O artista performático que ousa desafiar a humanidade ensina você a pensar em uma pedra online

Por falar na artista Marina Abramović (Marina Abramović), você pode não estar tão familiarizado, mas deveria ter ouvido a história dela.

Por exemplo, deixe as pessoas passarem entre ela e o corpo nu de seu namorado Ulay;

▲ "Imponderabilia", foto de: Artefiera

Por exemplo, sente-se por 716 horas no Museu de Arte Moderna de Nova York, olhando para 1.500 diferentes estranhos;

▲ "The Artist Is Present", imagem de: WiffleGif

Por exemplo, paralisar seu corpo por 6 horas, deixar que os transeuntes usem 72 ferramentas para fazer o que ela quiser, até que finalmente alguém coloque uma arma em sua boca.

▲ "Ritmo 0". Imagem de: xxx

Esses comportamentos artísticos que desafiam o secular e quebram os limites a tornaram conhecida como a "mãe da arte performática".

As criações de Abramović sempre foram selvagens e ousadas, e cada vez que são executadas off-line, causam sensação em todas as esferas da vida. Embora a polêmica esteja crescendo, gradualmente a tornou famosa.

Embora Abramović tenha agora 74 anos, ela nunca parou de criar.

Agora, ela começou a sair do offline, tentando entrar na nova plataforma de criação artística – a Internet.

"Mother of Performance Art" traz uma nova experiência digital

Abramović colaborou com a plataforma de arte WeTransfer para lançar uma exposição online chamada Traces.

Por ser apresentado na Internet, qualquer pessoa pode vir e vivenciar essa maravilhosa experiência digital.

Mas, ao contrário das exposições off-line anteriores de Abramović com performances físicas, desta vez ela espera que as pessoas possam experimentar a transferência de energia na Internet – desde a passagem do tempo, o poder interno do corpo, até a química indescritível entre as pessoas. Reação.

A obra está dividida em 5 "salas cápsula" digitais, correspondendo à Pedra Marciana, Pedra de Quartzo, Noite Estrelada, Rosa Jericó e o sofrimento dos outros.

Cada quarto é baseado em momentos importantes da vida de Abramović. Quando você olha para esses objetos e interage com eles, é como entrar no cérebro de Abramović.

E quando esses sentimentos são transmitidos a todos, eles vão conectar todos com as mesmas emoções e memórias, mas diferentes.

【Quartzo】

Nesta sala, Abramović descreveu como usou um pedaço de pedra de quartzo para imaginar a "memória" de toda a terra.

Entrando na sala, a pedra de quartzo já girou na escuridão. Ela pode se mover com o deslizar da seta do mouse. Seu mouse é como uma lanterna, que pode iluminar o interior da pedra de quartzo, passando por seu "corpo" e refletindo brilho brilhante.

Além disso, quando você move a pedra de quartzo enquanto mantém pressionado o mouse, ela muda de direção de acordo.

Abramović disse que quando ela estava caminhando ao longo da Grande Muralha na China por 90 dias em 1988 e perguntou à pessoa mais velha da área sobre a história que aconteceu aqui, ela começou a prestar atenção aos diferentes terrenos sob seus pés e a pensar sobre a conexão entre ele e o coração das pessoas.

Ela começou a entender a terra como um corpo humano: cristal de quartzo são os olhos da terra, turmalina é o fígado, hematita / ferro é o sangue que flui pela terra, cobre é o sistema nervoso, ametista é a mente e as memórias de todo o planeta são armazenados em cristal de quartzo.

Ela espera transmitir os sentimentos da viagem anterior desta forma, para que as pessoas possam sentir a conexão entre elas e a terra.

【Martian Stone】

Na segunda sala, também há uma pedra, mas essa pedra vem de Marte.

Ele flutua no ar e rola lentamente. O fundo desfocado é o planeta vermelho que os humanos exploraram por muitos anos. Tem picos acidentados e brilha com uma luz vermelha profunda e calma.

Quando você move a pedra, o fundo marciano também se move, assim como você se tornou a própria pedra, permanecendo no vasto vácuo e sentindo a vastidão infinita do universo.

Diferente da música de fundo calma da sala anterior, a música aqui é mais espaçosa, distante, granulada e ainda envolvente. Quando você olha profundamente para a rotação da pedra e o áudio desliza da orelha direita para a esquerda, seu corpo se sente mais flutuando e girando.

Abramović uma vez recebeu um presente, uma pequena pedra em Marte, que a inspirou a fazer este quarto.

Ela espera que o pensamento das pessoas possa romper as limitações de si mesmas e entrar em um mundo mais profundo.

O vôo de um pássaro pode afetar o vento em Madagascar. Com uma compreensão mais abrangente do mundo, nossas vidas podem ter uma aparência diferente.

【noite estrelada】

Esta sala é a imaginação de Abramović do céu estrelado.

Quando muitas pessoas veem o céu estrelado, podem pensar na exibição de celebridades na Internet do céu estrelado de Van Gogh que está inundando. Abramović também mencionou isso ao lado. Ela disse que sempre sentiu que as obras de Van Gogh impressas no livro eram terríveis, até que ela viu a verdadeira obra no Museu Van Gogh em Amsterdã.

Quando eu olho para as pinturas de Van Gogh, tenho uma reação muito emocional e física. Às vezes você não precisa entender por que certas coisas o movem, seu corpo vai entender antes que você entenda.

Ela acredita que a perspicácia criativa de Van Gogh é como ver a estrutura atômica do ar para descrever a experiência que se assemelha ao surgimento da alma. "Na realidade, essa experiência é como partículas e correntes elétricas se movendo."

Então, Abramović transformou essa experiência em um trabalho interativo. As pessoas só precisam pressionar e segurar a tela sem se mover, e a "Noite Estrelada" na tela será infinitamente ampliada em uma variedade de partículas finas.

Você sentirá que as terminações nervosas do seu corpo também se tornaram "fragmentos" e, então, usará seus sentidos para imaginar o que afeta nosso corpo, tornando-nos ora vigorosos, ora inquietos, ora calmos.

【Jericho Rose】

Assim que você entrar nesta sala, você verá uma rosa de Jericó em botão.

A rosa de Jericó também é conhecida como "grama da ressurreição". É como um "nômade" que pode crescer no deserto extremo e vagar por centenas de anos, por isso também representa o belo significado da vida eterna.

Em 1978, Abramović e seu amante Ulay também encontraram esta planta no Vale da Morte, Califórnia.

Esta rosa de Jericó florescerá para sempre na tela, mas quando você clicar nela, ela acelerará seu crescimento, como se você estivesse controlando toda essa vitalidade.

Quando você move seu estame para encará-lo, ele parece estar em plena floração na sua frente.

Quando você vira o estame de cabeça para baixo, ele rapidamente retrai o estame, como se tudo estivesse voltando ao início.

O som desta sala também é o mais atraente do ASMR. Você pode até ouvir o farfalhar e gorgolejar das flores desabrochando, cheias de vitalidade.

Abramović espera que a Jericho Rose possa fazer as pessoas pensarem sobre a relação entre suas vidas e a natureza.

[A dor dos outros]

A última sala é uma foto de pessoas sofrendo de vários eventos históricos.

Ela mencionou que conhecia a história da autora Susan Sontag, que certa vez escreveu um livro "Sobre a Dor dos Outros", focando na fotografia de guerra e explorando a relação entre as imagens que refletem a dor dos outros e do espectador.

Quando vemos fotos da "dor" na guerra brutal, "a quantidade de simpatia criada pelas fotos também diminui a quantidade de simpatia", disse Sontag, "a simpatia é uma emoção instável e deve ser transformada em ação, caso contrário estará exausto. "

Enquanto tivermos compaixão, sentiremos que não somos a cumplicidade de quem infunde a dor.A nossa simpatia declara nossa inocência e, ao mesmo tempo, nossa incompetência.

Esta sala não tem muita experiência sensorial interativa, apenas faz as pessoas pensarem sobre nossa conexão com outras pessoas no mundo no cenário pesado.

Abramović espera que todos possam observar a dor e depois pensar nela.

As cinco "salas cápsula online" nesta exposição estavam na verdade off-line na Old Truman Brewery em Londres em 9 de setembro, mas ficaram em exibição por apenas três dias, e então começaram a ser exibidas na plataforma online WeTransfer.

▲ Foto de: The Blair Partnership

Depois de entrar no campo da Internet, Abramović pode permitir que mais pessoas ao redor do mundo aprendam mais sobre seus conceitos artísticos e compartilhem histórias mais íntimas e privadas de suas obras por meio da coleção de conteúdo digital, como vídeo, música e processamento de luz.

O público também pode experimentar uma experiência imersiva e interativa, sentimento e pensamento a partir das cinco dimensões de cinco quartos: seus próprios sentimentos, o brilho da natureza humana, a natureza da vida, a terra sob seus pés e o universo estranho.

Mais e mais arte na Internet se tornou uma "nova herança" móvel

Comparada com a arte performática anterior de Abramović, essa arte na Internet não parece tão radical e ousada.

Mas, na verdade, a capacidade de Abramović de fazer tentativas de arte digital já é uma nova exploração, longe da base de todos os trabalhos anteriores.

Porque a arte performática anterior de Abramović usava seu corpo como o elemento principal da maioria de suas obras e, em seguida, usava o método "material" para expressar o poder "imaterial".

▲ Relação no tempo

Para a arte performática, a transição do físico para o digital é mais difícil.

A maioria das exposições de arte digital existentes, incluindo fotografia, pintura, trabalhos em vídeo, etc., podem ser diretamente transformadas em formas digitais e exibidas online na Internet.

Claro, ainda existem algumas diferenças entre os efeitos das exposições online e da visualização offline.Afinal, a revolução da arte digital existe há apenas mais de 40 anos .

Em 1985, no Centro Pompidou em Paris, Jean François Lyotard foi curador de uma exposição de arte em novas mídias "Imaterial", que incluiu um grande número de instalações interativas, obras sonoras e formas iniciais de experimentos de comunicação eletrônica, abrindo novas artes midiáticas. portão da exposição.

▲ O site da exposição "Intangível". Foto de: Agenda de Arte

36 anos depois, a tecnologia digital foi rapidamente atualizada, AI, AR, VR, XR e várias formas de tecnologia estão surgindo uma após a outra , e tecnologia e arte estão continuamente se fundindo e paralelamente.

Em 2013, a turnê asiática "I Have a Dream" do artista japonês Yayoi Kusama tornou-se o ponto alto da agora popular exposição imersiva. Várias cenas deslumbrantes e formas de instalação interativas também fizeram as exposições do Teamlab se tornarem populares em todo o mundo.

▲ "Infinite Mirror House", de Yayoi Kusama

Mais tarde, exposições imersivas baseadas nas obras de artistas como Monet, Van Gogh, Picasso, Dali, etc. vieram uma após a outra, e até deram início a uma tendência de visualização panorâmica e VR.

Quando uma obra de arte "Retrato de Edmund Bellamy" criada pela AI pode ser vendida por US $ 432.000 (aproximadamente RMB 3 milhões), a arte digital também atraiu cada vez mais atenção.

Abramović também lançou a primeira performance de MR (realidade mista) "Life" em 2019. Embora não seja uma performance ao vivo, ela disse que "a realidade aumentada também permite que as pessoas capturem a energia do artista. Mas a premissa é que o público esqueça sua existência. ".

A arte digital está experimentando várias novas possibilidades tanto offline quanto online e, ao mesmo tempo, deixou para trás todos os tipos de obras de arte com nós históricos.

Pode-se dizer que a arte digital que é totalmente "baseada na Internet" realmente se tornou popular durante a pandemia de COVID-19.

No auge da epidemia, quase todas as atividades off-line em países ao redor do mundo foram canceladas. A maioria dos artistas também foi forçada a "digitalizar" suas obras, todas apresentadas on-line na forma de fotos, vídeos e realidade virtual. Agora , todas as obras do NFT se tornaram a última onda de arte.

Claro, essas formas de arte mudaram repentinamente no início, o que pegou muitos artistas de surpresa. Devido a limitações técnicas, o efeito de renderização não é realmente satisfatório, mas tais mudanças forçadas podem ser consideradas como mantendo a disseminação das obras de arte e evitando lacunas de desenvolvimento.

As obras de diversos artistas em diferentes fases podem ser vistas e apreciadas por pessoas de todo o mundo quando estão em casa, sendo também preservadas em diversos formatos digitais.

Abramović também é um deles.

Desde muito cedo, ela gravou digitalmente tudo o que havia feito no passado , cada carta, cada pedaço de papel e cada exposição. Ela acredita que esta é uma maneira de a performance ser promovida para a arte mainstream e reencená-la novamente.

Durante a epidemia, sua primeira atividade digital na Internet foi resumir seu processo de prática no "Método de Abramovich" e, em seguida, assinou uma cooperação de um ano com a plataforma de arte WePresent para compartilhar esses métodos com mais de 7.000 pessoas nesta plataforma. Dez mil pessoas.

Esses métodos incluem quatro tipos de comportamento, como beber água, contar metros, andar devagar e olhar um para o outro. Eles parecem simples, mas podem ajudar as pessoas a se sentirem leves, focadas e profundamente criativas.

Abramović disse que, ao se preparar para apresentações de artes performáticas, geralmente precisa se preparar por muito tempo, além de desenvolver diversos exercícios para ajudá-lo a se concentrar, melhorar a força de vontade e ir além dos limites físicos e mentais.

Ela espera passar este método “essencial” para pessoas de todo o mundo através da Internet: “Porque esses exercícios não só podem me ajudar, mas também ajudar qualquer profissão no mundo”.

Na visão de Abramović, a conexão entre o artista e o público é crucial:

Trabalhos excelentes estabelecerão uma conexão emocional muito forte, que pode realmente mudar as visões e percepções das pessoas.

▲ Foto de: Artnet News

Desta vez, a nova exposição online de Abramović "Traces" também é como uma expansão do "Método Abramović", que o estende a um reino espiritual mais amplo e profundo.

Ela permite que seu conteúdo de trabalho e conceitos espirituais se conectem com mais pessoas e espalhem inspiração pela Internet.

Ao mesmo tempo, esta era digital também deixou uma nova herança artística.

Observação:
1.Traces site da exposição online: wepresent.wetransfer.com/story/marina-abramovic-traces
2. URL do "Método de Abramovich": abramovicmethod.wetransfer.com

#Bem-vindo a seguir a conta oficial do WeChat da Aifaner: Aifaner (WeChat ID: ifanr), mais conteúdo interessante será fornecido a você o mais rápido possível.

Ai Faner | Link original · Ver comentários · Sina Weibo