Como The Matrix Resurrections usou efeitos visuais para se conectar novamente
É difícil exagerar o impacto da aventura de ficção científica de 1999 de Lana e Lilly Wachowski, The Matrix , que elevou o nível de conquista técnica no cinema graças aos seus efeitos visuais inovadores, edição e coreografia de dublês. A introdução alucinante do filme a um mundo em que as máquinas escravizam humanos como baterias orgânicas, mantendo-os dóceis dentro de uma vasta realidade virtual, não apenas gerou muitos debates filosóficos sobre a natureza de nossa própria realidade, mas também um par de sequências que continuaram a empurrar os limites do que o cinema técnico e os efeitos digitais podem trazer à vida na tela.
Quase 20 anos depois que Matrix Reloaded e Matrix Revolutions aparentemente concluíram a saga do herói hacker de Keanu Reeves , Neo, e seu companheiro lutador da liberdade (e amante) Trinity, interpretado por Carrie-Anne Moss, a dupla retornou na sequência apropriadamente intitulada de 2021, The Matrix Ressurreições . Dirigido e co-escrito por Lana Wachowski, o filme também trouxe de volta o supervisor de efeitos visuais Dan Glass , que trabalhou com os Wachowskis na maioria de seus projetos recentes, incluindo Reloaded e Revolutions e a série Netflix de Lana, Sense8 .
Ambientado anos após os eventos da trilogia original, The Matrix Resurrections tem Neo e Trinity lutando contra uma nova ameaça das máquinas enquanto chegam a um acordo com a verdade por trás de suas próprias vidas dentro da Matrix . A Digital Trends conversou com Glass sobre seu próprio retorno à franquia Matrix depois de quase duas décadas, trabalhando com os Wachowskis, os fantásticos elementos de efeitos visuais do filme e o alto padrão estabelecido para Ressurreições pelo legado dos filmes anteriores.
Digital Trends: Já se passaram quase 20 anos desde que você trabalhou nos efeitos visuais de Matrix Revolutions . Quais foram alguns dos maiores desafios em mergulhar de volta nesse universo para Ressurreições ?
Dan Glass: Bem, eu acho que para Lana, particularmente, foi como você volta para aquele universo sem todas as expectativas, ou como você atende às expectativas que todo mundo tem? Eu acho que ela sabiamente escolheu não ir para todas as coisas esperadas e, em vez disso, introduzir coisas que eram familiares, mas também mudá-las. Nós apenas tínhamos que manter nossas cabeças focadas em fazer um grande filme e não em tentar pensar no que as pessoas iriam esperar.
Você tem uma longa e grande história com os Wachowskis, que são cineastas com mentes visuais. Como é o processo criativo com Lana e Lilly?
Eu gosto de variedade e projetos que me estimulam – assim como a maioria de nós, eu acho. [Os Wachowskis] nunca fazem o mesmo filme duas vezes. É sempre um pouco diferente. Mas definitivamente há uma fase de desenvolvimento conceitual e de desenvolvimento de ideias, e eles trarão seus principais colaboradores muito cedo. E você faz algumas experimentações e mergulha nas ideias, e isso torna as coisas tremendamente divertidas. Claro, então você tem que descobrir como você vai fazer isso em um sentido prático, e caber dentro de um orçamento, porque sempre temos que caber dentro de um orçamento também.
A experiência de trabalhar com eles mudou ao longo dos anos?
Bem, 20 anos atrás, nos projetos anteriores em que trabalhamos juntos, eles estavam muito envolvidos em todas as partes do processo. Com o tempo, com filmes como Cloud Atlas e depois o seriado Sense8 , Lana realmente começou a se tornar mais intuitiva na forma de trabalhar e definir ambientes onde as coisas prosperam ou acontecem, ao invés de codificar tudo. Quando fizemos Reloaded e Revolutions , tudo foi detalhado antes de qualquer filmagem acontecer, por exemplo, enquanto com Resurrections , foi mais como, “OK, nós vamos para este lugar, e vai ser esse tipo de uma cena, então vamos ver o que acontece.”
Não quero dizer que é mais uma reação às situações, porque ainda há muito pensamento e planejamento em todos esses eventos, mas há mais espaço para adaptação agora. Isso se baseia em muita experiência e habilidade e uma espécie de habilidade de comunicação de segunda mão com os cineastas. Seria muito difícil fazer isso na primeira vez com alguém, mas agora, tornou-se uma maneira natural de trabalhar, e há muita confiança um no outro em termos do que você traz para o trabalho. É completamente agradável, mas é definitivamente um processo diferente de quando começamos.
Os efeitos visuais para o senciente e fluido Morpheus de Yahya Abdul-Mateen II neste filme foram incríveis. O que você pode nos dizer sobre o desenvolvimento do visual desse personagem e o VFX por trás dele?
A ideia deste gerador de partículas criando um personagem fluido foi uma das coisas mais difíceis de resolver criativamente. Honestamente, provavelmente levou mais tempo para descobrir qualquer elemento. Brincamos com muitas ideias, tanto conceitos parados, que só podem comunicar muito, e conceitos em movimento, modelados em como os simuladores de partículas podem se mover. Em última análise, porém, sabíamos que queríamos baseá-lo em uma performance real.
Então Yahya está basicamente em todas essas cenas entregando o diálogo com os outros atores, e então ele é pintado. Temos uma câmera frontal para capturar sua animação facial, então imitamos o que ele faz e usamos esses dados para conduzir uma simulação fluida para o personagem.
A trilogia original Matrix foi tão inovadora com seus efeitos visuais. Isso criou uma pressão adicional para você desta vez?
Inevitavelmente, sim. E certamente mais ainda quando começamos a nos aprofundar nisso. Pesquisamos todas as técnicas de ponta que pudemos, como captura volumétrica e produção virtual. Nós olhamos para eles e usamos aspectos deles ao longo do filme, mas o fizemos com moderação. Estávamos muito conscientes de usar as ferramentas que faziam sentido para a história e a narrativa, em vez de apenas dizer: “Ah, isso é legal. Vamos garantir que façamos um grande sucesso com isso.” Esse nunca foi o objetivo.
Qual é a cena da qual você mais se orgulha em Resurrections ?
Bem, são poucos, na verdade. A perseguição pelas ruas no final, por San Francisco, é uma colaboração particularmente excelente de todos os diferentes ofícios do filme. Há muita base prática no que foi filmado lá. Temos os atores reais em uma bicicleta suspensa sendo puxada, com dublês extras correndo atrás deles nas ruas de São Francisco. Então isso é tudo baseado na realidade. Mas também estamos adicionando coisas para torná-lo ainda mais emocionante. Existem algumas cenas com CG mais pesado, como as pessoas bombardeando, é claro, o que não conseguimos fazer praticamente.
E por outro lado, as criações completas em CG – as cenas que não poderíamos ter ido a lugar algum para filmar, como a cidade das máquinas e os túneis e vistas abandonados e assim por diante – aquelas que realmente empurramos para fazê-las parecer incrivelmente reais. A ironia, claro, é que essas criações em CG eram o mundo real em nossa história – a cidade da máquina e tal – e estávamos usando a realidade do nosso mundo para representar a simulação.
Então havia alguma pressão para garantir que as cenas de CG não parecessem irreais. Eles não podiam, porque eles são o mundo real do filme. Analisamos tudo sobre a aparência deles, desde as lentes da câmera e imperfeições na fotografia até o nível de detalhes, riqueza e escopo, para garantir que essas cenas de CG se comparassem à fotografia.
Existem fotos que as pessoas provavelmente ficariam surpresas em saber que são um efeito visual? Ou, por falar nisso, surpreso ao saber que não era um efeito visual?
Bem, com as coisas de bullet-time que ocorrem na oficina e no café, tradicionalmente você faria muito disso como tela verde e reconstruiria tudo, colocando as coisas estáticas e em movimento como elementos de CG. Mas muito disso foi realmente filmado com diferentes taxas de quadros e compostos juntos, então acaba sendo baseado em fotografia. Há algum CG, é claro, para arrumar e montar.
Um dos grandes momentos que eu acho que muitas pessoas ficariam surpresas não é um efeito visual significativo, porém, é o grande salto no final. Aqueles eram Keanu e Carrie-Anne, pulando de um prédio de 450 pés em San Francisco ao amanhecer. Eles tinham equipamentos de segurança, obviamente, mas na verdade são eles. Acho que a autenticidade daquele momento e a emoção que ele gera foi muito importante. É uma cena linda com apenas uma mão delicada de efeitos visuais para apoiá-la.
A tecnologia VFX evolui tão rapidamente. Você já se pegou pensando: “Gostaria que tivéssemos feito isso em Reloaded ou Revolutions ”?
Ah, enormemente. Isso é o que tem sido empolgante na jornada, porque há 20 anos, o uso de efeitos visuais desacelerou tudo. Ao usar efeitos visuais, você coloca todas essas restrições e limitações no processo criativo de certa forma, porque você tinha que dizer: “OK, se vamos fazer isso, temos que bloquear a câmera e colocar tudo em pausa …” Mas agora, você pode simplesmente deixar as coisas correrem, e não sugerir que não envolve muito trabalho para fazê-las funcionar, mas temos técnicas e maneiras incrivelmente sofisticadas – de aprendizado de máquina a inteligência artificial – para reinterpretar imagens que somos alimentados e criamos imagens que resistem à fotografia.
Portanto, é definitivamente um momento emocionante e torna os efeitos visuais uma ferramenta muito mais criativa do que nunca.
Matrix Resurrections da Warner Bros. Pictures e Village Roadshow está atualmente nos cinemas e disponível para streaming sob demanda.
