Os 10 melhores episódios de Star Trek: Voyager, classificados
Por mais que os fãs gostem de elogiar Star Trek como ficção científica inovadora, é importante lembrar que, durante a maior parte da história da franquia, Trek foi uma televisão processual semanal. Até a era do streaming, cada série produzia cerca de 26 episódios por ano e, nas temporadas posteriores de Star Trek: Voyager , parte da equipe criativa estava no negócio de fazer Star Trek há mais de uma década. A franquia foi um sucesso comercial cruzado, o tipo de sucesso que os homens do dinheiro gostam de deixar exatamente como estão, enquanto estiver em números constantes.
A operação foi essencialmente sobre trilhos, e houve muita pressão do estúdio e da rede para mantê-la assim, o que explica a suavidade geral da Voyager e os primeiros anos de sua sucessora, a Enterprise . Os últimos anos da era dourada de Trek foram atormentados pela exaustão criativa e, conseqüentemente, pela preguiça. Conceitos de séries anteriores foram revisitados, muitas vezes com retornos decrescentes, e ideias potencialmente inovadoras foram rejeitadas de cima para evitar perturbar o carrinho de maçãs.
Isso não quer dizer que Star Trek: Voyager ainda não seja um programa de televisão sólido e até mesmo o favorito de muitos Trekkies. A saga da capitã Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) e sua galante tripulação encontrando o caminho de casa vindo dos confins da galáxia pode não ser tão ambiciosa quanto poderia ter sido, mas é constantemente divertida, e é por isso que fãs novos e nostálgicos também aproveite-o como uma “visualização confortável” aconchegante. De nossa parte, porém, tendemos a gostar de episódios que tenham certa intensidade emocional ou centelha criativa, que pareçam riscos conceituais ou estilísticos. Como tal, você pode descobrir que nossa lista dos 10 melhores episódios da Voyager difere muito de alguns dos outros por aí. Gostamos quando a Voyager ousou ser pesada, ou boba, ou sentimental, ou mesquinha. Então, sem mais delongas, vamos levantar a taça para a jornada…
Como Jornada nas Estrelas? Então vejacomo faço para entrar em Star Trek?
10. Contraponto (temporada 5, episódio 10)
Counterpoint coloca o público no meio de uma história contínua, na qual a Voyager é abordada e inspecionada por agentes de um governo fascista, o Devore. Os Devore tratam todos os viajantes em seu espaço com suspeita, mas estão particularmente preocupados em capturar e deter todos os telepatas, que eles consideram perigosos. Apesar dos riscos, a Capitã Janeway está tentando contrabandear um grupo de refugiados telepáticos para um local seguro, ao mesmo tempo em que dá uma demonstração de cooperação para o sorridente Inspetor Devore Kashyk (Mark Harelik). Grande parte da trama se passa em segundo plano, ocultada do público para criar suspense. O verdadeiro foco está na dinâmica em evolução entre Janeway e Kashyk, uma rivalidade que se transforma em um dos raros romances do capitão da Voyager. Kashyk trabalha a serviço do que são, transparentemente, nazistas espaciais, mas quando ele se oferece para desertar para a Voyager, suas intenções serão confiáveis?
Além de sua premissa intrigante, Contraponto é uma produção particularmente forte, com muitos toques sutis de talento criativo. O diretor Les Landau e o diretor de fotografia Marvin Rush, que trabalharam em Star Trek desde os anos 1980, filmam essa história, rompendo com a iluminação uniforme e os movimentos previsíveis da câmera da Voyager para fazer algumas escolhas muito deliberadas que constroem um muita tensão em torno do que é essencialmente um episódio de garrafa. A equipe de maquiagem, supervisionada pelo igualmente experiente veterano de Trek, Michael Westmore, fornece um design de maquiagem memorável e imaginativo para um astrofísico alienígena que aparece em todas as duas cenas deste episódio e nunca mais é utilizado. Acima de tudo, Kate Mulgrew oferece o que pode ser seu desempenho humano mais sutil em toda a série, incorporando a famosa convicção e força de vontade de Janeway, ao mesmo tempo que concede um raro vislumbre de seu lado mais vulnerável, sem nunca se desviar para o melodrama.
9. The Thaw (2ª temporada, episódio 23)
Se você olhar para Star Trek: The Original Series , entre os dramas profundos e os clássicos do acampamento, encontrará muitos episódios que são simplesmente estranhos. O mesmo se aplica aos melhores spinoffs de Star Trek, e não há história da Voyager tão ousadamente desanimadora quanto The Thaw , que tem como ator convidado Michael McKean, de This is Spinal Tap e Better Call Saul, como uma IA maníaca que literalmente assusta as pessoas até a morte. . Neste episódio, a Voyager se depara com um grupo de alienígenas que estão presos em animação suspensa desde que um desastre ambiental atingiu seu planeta, duas décadas antes. Para passar o tempo durante a hibernação, os sobreviventes conectaram seus cérebros a uma realidade virtual, onde deveriam ser entretidos por um personagem maluco conhecido apenas como “o Palhaço”.
Infelizmente, o que o Palhaço acha mais divertido é sondar suas mentes em busca de seus medos mais íntimos e transformá-los em uma arte performática estranha, e ele se recusa a deixar seu público ir embora. Quando a tripulação da Voyager tenta resgatá-los, o palhaço toma o alferes Harry Kim (Garrett Wang) como refém e começa a ameaçá-lo durante a maior parte do episódio. E, pessoal, é uma viagem.
The Thaw é um episódio colorido, não totalmente compreensível e totalmente inclassificável. É uma espécie de terror, uma espécie de comédia, uma espécie de estudo de personagem, mas principalmente é apenas divertido. E por mais que dependa da interpretação, é um raro vislumbre da psique de Harry Kim, um dos personagens menos explorados da Voyager . Acima de tudo, porém, é uma delícia ver McKean interpretar o que é essencialmente sua opinião sobre o Coringa, um palhaço homicida com um intelecto genial e um talento poético. Mulgrew, conseqüentemente, interpreta o Batman, enfrentando sua ameaça alegre com quietude e determinação. É uma das poucas verdadeiras delícias das primeiras temporadas da série, cuja reputação entre os fãs só cresceu desde sua estreia em 1996.
8. Mortal Coil (temporada 4, episódio 12)
Além de Wesley Crusher, talvez de The Next Generation , nenhum personagem de Star Trek foi tão imediatamente insultado quanto o chef, embaixador e oficial de moral da Voyager, Neelix (Ethan Phillips). Na maioria dos episódios da Voyager , Neelix é o alívio cômico pateta, realizando travessuras folclóricas e sem graça no refeitório ou irritando o estóico tenente vulcano Tuvok (Tim Russ) com sua ingenuidade e efervescência. Seu perturbador relacionamento romântico de longo prazo com Kes, que tecnicamente tem dois anos de idade quando a série começa, também faz parte do triângulo amoroso mais irritante de Trek.
E, no entanto, quando Neelix é o centro de um episódio, muitas vezes revela que ele é um dos personagens mais interessantes e texturizados da série. Neelix é um sobrevivente de uma guerra devastadora que destruiu sua casa e ceifou a vida de toda a sua família. Sob a personalidade de um “andarilho feliz” reside um mar profundo de melancolia e uma predisposição para a depressão. É uma performance para seu próprio benefício, bem como para a cansada tripulação da Voyager, e se parece que ele está se esforçando demais, é porque está.
No episódio Mortal Coil , Neelix é morta em uma missão fora de casa, apenas para ser ressuscitada 18 horas depois por Seven of Nine (Jeri Ryan) e seu avançado medicamento Borg. A tripulação está feliz por tê-lo de volta, mas a experiência abala Neelix profundamente. Neelix sempre acreditou que se reuniria com sua família na vida após a morte, mas após sua morte, ele não experimentou tal coisa. A crise de fé de Neelix oferece a Phillips a oportunidade de realmente aprofundar seu caráter e de dar uma olhada profunda e sutil na crença, na mortalidade, na depressão e na ideação suicida.
O escritor Bryan Fuller, que criaria Hannibal , da NBC, faz grande uso de seu talento de terror psicológico aqui, e o diretor Allan Kroeker mantém um sentimento de pavor que deixa o público nervoso e desequilibrado. A história se resolve um pouco rápido demais e nunca mais é mencionada, mas isso é normal na Voyager. Mas quando avaliado por si só, Mortal Coil se compara a alguns dos melhores estudos de personagens de Trek.
7. Imagem Latente (5ª temporada, episódio 11)
Seguindo a popularidade de Data on The Next Generation , a Voyager estreou com seu próprio tripulante artificial, o Holograma Médico de Emergência (Robert Picardo), geralmente chamado apenas de “o Doutor”. Em vez de um andróide supostamente sem emoção, o Doutor é um holograma baseado no engenheiro rabugento que o projetou e dotado do conhecimento médico de toda a Federação. No início da série, todos — incluindo o próprio Doutor — o consideram uma ferramenta destinada ao uso de curto prazo, e não uma pessoa, mas como ele fica on-line por anos, em vez de horas, ele gradualmente desenvolve sua própria personalidade e preferências, tornando-se um indivíduo senciente.
Ao contrário do caso de Data, no entanto, a tripulação leva muito tempo para se acostumar com a ideia de o Doutor ser dono de si, e eles continuam a infringir seus direitos, sua privacidade e sua própria programação durante grande parte da série. Às vezes, a indignidade do Doutor é usada para rir, às vezes para simpatia e, em nosso próximo episódio, para horror.
Em Latent Image , o Doutor descobre evidências de que realizou uma delicada neurocirurgia no Alferes Kim 18 meses antes, mas ele não se lembra do ocorrido, nem o resto da tripulação. Com a ajuda de Seven of Nine, que se juntou ao elenco naquele ano, o Doutor tenta desvendar o mistério do que realmente aconteceu, levando a uma terrível descoberta que coloca em questão seu relacionamento com o capitão Janeway e o resto da tripulação. . Não vamos revelar a resposta aqui, mas a história se aprofunda na complexidade do personagem do Doutor e em sua natureza como uma inteligência artificial ascendida, e oferece a Picardo seu maior desafio de atuação. Você não o encontrará em muitas listas de Best of Voyager, mas continua sendo um dos maiores tesouros escondidos do programa.
6. Noiva do Caótica! (temporada 5, episódio 12)
Para que não deixemos você com a impressão de que o melhor da Voyager é só tristeza e desgraça, nossa próxima entrada é um dos episódios mais leves e engraçados da série. Apesar de estar a bordo de uma nave da Frota Estelar levada para o outro lado da galáxia com recursos limitados e sem suporte, a Voyager garante ao público desde o início que os holodecks da nave ainda estão totalmente funcionais, permitindo que a tripulação continue seu LARPing (papel de ação ao vivo). -jogar) aventuras como em The Next Generation . A maioria das fantasias da tripulação provou ser bastante esquecível, até a introdução do novo holonovela favorito de Tom Paris (Robert Duncan McNeill), As Aventuras do Capitão Próton . Modelado a partir das clássicas séries de filmes de Flash Gordon – até os efeitos baratos e a fotografia em preto e branco – o Capitão Próton se tornou um deleite recorrente durante a quinta temporada da Voyager e está no centro da 6ª escolha em nossa lista. , Noiva do Caótica!
Neste episódio, a última excursão de Tom e Harry ao mundo monocromático do Capitão Próton atrai a atenção de seres fotônicos de outra dimensão, para quem o vilão fictício Doutor Chaotica (Martin Rayner) é terrivelmente real. A guerra irrompe entre os sencientes fotônicos e os bandidos do estilo dos anos 1930, e a única maneira de salvar o dia é a tripulação acompanhar o programa exagerado. E como nenhuma série de Star Trek está completa sem o capitão vestir uma roupa boba e exagerar, Janeway deve se passar pela noiva malvada de Chaotica, a diabólica Arachnia! Mulgrew e o resto do elenco estão claramente se divertindo com este episódio, e a diversão é contagiante. Manter o holodeck durante o funcionamento da Voyager pode ter sido um dos sinais de que a série iria jogar coisas relativamente seguras, mas nos deu um dos melhores episódios de holodeck da franquia.
5. Living Witness (temporada 4, episódio 23)
A história é escrita pelos vencedores e sujeita a inúmeras revisões ao longo dos séculos. Quanto do que consideramos como fato histórico é, na verdade, conjectura amplamente aceita ou pura invenção? Provavelmente nunca saberemos, a menos que alguma testemunha ocular do passado distante apareça em nosso presente para esclarecer as coisas. Naturalmente, isso é exatamente o que acontece em Living Witness , quando uma cópia de backup do Doutor é reativada em um planeta alienígena 700 anos depois que a Voyager participa de um conflito político crucial.
Para os Kyrianos, é um fato bem conhecido que o Navio de Guerra Voyager ajudou avidamente seus vizinhos agressivos, os Vaskans, a lançar uma arma de destruição em massa contra seu mundo natal. A Capitã Janeway é uma cruel que não vai parar por nada para levar sua tripulação para casa, Seven of Nine habitualmente assimila seus inimigos e mantém seu próprio pequeno coletivo Borg a bordo, e o Doutor é um andróide. Quando o Doutor holográfico é acordado, ele fica horrorizado com a forma como seus amigos foram descaracterizados e se propõe a provar o que realmente aconteceu, ou então ser punido pelo genocídio que são acusados de cometer.
O elenco da Voyager nunca teve a chance de jogar no famoso Star Trek Mirror Universe, lar das versões malignas exageradas de nossos heróis da Frota Estelar, mas Living Witness oferece a Mulgrew, Robert Beltran (Comandante Chakotay) e companhia a oportunidade de torne-se um vilão completo dos desenhos animados, tudo em nome de uma sátira comovente. É um episódio de comédia bizarro com uma lição incômoda, mas inegável: o tempo nivela tudo. À distância, cada pessoa, grupo ou coisa torna-se totalmente bom ou totalmente ruim, e essa avaliação muda dependendo de quem está olhando e de onde. Para preservar as nuances da verdade, temos de estar dispostos a tratar a história como um processo e não como um produto, ou então perderemos todo o sentido da realidade.
4. Fatores Prime (temporada 1, episódio 10)
Para os fãs que esperavam que a Voyager se apoiasse em sua intrigante premissa de uma equipe heterogênea de oficiais e terroristas tendo que enfrentar a selvageria do espaço, grande parte da série acabou sendo uma verdadeira decepção. Quase imediatamente, a tensão entre os íntegros membros da Frota Estelar e os desconexos tripulantes do Maquis, e a tensão adicional de ter que raspar e procurar comida para sobreviver, começou a se dissolver até que a Voyager se tornasse mais ou menos o mesmo Trek familiar que os fãs vinham recebendo nos sete anos anteriores. . No entanto, no início, existem alguns episódios que realmente capitalizam o potencial do programa. O melhor exemplo disso é Prime Factors , que introduz um dilema que divide a tripulação entre aqueles que consideram sacrossantos os princípios da Frota Estelar e aqueles que não se inscreveram nisso e só querem ir para casa.
A configuração é uma reversão fantástica de um problema clássico de Star Trek. Um grupo precisa de ajuda, mas ajudá-lo significa violar a Primeira Directiva, que proíbe interferir nos assuntos internos de outras culturas. A reviravolta? Desta vez, os nossos heróis não são a instituição tecnologicamente avançada que debate as virtudes da intervenção estrangeira, são a parte necessitada. Os amigáveis e benevolentes Sikarians possuem a tecnologia para enviar a Voyager para casa instantaneamente, mas sua própria Primeira Diretriz determina que eles não a compartilhem. Como Janeway e companhia se sentem quando o sapato está do outro lado? Como uma tripulação dividida receberá a notícia e todos estarão inclinados a acatar a decisão dos Sikarians?
É um estudo fascinante de ética, relativismo ético e da presunção muitas vezes projetada até mesmo pelos mais bem-intencionados benfeitores privilegiados. Quantos planetas foram o “problema da semana” de uma nave da Federação a ser resolvido (ou não resolvido) e depois esquecido? Em Prime Factors , nossos fiéis da Frota Estelar vivenciam como é se tornar a causa favorita de alguém e aprendem que a caridade dos privilegiados e confortáveis só dura enquanto for conveniente e gratificante.
3. Ano do Inferno, Partes I e II (temporada 4, episódios 8 e 9)
Se Prime Factors exemplifica o potencial do início da Voyager , Year of Hell é um vislumbre do que o programa poderia ter se tornado se tivesse mantido o curso. Neste episódio, que foi inicialmente concebido como um arco de uma temporada , a longa jornada da Voyager para casa os leva através do Império Krenim, cujo regime militarista brutal os trata como invasores e os expulsa repetidamente por 12 longos meses. A situação a bordo da Voyager fica cada vez mais terrível à medida que a tripulação sofre baixas e a nave fica em mau estado. É preciso fazer escolhas difíceis sobre como sobreviver e se o objetivo de chegar à Terra é ou não alcançável. Janeway e companhia são levados ao limite e ficam com cicatrizes físicas e psicológicas permanentes.
Ou seriam, se esta também não fosse uma história de viagem no tempo. A emoção do Ano do Inferno é um pouco prejudicada por ser um “E se?” história cujos eventos são apagados da linha do tempo antes dos créditos rolarem na Parte II, mas a mecânica real da viagem no tempo do episódio é divertida e interessante. Desde o início, o público sabe que a linha do tempo da história está em mudança, à medida que o poderoso cientista Krenim Annorax (Kurtwood Smith) apaga seletivamente civilizações inteiras do tempo, a fim de restaurar o império de seu planeta com força total e reescrever o inoportuno de sua esposa. morte.
No entanto, os personagens não aprendem isso até quase um terço da história, depois de já termos visto suas circunstâncias mudarem repentinamente algumas vezes. Ano do Inferno torna-se uma história sobre causalidade, sobre as reverberações das menores ações na grande tapeçaria da história e sobre a futilidade de tentar curar o próprio destino. É um épico incrível de duas horas e, mesmo que preferíssemos vê-lo acontecer ao longo de um ano inteiro, não ousaríamos tentar voltar atrás e mudá-lo.
2. Piscar de Olhos (6ª temporada, episódio 12)
Se a Voyager não se trata de uma luta pela sobrevivência no deserto do espaço, então deveria ser sobre a exploração de suas maravilhas. Blink of an Eye é o tipo de episódio que poderia facilmente se encaixar em qualquer série de Star Trek (ou não-Trek, já que sua premissa é suspeitamente semelhante ao romance de Robert L. Forward de 1980, Dragon's Egg ). Aqui, a Voyager fica presa na órbita de um planeta com uma propriedade estranha – para cada 1,03 segundo que ocorre no espaço normal, um ano passa abaixo. À medida que a civilização do planeta evolui ao longo dos séculos, de uma sociedade pré-industrial para uma sociedade futurista, a nave Voyager continua a ser um elemento fixo no céu, inspirando religião, folclore e uma obsessão cultural em alcançar as estrelas.
A história alterna entre as tentativas da tripulação da Voyager de escapar da órbita do planeta e gerações de cientistas e filósofos à medida que a compreensão do visitante celestial evolui. Enquanto alguns episódios de Trek, como A Piece of the Action ou Who Watches the Watchers , enquadram a interferência acidental em uma cultura alienígena como uma calamidade irreversível, Blink of an Eye adota uma abordagem mais sutil, mostrando as maneiras muitas vezes inspiradoras pelas quais uma civilização lida com o grande mistérios da vida.
O destaque do episódio é o ator convidado Daniel Dae Kim (pré- Lost ) como um dos primeiros astronautas do planeta a pisar a bordo da Voyager. Através de seus olhos, podemos experimentar a alegria e o poder emocional avassalador da descoberta, exatamente o que inspira nossos heróis da Frota Estelar a explorar o espaço em primeiro lugar. Star Trek é, em última análise, um programa sobre a curiosidade, sobre o impulso irreprimível da humanidade para aprender e compreender o nosso universo. Existem poucos episódios em todo o cânone de Star Trek que capturam esse sentimento com mais perfeição do que Blink of an Eye . É o tipo de história que, embora simples e de risco relativamente baixo, deve tocar o coração de qualquer pessoa que tenha buscado a paz interior através do conhecimento e da apreciação do mundo exterior.
1. Timeless (temporada 5, episódio 6)
Para o 100º episódio da Voyager , os produtores Rick Berman, Brannon Braga e Joe Menosky decidiram lançar a nave contra um planeta e matar quase todo o elenco. Estamos brincando! Bem, mais ou menos. Timeless segue versões futuras de Chakotay e Harry Kim, os únicos sobreviventes da Voyager, que foi destruída durante um teste de uma nova forma de propulsão. Essa nova tecnologia trouxe a nave de Chakotay e Kim até casa, mas o resto da tripulação foi condenado a uma sepultura de gelo. Atormentado pela culpa por seu papel na morte deles, Kim fica obcecado em voltar no tempo para desfazer o desastre.
A história é contada em dois períodos de tempo, divididos entre o presente da série e um futuro em que a busca de Kim e Chakotay para consertar seu erro os tornou fora da lei. É um episódio emocionante de viagem no tempo que coloca o foco nos personagens regulares mais negligenciados da série. Chakotay volta a ser malandro, uma qualidade que ele há muito abandonou junto com o resto de sua personalidade. De sua parte, Wang realmente consegue mostrar algum alcance, interpretando um destroço taciturno e autodepreciativo, sem mais nada a perder.
Mesmo que seja uma conclusão precipitada que a missão de viagem no tempo terá sucesso e nada dessa história terá acontecido, Timeless realmente parece um evento. É emocionante, visualmente impressionante e, às vezes, muito engraçado. (A primeira experiência de Seven of Nine com álcool está entre as cenas mais citáveis e meméticas da série.) Tem apenas uma hora de duração, mas parece um filme. As apostas são altas, o escopo é vasto, os personagens são ricos e há até uma participação especial da estrela da Próxima Geração , LeVar Burton, que também dirigiu o episódio.
A Voyager costuma ser leve como uma pena e, ocasionalmente, como o resto desta lista demonstra, superpesada. Timeless captura perfeitamente o equilíbrio entre intensidade e diversão de um ótimo recurso de “Star Trek”, semelhante a Star Trek II: The Wrath of Khan ou Star Trek: First Contact . Provavelmente não deveria ser o primeiro Voyager de ninguém, mas quando estamos com vontade de conferir apenas um dos episódios da série, é esse que procuramos.
Para obter mais conteúdo de Star Trek, confira os melhores episódios de Star Trek: The Original Series , osmelhores episódios de Star Trek: The Next Generation e os melhores episódios de Star Trek: Deep Space Nine .
