Revisão do Women Talking: falando a verdade ao poder

Women Talking tem que ter um dos títulos mais honestos da indústria cinematográfica . Há mulheres conversando umas com as outras e umas sobre as outras – muitas vezes amigáveis, mas às vezes não – e o que elas falam por 104 minutos é nada menos que cativante.

No entanto, o filme, escrito e dirigido por Sarah Polley ( Away From Her ), é mais do que apenas uma solene peça de câmara; também é surpreendentemente engraçado em partes, edificante sem ser sentimental, profundamente comovente e também enlouquecedor de todas as maneiras que apenas erra um pouco o alvo. É um excelente exemplo de como um filme defeituoso pode ser mais poderoso do que um perfeito, e talvez seja esse o objetivo de todo o filme.

Violência no interior

Women Talking começa no rescaldo de uma série de ataques sexuais violentos que ocorreram contra as mulheres de uma comunidade menonita isolada em algum lugar do interior. Essas agressões ocorreram ao longo de vários anos pelos pais, maridos e filhos da colônia, e uma delas foi agredida por uma das vítimas.

Com o agressor preso por seu crime em uma prisão secular distante, os homens menonitas deixam a comunidade para resgatá-lo, dando às mulheres uma rara oportunidade de reunir e pesar suas opções: não fazer nada e fechar os olhos para o abuso, ficar e lutam pela terra e pela família que cultivaram ao longo dos anos ou partem para encontrar um novo lar.

Apenas nos primeiros cinco minutos, uma geração de trauma é transmitida e o dilema central do filme é introduzido. Os próximos 100 minutos se concentram em um grupo de 10 mulheres – algumas delas mães e avós, outras apenas crianças, todas afetadas de alguma forma pela violência sexual em sua comunidade – enquanto se sentam em um celeiro para discutir o futuro da si mesmos, suas famílias, sua comunidade e sua fé.

Um conjunto de atuação estelar

A principal força do filme é conhecer cada uma dessas mulheres (e um homem que simpatiza com sua situação). Há Ona (Rooney Mara), solteira e grávida de um de seus agressores; Salome ( Claire Foy do The Crown ), que lutou contra sua tentativa de ataque na abertura e está ansiosa para lutar um pouco mais; Mariche (Jessie Buckley), que está presa em um casamento violento e desconta sua raiva nos outros; Agata (Judith Ivey) e Greta (Shelia McCarthy), as duas estadistas mais velhas da comunidade que avaliam as complicações logísticas, pessoais e espirituais de qualquer decisão que tomem; Nettie (August Winter), vítima de um ataque que os deixou mudos e desconfiados dos adultos; e Scarface Janz (Frances McDormand), que se esconde nos bastidores como o principal representante da facção “não faça nada”.

Há também August (Ben Whishaw), o único homem do grupo, que está lá para fazer a ata da reunião e serve como um potencial interesse amoroso para Ona. Alguns desses personagens estão relacionados entre si. enquanto alguns se odeiam. Todos estão unidos, porém, por um desejo comum de falar sobre sua situação atual e pesar os prós e os contras de cada escolha.

Como o grande clássico de 1957 12 Angry Men , há interesse e drama mais do que suficientes em assistir esses personagens questionarem uns aos outros e a si mesmos. É errado deixar aos olhos de Deus? É correto permanecer mesmo sob constante ameaça de violência física e mental? Se elas saem, elas abandonam seus filhos homens? E para onde eles irão quando deixarem a comunidade da qual sempre fizeram parte? É uma prova de quão bom Women Talking é que esses tópicos são debatidos de uma forma que nunca parece teatral ou estagnada, embora a maior parte do filme ocorra em um celeiro.

um filme imperfeito

O conjunto estelar de atuação dá o devido peso aos argumentos centrais do filme. Mara dá a Ona uma serenidade e calma interior que contrastam com o cenário muitas vezes acalorado em que ela se encontra. A Salomé de Foy é toda fogo e raiva, pronta para ficar e lutar contra qualquer um que se atreva a cruzar seu caminho. Tanto Ivey quanto McCarthy trazem uma estabilidade sutil e sabedoria para suas performances discretas que atuam como o centro de gravidade do grupo.

Como Mariche, Buckley é simplesmente excepcional, usando o sarcasmo de sua personagem para mascarar feridas profundas que são relutantemente reveladas no final do filme. E Whishaw se transforma em uma atuação comovente como August, cujo amor por Ona é superado apenas por uma tristeza interna que surge no clímax. Todos esses atores trabalham em bela harmonia uns com os outros, criando um senso de comunidade autêntica que ajuda a vender os altos riscos em questão.

Se o conjunto de atuação é perfeito, o resto do filme é menos. Polley se desvia muito do conflito central no celeiro na primeira hora, enfraquecendo assim o que deveria ser uma configuração poderosa. Talvez desconfiado de parecer muito teatral, Polley frequentemente corta para pedaços aleatórios de ação, desde garotas caminhando em campos manchados de sol até mostrando as consequências de cada agressão às mulheres. O resultado é frustrante e confuso, pois às vezes é mais complicado do que o necessário acompanhar o andamento do debate.

A certa altura, um personagem pede para votar novamente se fica ou sai, ao que outro responde: “Não acabamos de fazer isso?” Uma sensação de repetitividade se insinua, à medida que a pergunta central é feita e respondida repetidamente. Menos tempo é dedicado a realmente explorar algumas das questões que o filme levanta, como como a fé das mulheres se choca com a violência que elas sofreram. Ninguém está zangado com seu Deus por permitir que isso aconteça, o que se choca com o recém-descoberto espírito de rebeldia que cada mulher, à sua maneira, exibe.

Além disso, não há suspense real sobre o que as mulheres decidirão fazer. A facção do “não fazer nada” não tem voz; após o início, eles são rapidamente descartados, com apenas Scarface Janz de McDormand aparecendo esporadicamente com sua carranca silenciosa. Por que essas mulheres ficariam? Qual é o argumento deles? Em contraste, a facção “sair” recebe muito peso para que qualquer suspense real seja gerado sobre qual será o resultado do debate. Embora seja a resposta certa óbvia do ponto de vista do público moderno, não deveria ser tão aparente no próprio filme.

Necessário e urgente

Essas falhas, estranhamente, tornam o filme ainda mais ressonante e poderoso. Women Talking poderia facilmente ter sido muito teatral ou didático, concentrando-se mais em delinear cada detalhe da comunidade menonita ou empregando teatralidade barata para aumentar o drama. Polley não faz nenhum dos dois; em vez disso, ela mostra empatia e compaixão por essas mulheres que se deparam com uma escolha impossível.

Esses personagens ganham vida através do poder das palavras de Polley e da excelente atuação do elenco. “Falar a verdade ao poder” é uma frase um pouco gasta e exagerada no momento, mas em Women Talking , quando essas mulheres falam a verdade sobre sua situação, elas ganham o poder de reunir, debater e, mais radicalmente, para escolher . É um filme poderoso de se assistir, e ainda mais ressonante e necessário em um pós-Roe 2023.

Women Talking está em exibição nos cinemas de todo o país.