O elenco de Há Algo Errado com as Crianças sobre o que faz um bom filme de terror

Para títulos de filmes, Há algo de errado com as crianças é literal e autoexplicativo. Algo está errado com as crianças, mas o quê? Por que as crianças estão agindo de forma tão estranha? O que começa como uma viagem de fim de semana entre amigos acaba se tornando um pesadelo graças às crianças no mais recente filme de terror da Blumhouse.

Dirigido por Roxanne Benjamin ( Body at Brighton Rock) , Alisha Wainwright ( Raising Dion ) e Zach Gilford ( Midnight Mass ) estrelam como Margaret e Ben, um jovem casal que vai para a floresta para uma excursão de fim de semana. Juntando-se ao casal estão seus amigos, Ellie (Amanda Crew de Silicon Valley ) e Thomas (Carlos Santos de Gentefied ), junto com seus dois filhos pequenos, Lucy (Briella Guiza de The Terminal List ) e Spencer (David Mattle de Life & Beth ). Depois que as crianças desaparecem na floresta durante a noite, Ben questiona se fatores paranormais são responsáveis ​​por seu comportamento estranho.

Em entrevista ao Digital Trends, Wainwright e Benjamin discutem os elementos sobrenaturais e dramáticos de Há algo errado com as crianças . Além disso, Wainwright detalha o momento crucial do filme e Benjamin explica sua paixão por filmes de crianças malvadas.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza.

Tendências digitais: vi uma postagem no Instagram dizendo que você sempre quis fazer um filme infantil malvado. Por que é que?

Roxanne Benjamin: Eu acho que é divertido ter personagens que estão fodendo com seu protagonista de certa forma [risos]. Talvez seja porque eu sou imaturo. Há algo que realmente me atrai nessa ideia. Além disso, a ideia de “Vocês não veem isso acontecendo” e ter aquele personagem que fica tipo “Por que sou o único que vê isso” e todo mundo fica tipo “Está tudo bem. Está bem. Está bem." Alguém sendo iluminado a gás é uma grande parte de muitos dos filmes que faço. Eu deveria examinar isso [risos].

Alisha, você é fã de terror? Se sim, o que você gosta nele?

Alisha Wainwright: Sim! Se você olhar para o meu corpo de trabalho, eu definitivamente me inclino para o espaço de gênero. Mas, em minhas próprias preferências pessoais, adoro thrillers psicológicos . Pessoalmente, gosto menos de sangue e sustos, mas gosto de coisas que mexem com a pele e fazem você pensar sobre isso muito depois de o filme terminar. Eu diria que sou fã do gênero.

Este filme definitivamente fica sob sua pele. O que mais sobre o roteiro atraiu você para assumir esse personagem de Margaret?

Wainwright: Acho que o que realmente gostei foram as relações entre os personagens adultos. Você obviamente tem o que acaba sendo uma situação com as crianças, mas além disso, os adultos têm tantos conflitos que se cruzam que vêm à tona na metade do filme. O que eu gostei no projeto foi que não era apenas um filme de terror direto. Havia um elemento de drama direto e também muito humor que foi incorporado ao ato inicial para que você pudesse relaxar. Então você é levado para um passeio na metade de trás do filme.

Eu concordo lá. Ele vira na metade. Como você construiu um relacionamento crível com Zach? O filme foi filmado durante o COVID, então presumo que tenha sido muito mais difícil se encontrar pessoalmente e conversar quando você não está no set. Como você construiu essa química com Zach?

Wainwright: Acho que foi uma daquelas coisas em que ambos viemos preparados de forma independente para nossos personagens. Eu acho que quando algo está muito claramente escrito no roteiro, fica mais fácil entrar nesse papel. Às vezes você se depara com situações em que pode precisar gastar um pouco mais de tempo trabalhando na química e, às vezes, basta entrar no set e as coisas fazem sentido.

E acho que tivemos sorte porque você está certo, filmar durante o COVID não deixa muitas oportunidades para tempo extra de ensaio e coisas assim, então todos nós começamos. Mas como eu disse, uma vez que começamos a filmar , ficou claro que o material apenas tornou mais fácil para nós parecer que tínhamos aquele tipo de relacionamento que você vê no filme.

Os escritores TJ Cimfel e David White ( Intruders ) trabalharam em V/H/S: Viral , e você foi o produtor desse filme. Você sabia que eles estavam escrevendo este projeto e você os procurou?

Benjamin: Foi uma coincidência total, estranhamente, eles também estarem envolvidos em V/H/S 3 porque o roteiro veio até mim através do meu empresário e da Blumhouse. Eles me enviaram outro projeto anteriormente, e nós meio que olhamos para isso. Estávamos procurando algo para fazer. Eles me enviaram este, e eu li e fiquei tipo, “Oh, doente. Tripulação V/H/S .” Portanto, foi apenas uma coincidência total.

Leve-me através do processo de escalar as crianças. Você viu muitas crianças para o papel? O que você estava procurando?

Benjamim: Nós fizemos. Nosso departamento de elenco olhou para cerca de 600 crianças, e então vimos, eu quero dizer, talvez 100 dessas audições em algum momento. Foi um processo muito demorado durante toda a nossa preparação, tentando encontrar essas crianças e depois fazer ligações de retorno. Sentar e conversar com eles, você meio que quer ver o nível de confiança deles e como eles se saem em diferentes cenários e com diferentes cenas e tudo mais.

Acho que isso é realmente uma prova do nosso departamento de elenco, que encontrou essas crianças porque elas são tão, tão boas no filme. Eles são tão naturais. Adoro trabalhar com crianças e animais, que são as duas coisas que você não deveria gostar. O problema é o agendamento. Eu acho que é isso ao invés de realmente trabalhar com eles porque eles eram ótimos. Eles foram incríveis.

Você já trabalhou com atores mirins antes. Mais recentemente, você foi a estrela de Raising Dion . Essa é uma relação mãe-filho. Quando as crianças estão em papéis principais como neste filme, isso muda sua abordagem como ator quando você tem que trabalhar em cenas com as crianças?

Wainwright: Você sabe que é engraçado. Alguém me disse: “Se um adulto é um idiota, você realmente não pode dizer nada a ele. Mas se uma criança é um idiota, você pode entender porque é apenas uma criança.” Não que alguém neste filme fosse um idiota ou irritante ou algo assim. Só estou dizendo que, se alguma vez acontecer algo em que você não consegue fazer uma criança se acalmar ou ela está brincando ou o que quer que seja, você pode olhar para ela e dizer: “Bem, ela é apenas uma criança”. [Risos] Mas quando você tem uma pessoa adulta fazendo isso, você fica tipo, “Bem, vamos lá, cara, se recomponha.”

Há um nível de concessão que você pode fazer para as crianças, mas esses pequenos eram muito profissionais. Eles tinham pais lindos e gentis que estavam lá no set com eles. Acho que, no final das contas, você só quer que essas crianças se sintam seguras e também responsáveis, que assumam alguma responsabilidade por seu papel. Depois é só deixá-los fazer o trabalho. Eles não são minha responsabilidade. Eu só tenho que entrar no set e brincar com eles, então se tudo estiver alinhado, então é uma coisa fácil de fazer.

No começo, o filme é um drama baseado em personagens sobre os altos e baixos dos relacionamentos e da paternidade. A intenção desse filme era ser baseado em personagens e depois adicionar elementos sobrenaturais para contar a história completa?

Benjamin: Eu sinto que eles tinham muitas coisas sobrenaturais no roteiro, e então eu realmente aperfeiçoei, uma vez que entramos na produção e você começa a produção, o relacionamento das personagens femininas e aquele drama entre elas. Sempre foi construído dessa maneira em duas partes, onde você muda de um protagonista para o outro no meio do filme, o que foi muito interessante para mim.

Ao lê-lo, você tem o tipo de narrador não confiável que está sendo iluminado a gás e, em seguida, obtém a fruição disso. Em seguida, mude para o outro lado no meio do caminho. Isso se presta a muitas [coisas] interessantes. Você está trocando seu personagem POV. Como você constrói isso para que sintamos que não é chocante e que estivemos com esse personagem o suficiente para tornar essa transição natural? Isso foi muito divertido e interessante.

Mas sim, o drama disso é realmente o que me atraiu. Um dos grandes esforços que fiz [foi] mudar o nome para Há algo errado com as crianças , porque sou um grande fã dos títulos Giallo em geral e títulos que são frases completas que acho [eles] engraçados. Se você é um fã de terror, ele diz em que tipo de filme você está se metendo. Não que este seja um Giallo, mas indica o tipo de filme em que você está se metendo.

Logo de início, você sabe que é um filme infantil malvado. Eu sei no que estamos nos metendo. Já que você sabe disso, você não está tentando descobrir. Eu não sinto que você está esperando que as crianças se tornem más. É uma maneira boba de passar muito tempo com seus personagens porque você sabe que vai chegar lá. É quase como uma coisa de Final Destination para mim. Você sabe que todo mundo vai morrer, mas o como é a parte divertida. Que coisa vai acontecer que vai torná-los assim? Isso foi divertido para mim. Eu sinto que dar esse título e tirar isso do caminho antecipadamente dá a você uma pista para brincar com os personagens.

Além disso, é divertido para mim que seja um drama cômico, como uma comédia de humor negro, antes de se transformar em um filme de terror. Mudar disso para um filme de terror direto no final e torná-lo um terceiro ato cheio de adrenalina, eu acho, é uma estrutura realmente interessante para brincar. Isso realmente me atraiu.

Achei que um dos momentos mais assustadores foi a discussão em que Ben primeiro acusa as crianças de fazer algo errado. É cru e visceral. Acompanhe-me por essa cena e me mostre as motivações de seu personagem.

Wainwright: Se você sabe um pouco sobre filmagem, quanto mais pessoas você tiver em uma cena, mais tempo levará para filmar, especialmente se você estiver dirigindo o diálogo para vários personagens diferentes. Essa cena levou muito tempo para filmar, e acho que inicialmente, estávamos tão envolvidos e realmente vivendo o momento. E então eu quero dizer como na última hora, não conseguíamos parar de rir. Eu nem me lembro o que era. Provavelmente foi algo que Carlos fez porque ele é uma pessoa muito engraçada.

Foi muito difícil voltar a essa intensidade, e depois de fazer isso por várias horas, é bastante desafiador. [Risos] Acho que alguém errou uma linha ou algo assim, e então, tornou-se tão difícil voltar ao mesmo espaço, mas nós voltamos. É para isso que somos pagos. Foi muito divertido filmar aquela cena e ter aquela intensidade, mas ao mesmo tempo, por baixo de tudo, nós mesmos somos como crianças.

Com uma diretora como Roxanne, que já trabalhou com terror e se sente confortável com o gênero, isso ajuda na sua atuação? Confortável pode não ser a palavra certa, mas ajuda ter alguém experiente neste gênero orientando o projeto?

Wainwright: Não é tanto sobre o gênero, mas ela entende o ritmo. Ela é mais adepta do ritmo de uma forma que eu acho que torna o terror às vezes único. Você sabe quanto tempo deve esperar antes de pular ou precisa se mover mais devagar. Então, quando ela me dava instruções como: “Não apresse este momento”, acho que o que cria tensão é reservar um tempo para realmente sentar com o rosto do personagem e vê-lo ficar com medo, vê-lo relaxar, [e] vê-lo olhar .

Eu recebi esse bilhete algumas vezes dela [Roxanne]. Cuidar do meu timing para que pudéssemos realmente marinar nesses momentos. Ela sabe como executar esses momentos porque tem a história. O gênero não é tanto para mim onde eu sinto a diferença. Está no tom e no ritmo.

Com as produções mais curtas, há menos tempo para o elenco principal construir essa química. Houve muitas chamadas de Zoom antes ou deu certo desde o início?

Benjamin: Nós realmente clicamos. Estávamos todos no mesmo lugar. Mesmo nos fins de semana, saíamos nas noites em que não estávamos filmando muito tarde. Todos nós saíamos e íamos jantar e sair. Fuja de quartos, vá ao cinema, etc. Por ser durante o COVID, é como se você não estivesse realmente por perto. Você ainda está usando máscaras e tudo. Ainda era cedo lá. Não estávamos perto de tantas pessoas, então quando você está realmente perto de um grupo de pessoas, é tipo, “Oh, eu me lembro disso.” Isso foi legal. Todo mundo realmente clicou. Todo mundo diz: “Oh, o elenco é tão divertido e todos se deram tão bem”, mas nós realmente nos demos [risos].

Fico feliz que tenha funcionado assim porque, quando não vai bem, geralmente leio sobre isso em todas as negociações.

Benjamin: [Risos] Sim. Também estávamos no local, porque onde estavam os trailers e tudo, ficava a 20 minutos do set. Então, uma vez que você está lá, você meio que está lá, e todo mundo está lá. Isso realmente se prestou a muitos laços porque todos estão todos juntos.

Há algo de errado com as crianças será lançado digitalmente e sob demanda em 17 de janeiro. Em seguida, estreará no MGM + em 17 de março.