Crítica de Shōgun: o primeiro grande show de 2024 é um drama épico no estilo Game of Thrones

Shōgun é uma coisa fascinante. Uma adaptação do romance homônimo de James Clavell de 1975, que foi anteriormente adaptado para uma minissérie de TV estrelada pelo lendário astro do cinema japonês Toshiro Mifune em 1980, a última oferta da FX é uma mistura fascinante de influências antigas e modernas. Narrativa e financeiramente, a série é construída com a mesma robustez e abrangência dos grandes épicos cinematográficos pelos quais Hollywood já foi conhecida. Ao mesmo tempo, Shōgun é caro, violento e ocasionalmente erótico de maneiras que só se tornaram verdadeiramente possíveis na televisão em nosso mundo atual pós- Game of Thrones .

Em mãos menos cuidadosas, Shōgun poderia ter sido uma bagunça – uma combinação desanimadora e confusa de tons conflitantes e impulsos criativos. Seus muitos momentos de nudez e brutalidade, quando combinados com seu orçamento claramente caro e os elementos de salvador branco de sua história, poderiam facilmente ter tornado Shōgun um desastre tedioso, indulgente e culturalmente insensível. Em vez disso, o que chegou às nossas telas de televisão apenas dois meses depois do início do ano é um drama histórico frequentemente surpreendente. Como todos os grandes épicos, ele percorre lindamente a linha entre a solenidade de prestígio e a capacidade de assistir envolvente, emergindo como um thriller político de 10 episódios que é igualmente atraente e divertido.

Cosmo Jarvis usa um yukata em Shōgun.
Katie Yu/FX

Baseado vagamente nas aventuras do navegador da vida real William Adams, que se tornou o primeiro inglês a chegar ao Japão em 1600, Shōgun segue John Blackthorne (Cosmo Jarvis), um protestante britânico que pretende diminuir a influência dos católicos portugueses em todo o mundo. Quando ele pilota com sucesso a si mesmo e aos poucos tripulantes sobreviventes de seu veleiro britânico até a costa do Japão, ele rapidamente se torna prisioneiro dos guerreiros nativos do país. Em pouco tempo, ele é apresentado a Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), um formidável senhor feudal cuja vida e posição foram recentemente atacadas por seus companheiros regentes japoneses, liderados pelo orgulhoso Ishido Kazunari (Takehiro Hira).

Em vez de executar Blackthorne, Toranaga o recruta para sua causa – oferecendo-lhe acomodações confortáveis ​​em troca de informações e ajuda. Ele faz parceria com Blackthorne com uma tradutora, Toda Mariko (Anna Sawai), uma católica japonesa que está desesperada para demonstrar seu compromisso com Toranaga, vingar seu falecido pai e também se livrar do fardo causado pela vergonha ligada a ela. nome de família. Quanto mais tempo eles passam juntos, mais Mariko e Blackthorne se sentem romanticamente atraídos um pelo outro. No entanto, as diferenças culturais que existem entre eles – nomeadamente, a frustração de Blackthorne sobre o total desinteresse de Mariko pelas suas ideias baseadas no Ocidente relativamente à sua liberdade pessoal – surgem como obstáculos frequentes para ambos.

No papel, o enredo de Shōgun faz com que pareça mais uma entrada no cânone das histórias de salvadores brancos ambientadas em países asiáticos. Começando com Blackthorne de Jarvis, parece, à primeira vista, que a série pode até cometer o erro de seguir esse caminho infeliz. Não demorou muito para que Shōgun mostrasse que é mais inteligente do que isso. A minissérie evita tornar-se o pior possível, não apenas destacando repetidamente a feiúra de Blackthorne e suas crenças colonialistas, mas também fazendo de tudo para reforçar a agência e a inteligência de seus personagens asiáticos. Em nenhum momento do Shōgun parece que Toranaga ou Mariko são simplesmente ferramentas na história de Blackthorne. O oposto parece verdadeiro na maioria das vezes, e isso permite que Shōgun despoje a inevitável jornada de assimilação cultural de Blackthorne de qualquer romantismo enervante que poderia ter de outra forma.

Anna Sawai se ajoelha em uma sala lotada em Shōgun.
Katie Yu/FX

A série, que vem dos criadores Rachel Kondo e Justin Marks, abraça a natureza moralmente ambígua de sua história ainda mais completamente do que muitos de seus contemporâneos de alto perfil da Prestige TV, incluindo Thrones da HBO e seu spin-off de 2022, House of the Dragon . O drama nunca se esquiva dos momentos de egoísmo ou ambição desenfreada de seus personagens e, ainda assim, se recusa a lançar qualquer julgamento direto sobre eles. Até mesmo Toranaga de Sanada, que é criado e pintado para ser uma figura lendária aos olhos de seus seguidores, mostra-se muito astuto, sedento de poder e teimoso para se passar por um líder tradicionalmente heróico. Shōgun nada nas águas morais mais turvas que pode. Ao fazê-lo, pode habilmente ruminar sobre como noções aparentemente inamovíveis de honra e força podem mudar e evoluir dependendo da cultura de cada um.

A exploração de tais assuntos pela série funciona tão bem, em parte devido ao quão bem pesquisada ela é e quão bem ela equilibra as perspectivas de seus personagens japoneses e brancos. É também graças, em grande parte, às atuações do seu elenco. Anna Sawai traz ao mesmo tempo uma graça silenciosa e um senso de determinação perpetuamente fervilhante em seu papel como Mariko, que se revela um poderoso contra-ataque ao Blackthorne de Cosmo Jarvis, cuja voz rouca e comportamento mal-educado o fazem se destacar ainda mais em A versão de Shōgun do Japão pré-Edo. Em frente deles, Tadanobu Asano e Néstor Carbonell brilham respectivamente como Kashigi Yabushige e Vasco Rodrigues, uma dupla de figuras igualmente carismáticas que são menos governadas pelas suas regras de honra socialmente aceites e mais pelos seus instintos de sobrevivência.

No final das contas, Shōgun é ancorado por Hiroyuki Sanada, o estimado ator japonês que se tornou cada vez mais reconhecido pelos telespectadores dos Estados Unidos desde que fez sua atuação internacional em O Último Samurai , de 2003. Aqui, ele consegue, sem dúvida, seu maior papel em Hollywood até hoje, em Yoshii Toranaga, um personagem cujo orgulho é acompanhado por sua inteligência e cuja vontade se mostra verdadeiramente inflexível. Sanada sempre foi especialmente talentoso em retratar figuras honradas, mas Shōgun lhe dá a chance de adicionar novas camadas ao tipo de personagem arquetípico que ele frequentemente é convidado a interpretar. Seu Toranaga pode ser tão comandante e capaz quanto qualquer pessoa familiarizada com o trabalho do ator espera, mas ele também gradualmente se revela mais brincalhão e mercenário do que deixa transparecer, e Sanada equilibra todos os muitos lados de seu personagem com uma facilidade surpreendente.

O esplendor dos cenários e locações de Shōgun combinam com a força de suas performances e roteiros, assim como seus figurinos e cenários precisos da época. A série, sem dúvida, custou muito para ser feita, mas, ao contrário de muitos programas de TV de grande sucesso produzidos hoje em dia, tem-se a sensação de que Shōgun foi na verdade feito por uma equipe criativa que sabia como usar seu orçamento de maneira eficaz. A escala de sua narrativa é suficiente para compensar a natureza excessivamente, às vezes confusa, de seu enredo. Shōgun não é, de forma alguma, uma série fácil de acompanhar. Seu elenco de personagens é grande e as maquinações políticas em ação em cada um de seus episódios obrigam a prestar muita atenção em todos os momentos. Do contrário, você pode muito bem ficar confuso sobre quem é aliado de quem e quais são os objetivos de certos personagens em momentos diferentes.

Esse fato, junto com o menor número de cenários de seus episódios finais, pode tornar Shōgun uma experiência muito densamente tramada para alguns. Aqueles que estão dispostos a investir tanto no Shōgun quanto o programa exige, no entanto, serão recompensados ​​​​com uma série que não considera seu tempo garantido nem subestima sua inteligência. Ele adota uma abordagem paciente e detalhada em seu enredo – provando ser o raro drama de TV de grande porte que sabe quando segurar e quando atacar. É um épico de samurai que vai fundo.

As duas primeiras parcelas de Shōgun estreiam na terça-feira, 27 de fevereiro, no FX e Hulu. Novos episódios são lançados semanalmente. A Digital Trends teve acesso antecipado a todos os 10 episódios da série.