de cor após processamento extremo.

Quando ela se depara com sua versão mais jovem, o filme utiliza vídeo em vinil frio, em formato retrato, a 4K 60fps. A iluminação suave cria uma sensação de alienação do mundo real — a personagem ainda está viva, mas delicadamente envolta na zona cinzenta entre a memória e a imaginação. Esse "recuo" perfeitamente cronometrado corresponde à complexa psicologia de Chunhui ao se confrontar consigo mesma: o desejo de se aproximar, mas o medo; o desejo de conversar, mas a incerteza sobre por onde começar.

Na cena da infância ambientada no mercado de flores, pássaros e peixes, o 4K 120fps Dolby Vision HDR permite que as cores sejam totalmente reveladas. Os reflexos no aquário, a sobreposição das flores e plantas e as cores dos animais criam, em conjunto, uma memória infantil vibrante e sem retoques. O mundo da infância deve ser vívido, pleno e até um pouco deslumbrante, porque é o mundo visto pelos olhos de uma criança, uma época em que ainda não se aprendeu a fazer concessões e ainda se ousa insistir que "todos os animais têm o direito de viver bem".

Vale mencionar que "Spring Breeze", filmado com o vivo X300 Pro, também é o primeiro filme produzido em formato Dolby Vision e exibido pela primeira vez no Dolby Cinema — as imagens captadas por celulares evoluíram a tal ponto que podem ser exibidas em salas de projeção da mais alta qualidade e vistas como filmes de alta qualidade.

Esquecer-se das máquinas exige um acúmulo a longo prazo.

O motivo pelo qual podemos nos esquecer das máquinas não é porque elas sejam irrelevantes, mas sim porque já são suficientemente confiáveis.

A partir da série X100, a vivo vem aprimorando seus recursos de imagem seguindo uma linha profissional bem definida: a série X100 foi a primeira a trazer vídeo 4K de alta velocidade a 120 fps e Dolby Vision 4K de 60 fps com conexão completa para o sistema de telefonia móvel, resolvendo as questões fundamentais de "se o recurso de câmera lenta pode ser usado e se o HDR pode ser HDR de verdade";

Com o X200 Ultra, a vivo começou a entrar diretamente no campo da criação profissional, introduzindo a gravação em 4K 60fps 10bit Log com lente grande angular, oferecendo aos vídeos de celular um espaço confiável para correção de cores na pós-produção;

Na X300 Pro, essa ligação é ainda mais completa: 4K 120fps em toda a gama de cores com Log de 10 bits, fluxo de trabalho de cores profissional ACES e estabilização de imagem de trilha dupla que suporta 4K 120fps tanto na câmera principal quanto na teleobjetiva, de modo que alta taxa de quadros, HDR, Log e estabilidade não precisam mais ser comprometidos uns pelos outros.

Como resultado, as filmagens em câmera lenta Dolby Vision, que antes exigiam estabilizadores e câmeras, agora podem ser feitas diretamente com a câmera na mão. Isso marca a primeira vez que o vídeo gravado com celular atinge simultaneamente um "nível criativo" em termos de especificações, fluxo de trabalho e usabilidade.

Teng Congcong disse que seu recurso favorito é a estabilização de imagem. Para alguém como ela, que valoriza ritmo e direção, a estabilização de imagem significa que a câmera pode se mover, as pessoas podem se mover e as emoções podem ser transmitidas sem interrupção.

O filme contém muitos planos-sequência filmados com câmera na mão, incluindo as cenas em movimento dentro do ônibus e as cenas de Chunhui correndo. Tudo isso foi feito sob esta premissa: sem trilhos complicados, estabilizadores ou muito tempo de preparação. Basta pegar o celular e filmar. Essa flexibilidade em si se torna um recurso criativo.

Você não precisa gastar sua paixão criativa com equipamentos e procedimentos, e o set de filmagem pode se parecer mais com a própria vida.

"Foi isso que disse o diretor de fotografia Liu Yizeng."

Documentar "o meu eu verdadeiro" através de imagens é a melhor versão de mim mesma.

O final de "Spring Breeze" não oferece uma grande resposta; é até um tanto "anticlímax".

Tang Chunhui não teve uma revelação repentina, não ficou famosa da noite para o dia e não reescreveu sua vida em um romance de conto de fadas. Ela simplesmente voltou à vida, à sua mãe, aos seus alunos e àqueles dias comuns, porém reais.

Ela não se tornou a artista que imaginava, mas gradualmente se convenceu de uma coisa: não romantize o caminho que você não escolheu; o caminho de se tornar professora poderia ter sido o mais adequado para você.

Na visão de Teng Congcong, a "concessão" de Chunhui em si já é uma forma de coragem. Ela disse ao iFanr em uma entrevista:

Chunhui é uma pessoa sincera porque nem todos se atrevem a se perguntar: "Será que vivi em vão?". O que vemos com mais frequência são pessoas encontrando razões e desculpas para cada escolha que fazem, tentando até provar que estavam certas quando estavam erradas. Se todos neste mundo pudessem ser sinceros e corajosos o suficiente para se confrontarem, muitas pessoas viveriam vidas mais felizes e tranquilas.

Essa é também a mensagem mais profunda que a vivo escolheu transmitir com "Spring Breeze": registrar sua verdadeira essência por meio de imagens é a melhor versão de si mesmo.

Assim como na produção de filmes com um celular — quando os celulares se tornarem confiáveis ​​o suficiente, os criadores não precisarão mais atuar para provar nada. O que você grava com o celular não é necessariamente o momento mais marcante, mas sim, com frequência, o processo de se tornar você mesmo — aqueles momentos incertos, comuns, porém preciosos e reais.

Teng Congcong afirmou que esta é uma "era da escrita em vídeo com celular". Sua importância reside não apenas no fato de que qualquer pessoa pode tirar fotos, mas também no fato de que todos merecem ser fotografados.

Para ser visto, muitas vezes é preciso estar disposto a se enxergar primeiro.

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