Diretor de Slash/Back fala sobre terror caseiro e a incrível trilha sonora do filme
É tipicamente um pouco clichê descrever um filme como um “trabalho de amor” para seu cineasta, mas esse é realmente o caso da diretora de Slash/Back , Nyla Innuksuk, e sua história de adolescentes em uma comunidade remota do Ártico lutando contra um invasor alienígena.
Ambientado e filmado na aldeia inuíte de Pangnirtung em Nunavut, Canadá, Slash/Back apresenta um elenco quase inteiramente composto por moradores locais – incluindo suas estrelas adolescentes (e pré-adolescentes) – com a comunidade em que vivem servindo como ponto focal do filme. invasão fictícia por criaturas aterrorizantes com tentáculos que vestem a pele de suas vítimas. Innuksuk, que cresceu na aldeia inuíte de Igloolik, filmou o filme em “Pang” (como é informalmente conhecido) com uma equipe de 50 pessoas em 2019, determinada a mostrar a beleza das pessoas, lugar e cultura da região. região do Ártico.
Com o filme agora desfrutando de um lançamento limitado nos cinemas e críticas extremamente positivas, Innuksuk falou com a Digital Trends sobre a experiência de não apenas fazer Slash/Back , mas fazer do jeito que ela sempre soube que o filme deveria ser feito.
Tendências Digitais: Este filme é claramente um projeto muito pessoal para você, muito além de ser sua estreia na direção. Como é finalmente tê-lo lá fora e ver a recepção calorosa que ele recebeu?
Nyla Innuksuk: É incrível. Eu amo essas garotas e [o ator] Rory [Anawak]. Eu estava pensando em como foram anos trabalhando juntos e vendo eles crescerem com este filme. Tem sido muito especial. Nalajoss [Ellsworth] tinha sete ou oito anos e as outras meninas tinham 11 ou 12 quando filmamos a prova de conceito do filme. O projeto começou comigo e com o elenco, e então encontramos nossos produtores e todos os outros da nossa equipe para nos ajudar a fazê-lo. Começamos com essa ideia e essa crença de que poderíamos fazer acontecer.
Como você montou o elenco?
Quando eu estava filmando a prova de conceito, eu sabia que o processo de seleção seria um pouco diferente. Não há agentes de elenco em Iqaluit ou em Nunavut, então ter audições formais não parecia fazer muito sentido. Então, realizamos essas oficinas de atuação para mulheres jovens e convidamos as crianças para participar dessas oficinas de atuação. Nesse processo, eu poderia tentar diferentes garotas em diferentes parcerias, e então filmamos a prova de conceito. Foi assim que iniciamos o projeto.
Seus personagens realmente parecem extensões das próprias crianças com a maneira como falam e interagem. Como esse aspecto dos personagens evoluiu?
Quando chegou a hora de desenvolver o roteiro, eu estava viajando para Nunavut e saindo com as meninas em barcos e indo para cabanas e assistindo filmes de terror com elas. Estávamos construindo um relacionamento, e a maneira como eles falavam, os tipos de linguagem que usavam – em particular a linguagem que usavam em torno de sua indigeneidade – tivemos muitas conversas sobre todas essas coisas e sobre o que significa ter orgulho de onde você vem de.
Esses personagens vão em uma jornada em que eles percebem que sua cidade vale a pena lutar e que eles são capazes de enfrentar essa ameaça, e [ao fazer o filme] vimos essas garotas que lutaram com vergonha em sua indigeneidade se tornando tão orgulhoso do filme e compartilhá-lo com o público na Espanha ou no Texas. Eles me pedem para falar com o público em inuktitut, sabendo que as pessoas não vão entender o que estou dizendo, mas é importante que eles falem em sua língua.
Essas são coisas que eles não teriam necessariamente dito alguns anos atrás, então ver como eles cresceram com o filme foi uma experiência incrível para mim.
A localização do filme desempenha um papel tão importante na história. Como Pang moldou o filme? E por que era importante colocar a história lá tanto no filme quanto no mundo real?
É um lugar tão bonito – um dos lugares mais bonitos que eu já estive. É diferente do resto do Ártico também. Minha comunidade natal se chama Igloolik. É uma ilha linda e ensolarada, mas muito plana. Fui a Pang para filmar um documentário quando estava na faculdade sobre essa tradição de quadrilha que existe na comunidade. Foi trazido pelos baleeiros escoceses em 1800 e agora é considerado parte da tradição inuíte com sua música de acordeão e danças quadradas.
É essa a dança que vemos no filme?
Sim! Exatamente! Então, eu me apaixonei por esse lugar e essas montanhas deslumbrantes e essa comunidade aninhada no meio desses fiordes gigantescos. E então meu irmão se apaixonou por uma garota de lá, então agora meus sobrinhos também são da comunidade de Pang. Para mim, ser capaz de fazer um filme de invasão alienígena que foi ambientado em sua cidade natal foi um tratamento tão especial para mim.
Como você decidiu a aparência das criaturas alienígenas?
Esse foi um processo divertido. Tudo começou com o roteiro e com meu co-roteirista e eu tentando descobrir as criaturas. Decidimos por criaturas que são feitas de tentáculos que dominam os animais e usam suas peles como disfarces, mas como criamos esse movimento quando alguém foi dominado, e é apenas pele cheia de tentáculos? Para nossa sorte, havia esse contorcionista incrível em Toronto, Troy James , que é incrível. Ele pode se curvar para trás e apenas fazer as coisas mais loucas. Então, para nossos atores cujos personagens se transformam em alienígenas, fizemos esses trajes de pele que Troy usaria.
Em um ponto, nós realmente construímos essa fantasia de urso enorme para Troy usar de cabeça para baixo. Ele só podia usá-lo quando estava andando de cabeça para baixo, e foi realmente desafiador para ele e muito quente e suado, e nós o fizemos filmar por um dia inteiro descendo uma colina. E então não usamos nada disso.
Oh não!
Sim, usamos alguns frames e usamos os movimentos do corpo dele como referência, porque adoro o visual dos efeitos práticos e o filme The Thing com seus ótimos efeitos práticos, mas o movimento do urso [com o Troy fantasiado] parecia um pouco muito estranho e exagerado. Então nós mudamos para um urso CG influenciado pelos movimentos originais de Troy. Depois de tudo isso e da edição ser feita, passamos para o espaço de CG e começamos a trabalhar com um novo grupo de nerds para descobrir os tentáculos e tudo mais. Esse era um novo tipo de diversão também.
Que tal o título do filme? De onde veio?
Você realmente quer saber? OK, então eu odeio escrever títulos. Quando escrevia redações, sempre guardava para o final. E foi o que aconteceu com Slash/Back quando eu tive que lançá-lo em um certo ponto também. Para mim, o título Slash/Back parecia um pouco retrô, e veio da ideia dessas garotas revidando. Se alguém vier atrás deles, eles vão atacar de volta.
Mas à medida que as criaturas evoluíram, elas acabaram tendo esses cortadores que cortavam você antes de sugar seu sangue. Então naquele ponto – que estava no final do processo de preparação – eu fiquei muito animado, porque era como, “Ei, é Slash/Back ! Tipo, eles cortam e então as garotas atacam de volta !” Finalmente, o título fez sentido!
A trilha sonora do filme foi incrível, e me enviou para uma toca de coelho aprendendo sobre o canto da garganta dos Inuit – particularmente a versão de Mamaqtuq de Nancy Mike que toca nos créditos finais. O que aconteceu para configurar a música no filme?
Nancy Mike é incrível. Ela é uma cantora de garganta incrível e performer em Nunavut. Ela fazia parte de um grupo chamado The Jerry Cans e eles fizeram uma música muito, muito legal juntos. Eu sabia que queria incluir artistas do norte e músicos inuítes no filme, então sempre que há música tocando ao fundo em uma festa ou algo assim, geralmente é um artista inuk. Tanya Tagaq é uma cantora de garganta incrível e nos forneceu centenas de horas dessas vocalizações malucas que os DJs da Halluci Nation – anteriormente chamada The Tribe Called Red – usavam sempre que você via um alienígena entrar em cena. Haveria essas vocalizações estranhas que fariam parte dessas cenas.
Halluci Nation, os DJs eletrônicos, eram meus amigos. Eu tinha trabalhado em um videoclipe interativo de realidade virtual com eles como Tribe Called Red antes, então quando eu estava fazendo um filme, eles ficavam sugerindo que devíamos fazer algo juntos. Eventualmente, eu estava tipo, “Vocês estão pedindo para fazer a trilha para o meu filme? Porque se você for, então a resposta sempre será sim!” Eles apareceram antes mesmo de termos um roteiro.
Também fomos capazes de trazer esse compositor incrível, Michael [Brook], para fazer algumas composições adicionais. Era uma equipe tão grande. E com Nancy, ela enviou uma versão de Mamaqtuq, e os DJs da Halluci Nation remixaram uma versão para os créditos. Muito do trabalho no filme foi feito em colaboração entre pessoas que não haviam trabalhado juntas antes, mas funcionou muito bem.
Slash/Back da diretora Nyla Innuksuk está disponível em lançamento limitado nos cinemas e via streaming sob demanda agora.
