Não perca estes 6 filmes do outono de 2023 que estão passando despercebidos

Se você for um dos poucos sortudos que poderá comparecer, o Festival de Cinema de Nova York de 2023 é uma ótima maneira de ver as novidades do cinema mundial. De filmes de vanguarda, como Evil Does Not Exist, de Ryûsuke Hamaguchi, a filmes mais comerciais, como Ferrari , de Michael Mann, o festival de cinema da Big Apple mostra efetivamente a forma de arte tal como existe neste momento.

Das centenas de longas e curtas-metragens exibidos na NYFF, só consegui ver alguns, mas cada um deles era distinto e memorável à sua maneira idiossincrática. Alguns, como o filme de ficção científica de Garth Davis, Foe , já foram lançados, enquanto outros, como All of Us Strangers , de Andrew Haigh, estão programados para serem lançados neste outono. De obras-primas instantâneas a obras de arte imperfeitas, vale a pena assistir a esses seis filmes para que o público veja o estado do cinema em 2023 e simplesmente se divirta no cinema.

Inimigo

Às vezes, um filme pode ser mal compreendido pelos motivos errados ou simplesmente desvalorizado sem motivo algum. O filme contemplativo de ficção científica da velha escola de Garth Davis, Foe, é um desses filmes. Quando foi lançado no início de outubro, o filme recebeu um número surpreendente de críticas mistas a negativas. Não dê ouvidos aos pessimistas; Foe é ótimo e vale bem o seu tempo.

Saoirse Ronan e Paul Mescal estrelam como Henrietta e Junior, um casal preso no coração da América, que foi devastado pelas mudanças climáticas. Um dia, eles recebem uma oferta intrigante: Junior foi convidado a testar uma colônia espacial experimental como um futuro habitat para a humanidade e, para preencher o vazio deixado por sua ausência, ele será substituído por uma versão AI dele até que ele consiga sobreviver. retorna. Naturalmente, isso levanta todo tipo de questões sobre identidade e amor, principalmente quando Henrietta desenvolve sentimentos pela substituição de Junior. Inimigo é um retrocesso cativante àquelas histórias de ficção científica nobres das décadas de 1950 e 1960, aquelas que priorizavam fazer as Grandes Perguntas em vez da pirotecnia vazia.

Foe agora está em exibição em cinemas selecionados em todo o país.

Anatomia de uma Queda

Um thriller lento, Anatomy of a Fall é tão direto e contundente quanto o título sugere. O filme se concentra em Sandra (Sandra Hüller, que também está na Zona de Interesse desta temporada), uma escritora que vive com o marido, Vincent, e o filho com deficiência visual, Daniel, em uma remota vila de esqui na França. Um dia, o filho volta para casa e encontra seu pai morto em uma queda e sua mãe é a principal suspeita de seu possível assassinato. Sandra o matou? Vincent caiu por acidente? Ou foi alguma coisa ou alguém?

A diretora, Justine Triet, não está apenas interessada em responder a essas perguntas (embora não tema, ela o faz) – ela também está fascinada pelos motivos pelos quais elas estão sendo feitas. Sandra está sendo julgada por mais do que apenas o assassinato do marido; ela também está sendo perseguida por não ser uma esposa perfeita, uma mãe ideal ou um conceito facilmente definível do que é uma “boa mulher”. Anatomy of a Fall funciona muito bem como filme de suspense, mas é mais interessante quando aborda tópicos não relacionados ao crime titular em si.

Anatomy of a Fall está agora em exibição em cinemas selecionados.

Maio dezembro

Uma combinação bizarra de melodrama, comédia e estudo comovente de personagens, maio e dezembro não deveria funcionar tão bem quanto funciona. É uma prova para o diretor, Todd Haynes, e para o elenco, liderado por Julianne Moore ( Still Alice ), Natalie Portman ( Thor: Love and Thunder ) e o emergente Charles Melton ( Riverdale ), que eles conseguiram uma corda bamba. aja com equilíbrio tonal com desenvoltura e, no processo, faça um dos filmes mais engraçados e tristes do ano ao mesmo tempo.

O título refere-se ao relacionamento anteriormente escandaloso entre Gracie de Moore e Joe de Melton, que se conheceram quando Grace tinha 37 anos e Joe tinha 14. Sim, esta é uma versão pouco ficcional do notório caso Mary Kay Letourneau da década de 1990, mas Maio Dezembro não se preocupa com imitações baratas. Ao adicionar a atriz vagamente sinistra de Portman, Elizabeth, que está acompanhando Grace e Joe para um próximo filme baseado em suas vidas, Haynes dá um toque cômico e exagerado ao que poderia ter sido uma história diretamente trágica. Este é um filme estranho, mas alegre; não há nada igual, e seu humor agridoce às vezes pode deixá-lo de lado de uma forma agradável.

Maio dezembro terá um lançamento limitado nos cinemas em 17 de novembro, antes de ser transmitido na Netflix em 1º de dezembro.

O Menino e a Garça

Lançado no Japão sob o título How Do You Live? , o último filme de Hayao Miyazaki ( ele já voltou atrás nessa proclamação, graças a Deus) é menos caprichoso do que seus esforços mais conhecidos, como Spirted Away e Howl's Moving Castle , mas não menos surpreendente em sua beleza visual e tema substancial.

O filme trata de Mahito Maki, um menino que acaba de perder a mãe em um incêndio e está aprendendo a se adaptar à nova esposa e à nova família de seu pai. Isolado de seus colegas, Mahito encontra uma garça mágica, que o leva a uma torre escondida que aparentemente esconde sua mãe ainda viva. A partir daí, Mahito é transportado para outro mundo que tem todas as marcas registradas de um filme de Miyazaki: bruxos com grande poder, mulheres aventureiras que traçam seus próprios caminhos ousados ​​e muitos, muitos pássaros.

O Menino e a Garça demora um pouco para começar (talvez haja muitas cenas envolvendo a garça titular incomodando Mahito), mas quando isso acontece, ele funciona como as melhores obras de Miyazaki, cheio de magia e melancolia. É também um ótimo complemento para o panteão de filmes finais de grandes diretores, juntando-se a The Dead , de John Huston, e After the Rehearsal, de Ingmar Bergman, como um filme que funciona como uma declaração definitiva de uma carreira ilustre.

O Menino e a Garça chegará aos cinemas em 8 de dezembro.

Todos nós, estranhos

O melhor filme do Festival de Cinema de Nova York e um forte candidato ao melhor filme de 2023, o tristemente lindo All of Us Strangers , de Andrew Haigh, é o tipo de filme que te assombra; se te faz chorar, significa apenas que você tem bom gosto. Andrew Scott interpreta Adam, um roteirista de quarenta e poucos anos que vive em um arranha-céu quase vazio em Londres. Uma noite, ele pega o trem para sua cidade natal e encontra um homem misterioso em um parque. Ele o segue para casa e não fica nem um pouco chocado ao descobrir que é seu pai (Jamie Bell, de Billy Elliot ), que está morto há mais de três décadas. Gradualmente, Adam interage com seu pai e sua mãe (Claire Foy de The Crown ) como se eles ainda estivessem vivos, e os conta sobre sua vida, seu novo namorado, Harry (Paul Mescal novamente), e como a sociedade mudou. desde que eles faleceram.

A premissa parece fofa, mas Haigh nunca cai em sentimentos baratos. Está no ar se Adam está ou não tendo alucinações com essas visões, e cabe a você decidir o que é real e o que não é. Mas o que está claro é que All of Us Strangers é o filme raro que transmite a sensação de solidão, de vagar pela vida com prazer fácil e ansiedade discreta, na medida certa. Tanto Scott quanto Mescal criam criaturas supostamente perdidas que se unem por estarem sozinhas; é o superpoder deles e é o que os une. Este filme pode devastá-lo, mas também irá enriquecê-lo como só a grande arte pode fazer.

All of Us Strangers começará a partir corações nos cinemas em 22 de dezembro.

Ferrari

O filme de 2019 de James Mangold, Ford v Ferrari, foi o melhor filme para pais, uma cinebiografia emocionante e descomplicada que mostrou, sem ironia, o apelo da graxa e da testosterona. A Ferrari de Michael Mann, por outro lado, é o melhor filme de tio mal-humorado, uma cinebiografia que frequentemente perde o controle sobre sua própria narrativa e quase é morta por algumas de suas desastrosas escolhas de elenco. (Diretores de elenco, parem de escalar Adam Driver como italianos da vida real!)

O fato de ainda valer a pena assistir se deve em grande parte à dramática história da vida real de Enzo Ferrari, especialmente quando ele entra em uma corrida de carros necessária para salvar sua empresa da falência, e ao desempenho estelar de Penelope Cruz como a esposa sofredora de Ferrari. , Laura, que aprimora o filme sempre que aparece na tela. Mann é conhecido por suas obras-primas Manhunter e Heat , e há o suficiente de sua produção cinematográfica dinâmica aqui, especialmente na bravura sequência climática da corrida, que faz você desejar que Ferrari fosse um filme melhor.

A Ferrari chegará aos cinemas em 25 de dezembro.