Guerra: Alex Garland e Ray Mendoza discutem fraternidade em seu envolvente filme de guerra

Como escritor e diretor, Alex Garland está acostumado a convidar o público para seus mundos distintos, que vão desde um apocalipse zumbi ( 28 dias depois ) e Estados Unidos distópicos ( Guerra Civil ) até um deserto pós-nuclear ( Dredd ) e um ambiente infestado de alienígenas ( Aniquilação ). Para seu novo filme de guerra, Garland entrou em um mundo que pertencia a um ex-soldado, Ray Mendoza. O resultado foi Warfare , um novo filme de guerra envolvente dos roteiristas e diretores Garland e Mendoza. O conjunto do filme apresenta D'Pharaoh Woon-A-Tai como Mendoza, com Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Noah Centineo e Charles Melton.

Warfare segue um grupo de Navy SEALs em uma missão de vigilância em Ramadi em 2006. A equipe assume o controle de uma casa de vários níveis em território insurgente e se esconde. A missão dá terrivelmente errado e os SEALs são emboscados por todos os lados enquanto precisam lutar para permanecerem vivos. O filme é baseado nas memórias de Mendoza e daqueles que sobreviveram à missão. Contado em tempo real, Warfare é visceral, barulhento e implacável, um thriller que nunca diminui sua representação da batalha.

Em entrevista à Digital Trends, Garland e Mendoza discutem o significado da fraternidade, o uso distinto do som no filme e como implementaram tomadas longas durante as filmagens.

Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Queria começar com uma palavra – fraternidade. Eu sinto que isso é muito discutido, às vezes a ponto de perder seu verdadeiro significado. Ray, como alguém que serviu no grupo, o que significa fraternidade para você?

Ray Mendoza: É colocar o irmão, o relacionamento e a equipe antes de você. É um grupo muito sacrificial, certo? Existem diferentes tipos de irmãos. Você pode fazer isso nos esportes; você pode fazer isso em qualquer coisa. Se você vai dizer irmão, significa que você está colocando essa coisa antes de si mesmo. Você precisa fazer o que é melhor para a equipe e não para você. Então é isso que significa para mim.

Alex, depois de fazer este filme, como você olhou para a fraternidade de forma diferente?

Alex Garland: Não há nada que eu possa acrescentar ao que Ray acabou de dizer. Acho que para mim muito deste filme não foi realmente sobre o que eu pensava ou o que sentia. Era sobre o que Ray pensava e sentia. Portanto, minha inclinação é dizer: “Isso é interessante” e tentar entendê-lo da melhor forma possível.

Como cineasta, você está acostumado a convidar o público para o seu mundo com os roteiros que escreve e os filmes que dirige. Você está transportando pessoas para um ambiente específico. Para este filme, você está sendo convidado para o mundo de outra pessoa. Sua abordagem mudou como escritor e diretor?

Garland: É realmente uma extensão do que acabei de dizer. Meu trabalho neste filme foi apenas ouvir com a maior atenção possível o que Ray estava dizendo. Depois disso, ouça outras vozes, outras pessoas que estiveram envolvidas nisso, e incorpore sua experiência nisso também. Não foi interpretativo. Não que Ray estivesse dizendo algo que eu precisasse entender ou desempacotar o que estava por baixo. Estava tudo sendo declarado. Isso me fez perceber que muitas vezes o problema de ouvir é simplesmente não ouvir. Tem mais a ver com você do que com o que a outra pessoa está dizendo e com sua falha em comunicá-lo. Ray estava comunicando tudo perfeitamente. … Foi quase zen em alguns aspectos.

Ray, você disse que esta não é apenas uma experiência imersiva de guerra, mas é uma ponte de comunicação para falar sobre o assunto do combate. Quando você começou a perceber que pode comunicar suas ideias para um filme contar uma história verdadeira?

Mendoza: Sempre percebi que isso era possível. Alguns diretores ou cineastas optam por não usá-la como voz, ou talvez queiram focar em algo diferente. Eu queria me concentrar em uma coisa específica. Alguns diretores não se concentram nisso. Eles se concentram em outras coisas. Sempre fiz isso em todos os filmes em que trabalhei de alguma forma. Eu construo essas coisas para diretores ou coordenadores de dublês, mas não posso escolher o que eles filmam. Não posso escolher o que eles editam e, às vezes, eles encobrem as coisas.

Parte disso é apenas ignorância ou simplesmente não saber. Eles não sabem no que focar, mas isso está sempre disponível para eles. Algumas pessoas simplesmente não veem isso. Ele [Garland] foi na verdade o primeiro a ver isso na Guerra Civil . E acho que é isso que os separa dos outros diretores. Sempre esteve lá para eles. Eles simplesmente não viram isso.

Qual foi a sensação de estar atrás da câmera para dirigir e escrever ?

Mendoza: Foi uma lufada de ar fresco. É como passar cinco dias de fome e alguém jogar um pedaço de carne na sua frente. Eu apenas consumi o mais rápido que pude. Foi como: "Finalmente. Vamos correr. Sim, vamos correr com essa coisa." E nós fizemos.

Uma das maiores coisas que se destaca é como o som torna este filme tão envolvente. O tiroteio, os gritos dos soldados, o silêncio após uma explosão – o som tem seu próprio caráter aterrorizante. Quais foram suas conversas com os designers de som e mixadores?

Garland: Bem, direi que as conversas são mais amplas do que isso. Não sou eu na comunicação. Somos sempre, no mínimo, eu e Ray, ou é Ray. A equipe de design de som – eu os conheço muito bem. Trabalho com eles há muito tempo. Eles também trabalharam na Guerra Civil. Nunca deixei de trabalhar com eles. Eles fizeram a mesma coisa, que foi ouvir com atenção. Olha, às vezes você entende algo errado e isso é redirecionado e remodelado.

Eu diria, porém, que a origem do design de som, de certa forma, é a abordagem da produção cinematográfica. Portanto, se você remover todas as músicas, o design de som avança. Ela assume destaque na mente do espectador e na experiência do espectador. Se você tirar as compressões de tempo de um filme, obterá os mesmos silêncios que obtém na vida real. Tudo isso cria uma paisagem sonora desconhecida para as pessoas, que está acima e além das especificidades de uma explosão acontecendo, ou de um jato voando, ou de coisas que possam ser dramáticas naquele momento. É mais amplo, mais complexo e mais ambiental do que isso. Na verdade, isso vem de tentar fazer algo com precisão e em tempo real.

Depois, há também o guardião da precisão, que é Ray dizendo: "É assim que soa o estalo de uma bala. Essa é a diferença entre o fogo que sai e o que entra. Não, não adicione esse sub-grave a essa coisa para fazer com que pareça mais legal; faça com que pareça mais verdadeiro assim."

Nem todo mundo consegue se lançar em um filme. Ray, D'Pharaoh interpreta você no filme. Depois das filmagens, vocês dois compartilharam um momento e conversaram sobre o que aconteceu? Tenho certeza de que às vezes não foi fácil perceber isso.

Mendoza: Não. Tive que usar vários chapéus. Eu não apenas os estava treinando, mas também os dirigindo. Eu usei muitos chapéus. Com D'Pharaoh, isso foi difícil porque eu estava falando sobre coisas que normalmente não falo. Nunca consegui falar sobre o que todos nós passamos. Ficou tão ocupado. Eu realmente nunca tive aquela dúvida do que ele lutou e do que eu lutei. Essa é uma boa pergunta. Nunca fiz isso, mas acho que deveria. Obrigado por me lembrar.

Você passou por um treinamento [com os atores]. Foi muito mais fácil dizer a todos o que fazer e não olhar para o seu próprio personagem de uma certa forma? Você está vendo [a história] através dos olhos de outras pessoas.

Mendoza: Sim, tratei todos da mesma forma. Eles são todos igualmente inúteis. [sorri] Sem favoritos. Há um conhecimento básico que todos eles precisavam usar. Estamos usando armas reais. A segurança é a prioridade. No final das contas, ainda é um filme. Não vale a pena alguém ter a cara arrancada. Eu tive que tratar todos da mesma forma. Estamos todos começando do zero. Faremos isso muito rápido. Estaremos cansados ​​e preciso que todos estejam 100% focados.

Por segurança, isso torna o treinamento inerentemente estressante. Dei muita autonomia a eles, o que acho importante. Eu queria que eles tivessem propriedade disso. Inclusive para alguns ensaios, demos alguns parâmetros e objetivos que eles deveriam atingir. Eu criei essa hierarquia, que funcionava como propriedade, mas também se misturava de certa forma com o filme. Organicamente, no filme, há um oficial encarregado. Há um oficial assistente encarregado e assim por diante. Na estrutura e no treinamento eu estabeleci isso também. Eu apenas pensei que era importante para eles terem propriedade sobre isso.

Até o ponto em que os PAs não brigariam com os caras, mas eram Will e Charles. Eles disseram: "Ei, pessoal, é hora de ir para o set. Terminem, comida. Vocês ainda têm cinco minutos." Eles eram donos disso. Os PAs disseram: "Isso é ótimo. Eu gostaria que todos os filmes fossem assim. Eles estão brigando. É ótimo." Eles sempre chegavam na hora certa, cedo. Eles estavam sempre lá apoiando um ao outro. Eles não estavam de volta aos trailers. Eles sempre estiveram lá, e isso é por causa de Will e Charles. Esses caras estavam realmente reforçando e incorporando o componente de equipe. Eu lhes dei conselhos e orientações, mas eles meio que seguiram em frente. Foi muito bom ver.

Com o extenso processo de ensaio e o bloqueio das cenas, lembro de ter lido que você passou por esses longos takes. É quase como um teatro. Quais foram suas conversas com os atores sobre como tratar cada tomada? Eles não podem ficar apenas esperando por um corte. Eles têm que passar por isso como se estivessem em uma verdadeira batalha.

Garland: Bem, é uma história em tempo real. Freqüentemente, em um roteiro, as cenas podem ter meia página ou página e meia e em locais diferentes. De certa forma, não faz sentido uma tomada de 15 minutos porque a cena em si dura apenas um minuto e meio, então não faça isso. Como era em tempo real, sempre que podíamos encadear cenas, nós o fazíamos. Isso nos deu grandes períodos de tempo com os quais poderíamos trabalhar. Pessoas diferentes estariam fazendo coisas diferentes em áreas diferentes. Você pode ter os atiradores olhando através de uma brecha em uma sala, e então você tem Ray [personagem de D'Pharoah] e o oficial próximo a ele conversando. Tem Joe Quinn em outra sala, e assim por diante.

O que este filme nos permitiu fazer foi rodar tudo simultaneamente. Como tínhamos duas câmeras, poderíamos ter uma sala com o grupo de atiradores e uma câmera com D'Pharoah e Will Poulter em outra sala. Contanto que eles não estivessem se pegando nos visores um do outro, então tudo estava bem. Então fizemos muito isso, e fazíamos tomadas muito, muito longas e encadeávamos muitas cenas e as rodávamos de novo e de novo e de novo.

Começamos isso no processo de ensaio. Variava, mas normalmente na segunda metade do dia começávamos a rodar as cenas. A primeira metade do dia seria de treinamento e a segunda metade do dia seria de cenas de corrida. Esse ritmo foi estabelecido. Tinha um elemento extra muito bom, o que fez com que o elenco não se separasse e voltasse para seus trailers. Eles eram essencialmente necessários o tempo todo. Isso reforçou a cultura que Ray estabeleceu no início do processo de treinamento.

A24 lançará Warfare nos cinemas de todo o país em 11 de abril.