O feiticeiro e sua evolução no cinema

Por que somos tão fascinados pelo feiticeiro? Ao longo dos anos, o papel evoluiu além de seu dever inicial, passando de um personagem coadjuvante sábio e idoso para um protagonista e, em alguns casos, um símbolo sexual para o conjunto nerd. O arquétipo representa poder, liberdade e conhecimento, bem como a transcendência do mundo físico e mortal para um plano e estado de ser superior. A magia em todas as suas formas é um prêmio, um presente que tão poucas pessoas recebem e quase todos morreriam para ter.

O arquétipo do feiticeiro é um dos mais dinâmicos, uma figura em constante mudança de proporções míticas e um elemento básico das histórias de fantasia. Voltando à Idade Média, o feiticeiro se encantou graças às habilidades sobrenaturais que o separavam dos personagens terrenos. Nos romances de cavalaria, o feiticeiro sempre foi velho e brilhante, o mentor final para guiar e nutrir o jovem e inexperiente cavaleiro em sua busca pela imortalidade – Merlin, sem dúvida o protótipo de todos os feiticeiros que viriam, incorporou o arquétipo perfeitamente.

O feiticeiro era estóico e incorruptível, desapegado de todos os prazeres terrenos, em forte contraste com sua contraparte feminina, a feiticeira tentadora e provocadora. Sucumbir a seus desejos geralmente representava a ruína do feiticeiro; por exemplo, a maioria das versões da lenda arturiana mostra Merlin morrendo, sendo preso ou simplesmente desaparecendo depois de se apaixonar loucamente pela Dama do Lago, sua ex-aluna. Sem ele, Arthur e Camelot enfraquecem, eventualmente levando à sua queda. De fato, Merlin era o poder por trás do trono e a principal razão do domínio de Arthur.

O gênero de fantasia imortalizou o feiticeiro como uma figura todo-poderosa, todo-poderosa, onisciente e onisciente acima de todos os outros. Sem ele, a história se desfez; na verdade, nem existia.

O arquétipo na literatura

Autores de fantasia seguiram o arquétipo de Merlin com devoção quase inflexível, com personagens como Gandalf e Saruman de O Senhor dos Anéis e Dumbledore de Harry Potter servindo como substitutos velados. No entanto, como as sensibilidades mudaram, o mesmo aconteceu com o feiticeiro. Tirado de seu status quase perfeito, o feiticeiro tornou-se uma figura mutante na fantasia. Os autores muitas vezes o retratavam como um palhaço desajeitado e desajeitado, propenso a brilho acidental ou uma figura manipuladora e astuta com moral questionável. O próprio Merlin foi todas essas coisas, dependendo de seu papel na história.

Ainda assim, apesar de todo o seu poder e conhecimento, o feiticeiro permaneceu uma figura de apoio longe dos holofotes. Essa decisão provavelmente foi deliberada, considerando o quão absurdamente dominado ele era. Suas imensas habilidades e sabedoria resolveram facilmente a maioria dos problemas em qualquer enredo, e o que é gratificante em uma história em que um protagonista não passa por nada para conseguir tudo? Se o feiticeiro quisesse se tornar o protagonista de sua história, ele precisaria ser consideravelmente humilhado. No entanto, levaria séculos antes que alguém tentasse trazê-lo para a Terra, e não estaria na literatura.

O feiticeiro nos filmes

Desde a sua criação, o cinema tem desafiado a percepção do público de tropos e ideias bem conhecidas. Ainda assim, os primeiros exemplos de feitiçaria no meio se apegam à ideia misteriosa e todo-poderosa que popularizou o tropo. No entanto, a adaptação de Victor Fleming do romance de 1900 The Wonderful Wizard of Oz introduziu uma mudança significativa para o feiticeiro, transformando-o em um humano posando como o todo-poderoso governante de Oz. A mudança passou a representar um novo lado do tropo, confirmando sua elasticidade e adaptabilidade. Os diretores gostaram de explorar o lado charlatão de um suposto feiticeiro enquanto ainda sugeriam uma conexão sobrenatural genuína. Os principais exemplos incluem The Magician , de Ingmar Bergman, e Magic , de Richard Attenborough.

Os filmes também mostravam o feiticeiro bobo, principalmente os animados. Fantasia da Disney e A Espada na Pedra retratavam feiticeiros poderosos, mas desajeitados, que rapidamente se tornaram queridos pelo público. O bufão Merlin de Murvyn Vye em A Connecticut Yankee in King Arthur's Court assumiu um papel antagônico, embora seu absurdo continuasse sendo sua característica mais distinguível.

O feiticeiro inexperiente também viu um aumento de destaque, muitas vezes aparecendo como um jovem aprendendo seu ofício. Não tolo, mas inexperiente, o jovem feiticeiro ganhou fama significativa após a interpretação de Peter MacNicol do mago Galen no filme de fantasia Dragonslayer de 1981. Galen de MacNicol é também um dos primeiros e mais notórios exemplos de um feiticeiro em um papel de liderança. Filmes de animação como O Último Unicórnio e o subestimado O Caldeirão Negro também exploraram a ideia de um feiticeiro ou jovem mágico como protagonista da história.

O Menino Que Sobreviveu (e mudou tudo)

Harry Potter marcou uma mudança no retrato cinematográfico do feiticeiro. Baseado no romance de mesmo nome, Harry Potter e a Pedra Filosofal apresentou o Menino que Sobreviveu, um herói relutante cujos poderes mágicos o separavam de outros campeões de fantasia. Não um cavaleiro ou um príncipe, Harry era o bruxo sem sabedoria, o mago sem nenhum poder. Ele estava longe de ser o personagem mais impressionante da série – que seria a senhorita Hermione Granger, que viveu de acordo com o tropo todo-poderoso e onisciente do feiticeiro – mas Harry era o herói que o reino da fantasia precisava para se tornar relevante novamente.

De fato, o gênero esteve em constante declínio por um tempo considerável antes que o conjunto de Harry Potter e O Senhor dos Anéis o resgatasse do esquecimento. No entanto, enquanto Gandalf e Saruman abraçaram o arquétipo do feiticeiro, Harry o subverteu, apresentando ao público um adolescente imaturo e esforçado que, acima de tudo, ansiava por normalidade. Harry adorava ter poderes, mas odiava usá-los para lutar em uma guerra da qual ele nunca quis fazer parte.

A saga Harry Potter gerou oito filmes de sucesso , cada um desenvolvendo e consolidando Harry como o melhor herói feiticeiro cinematográfico. A relutância e a imaturidade foram cruciais para sua caracterização; Harry era volátil e impulsivo, um grifinório se alguma vez houve um. No entanto, essa personalidade única fez com que milhões de fãs caíssem sob seu feitiço. Mais do que qualquer super-herói que se seguiria, Harry foi o herói de uma geração e o personagem que sozinho mudou o feiticeiro para sempre.

Wizards como líderes

Harry abriu a porta para que o feiticeiro se tornasse um protagonista nas grandes tendas de Hollywood. As primeiras tentativas na tela grande de capitalizar o legado de Potter – O Aprendiz de Feiticeiro , Eragon – não conseguiram o mesmo sucesso, mas o feiticeiro prosperou na telinha.

Merlin , da BBC, reimaginou o criador do tropo como um jovem chegando a um acordo com seu poder. Misturando as porções todo-poderosas e desajeitadas do arquétipo do feiticeiro, Merlin provou ser um digno sucessor do legado Potter. Como Harry, Merlin estava no escuro sobre seu papel na história, entendendo apenas o suficiente para cumprir seu dever. Merlin era encantador, doce e firmemente leal a Arthur; apesar de seus medos, ele também era corajoso, ousado e disposto a se sacrificar pelo Único e Futuro Rei. Ao contrário de Harry, Merlin não se ressentiu de seus deveres e apreciou seu papel maior no destino de Albion (Grã-Bretanha).

O feiticeiro também se tornou a figura ideal para explorar temas mais profundos como o amor, a ganância e os limites da mente humana. O thriller de mistério de Christopher Nolan, The Prestige , usou magia como cenário para investigar temas de obsessão, ódio e ambição. Da mesma forma, The Illusionist de Neil Burger – lançado alguns meses antes de Prestige de Nolan – enquadrou sua história de amor em torno do personagem-título, cujos poderes mágicos permaneceram ambíguos durante a duração do filme. Quatro anos depois, o filme de animação de Sylvain Chomet, também chamado O Ilusionista , explorou temas contemplativos de família, separação e partida da inocência.

A televisão também encontrou uma maneira de explorar o tropo mágico, com programas como Os Feiticeiros de Waverly Place da Disney e Camelot de Starz como principais exemplos. A ascensão do feiticeiro como protagonista continuou mesmo depois que a franquia Potter terminou, embora as tentativas de manter o Mundo Mágico em dificuldades tenham sido misturadas a negativas.

O feiticeiro super-herói

Se Harry Potter tornou o feiticeiro legal, então o Doutor Estranho o fez quente. Com o Universo Cinematográfico da Marvel em rápida expansão e a franquia Harry Potter terminada, Doutor Estranho se tornou o principal mago do cinema, um super-herói que tornou o feiticeiro popular. Strange não escondeu sua magia, mas a usou ativamente e até a exibiu em suas travessuras para salvar o mundo.

Elevado pelo retrato confiante e cheio de vaidade de Benedict Cumberbatch, Strange subiu ao ápice do conteúdo de feiticeiros. Não mais um velho sábio de barba branca ou um garoto magro e inexperiente à beira da masculinidade, Strange de Cumberbatch era um herói em todos os sentidos da palavra. Além disso, faltava-lhe as excentricidades do arquétipo, substituindo-as por um visual mais limpo e elegante que rejeitava a tradição e abraçava a modernidade. Strange é quente, puro e simples, capaz de ficar com o Capitão América de Chris Evans ou Thor de Chris Hemsworth e se defender.

Os poderes de Strange também estão entre os mais dinâmicos do MCU. Ele não tem varinhas ou encantamentos; tudo o que ele precisa são seus gestos extravagantes para conjurar os ataques mais espetaculares. Strange pode lutar contra as forças das trevas do reino místico tão facilmente quanto ele pode lutar contra o Titã Louco Thanos, possuindo um dinamismo que poucos outros heróis da Marvel têm. Mais do que Harry, Strange é o verdadeiro superstar mágico, a yassificação do feiticeiro. Ele é misterioso, egoísta, bonito, charmoso e poderoso. Com Strange, o feiticeiro finalmente se tornou o superstar que ele sempre quis ser.

O futuro

Strange voltou para o aguardado Doutor Estranho no Multiverso da Loucura , um dos poucos filmes da era pós-pandemia a ser um verdadeiro sucesso. (Atualmente, é o filme de maior bilheteria do ano, com mais de US$ 800 milhões em todo o mundo. ) Doutor Estranho só se tornará um jogador mais valioso no MCU, especialmente após a saída de jogadores importantes como Capitão América e Homem de Ferro. O universo DC também tem vários projetos de alto nível centrados em magia em sua lista, incluindo o próximo conjunto de Black Adam e Shazam! e o filme solo de Zatanna, escrito por Emerald Fennell.

O recente lançamento de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore provavelmente condenou sua franquia graças a críticas decepcionantes e retornos de bilheteria; de fato, o Mundo Mágico cometeu vários erros de alto nível, mas facilmente evitáveis, que mancharam severamente seu valor. Ainda assim, o Potterverse não vai a lugar nenhum, e quando retornar à tela grande com um novo começo longe das controvérsias de Animais Fantásticos , os fãs certamente o abraçarão de braços abertos.

E assim, com grandes franquias como Marvel e DC apostando no feiticeiro e o Mundo Mágico se reagrupando para voltar mais forte do que nunca, o futuro cinematográfico do feiticeiro parece promissor. O público sempre anseia por magia; isso provavelmente não mudará, e o feiticeiro pode ser qualquer coisa que ele precise para se adequar às sensibilidades do momento atual. Esqueça a era dos super-heróis, a era da magia está apenas começando.