Diretores de Everything Everywhere All at Once, vencedores do Oscar, sobre a criação do filme de ficção científica mais comovente de 2022

Everything Everywhere All at Once é um monte de coisas: uma aventura de ficção científica, um filme de ação de artes marciais, uma comédia absurda e, agora, um vencedor do Oscar de Melhor Filme no Oscar de 2023 . Mas, acima de tudo, é um filme sobre uma família e sua matriarca, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), que embarca em uma viagem pelo multiverso que põe à prova seu relacionamento com o marido, Waymond (Ke Huy Quan), sua filha, Joy ( Stephanie Hsu) e seu pai (James Hong). É uma jornada pessoal e íntima, e ver como os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert (juntos, eles são conhecidos como os “Daniels”) usam uma enorme aventura de ficção científica para contar é uma das muitas grandes alegrias que o filme tem a oferecer. .

É uma conquista que começa com a cena de abertura do filme, que mostra Evelyn, Waymond e Joy dançando e cantando juntos. É um momento lindo, mas também é mostrado através do reflexo de um espelho da sala, e é aí que reside o brilho da própria foto. Em um filme sobre o multiverso, a imagem de abertura de Everything Everywhere All at Once mostra aos espectadores apenas o primeiro de muitos reflexos de Evelyn, Waymond e Joy que eles encontrarão ao longo de sua história.

Ao falar recentemente com a Digital Trends, Kwan, que chamou a foto de “retrato de família”, disse que era “embaraçoso” o tempo que ele e Scheinert levaram para pousar nela como a abertura do filme, mas é uma das muitas escolhas criativas inspiradas que eles fazer em tudo em todos os lugares de uma vez . Abaixo, os diretores se abrem para o Digital Trends sobre alguns dos momentos visuais mais marcantes do filme, explicam como eles queriam que fosse diferente do Swiss Army Man de 2016 e até revelam os cinco filmes essenciais de Michelle Yeoh que eles acham que todos deveriam ver.

Observação: esta entrevista foi editada para fins de duração e clareza.

Tendências digitais: o Swiss Army Man leva muito mais tempo para revelar seu núcleo emocional do que Everything Everywhere All at Once . Foi uma escolha intencional de sua parte comunicar as emoções do filme no início desta vez?

Daniel Kwan: ​​Essa é uma pergunta interessante. Você se lembra de qual cena fez você se sentir assim?

O momento que vem à mente é quando Joy está saindo da lavanderia de seus pais. A devastação em seu rosto naquele momento é tão palpável.

Daniel Kwan: ​​Uau. Bem, com Swiss Army Man , entramos com a intenção de ser como, “Vamos explodir o que um filme deveria ser. Então, pelo resto do filme, ninguém sabe realmente o que vai acontecer.” Você sabe, o que funcionou para algumas pessoas e não funcionou para outras pessoas, e tudo bem. Com este, pensamos: “Vamos explodir o filme. Mas vamos fazer isso devagar e com cuidado, para que as pessoas tenham tempo de colocar os pés no chão antes de levá-los a essa montanha-russa selvagem.

Essa cena de que você está falando não estava originalmente no roteiro. Essa foi uma das poucas tomadas que fizemos quando percebemos que as pessoas não estavam totalmente enraizadas na família. Especificamente no relacionamento de Stephanie Hsu e Michelle Yeoh. Nós pensamos: “Oh, precisamos ter certeza de que todos saibam que é disso que o filme realmente trata”. Então voltamos e a filmamos apenas dirigindo. É muito gratificante ouvir que valeu a pena voltar apenas para aquela foto.

Daniel Scheinert: Não conseguimos recuperar o carro original de Joy [para aquela foto], então pegamos um monte de fita adesiva da mesma cor do outro carro. A cena é filmada em foco suave, então literalmente apenas colocamos fita adesiva sobre um carro de cor diferente porque você o vê no canto do quadro.

Você também não está olhando para o carro naquela cena. Você está olhando para o rosto de Joy.

Daniel Scheinert: Exatamente. É como, “Quem está olhando para a pintura?”

Daniel Kwan: ​​Portanto, direi que, embora não tenha sido necessariamente uma decisão consciente de deixar a emoção e o coração muito claros no início, queríamos ter certeza de que parecia muito mais convencional e seguro no início, para que pudéssemos atrai você com o coração e o núcleo emocional [do filme].

Daniel Scheinert: Acho que, enquanto o escrevíamos, também percebemos que este filme está lidando com grandes emoções. E não queríamos que fosse um daqueles filmes que é apenas uma comédia completa por uma hora e meia e então fica emocionante e as pessoas ficam bravas com isso. Portanto, foi uma escolha dizer: “OK, esta introdução demora um pouco, mas acho que prepara você para onde este filme finalmente chegará”.

Sempre foi o plano abrir o filme com uma cena de Evelyn, Joy e Waymond juntos em sua sala de estar?

Daniel Scheinert: Demorou um pouco para chegar a isso como a abertura.

Daniel Kwan: ​​É embaraçoso quanto tempo demorou para voltar a apenas um retrato de família.

Daniel Scheinert: Kwan em particular retornará muito à cena de abertura. Nós reescrevemos muito a abertura de Swiss Army Man . Com este, muitos rascunhos do roteiro começaram mais como Matrix , com uma espécie de provocação multiversal psicodélica e maluca. E então, enquanto a escrevíamos, tornou-se uma história cada vez mais pessoal e pensamos: “Oh, a ficção científica é apenas uma ferramenta que usamos para contar uma história de família. Devemos começar com a família.”

Daniel Kwan: ​​O primeiro rascunho tinha uma abertura quase no estilo Magnólia , com um narrador falando sobre probabilidade, escala e infinito, com diferentes histórias ao longo do multiverso. Foi muito divertido e estou muito orgulhoso disso, mas quanto mais trabalhávamos neste filme, mais coisas do multiverso surgiam e percebemos que na verdade não precisávamos ser tão explícitos ou explicativos.

Daniel Scheinert: Temos que publicar um livro com A24 , e há uma seção de 10 ou 11 páginas com aquela introdução antiga, que reformulamos levemente. Colocamos no livro, o que foi divertido. Portanto, são apenas 10 páginas de roteiro no início do livro, exatamente como costumava começar quando era mais focado na ciência do filme.

Daniel Kwan: ​​É um tom completamente diferente. Parece que é de um filme diferente, mas mostra o quanto exploramos.

O filme tem muitas imagens bonitas e alucinantes, mas os close-ups que você emprega também têm muito poder. Estou pensando especificamente no close-up de Jobu enquanto ela conta a Evelyn sobre a criação de seu bagel destrutivo.

Daniel Kwan: ​​Quando estávamos filmando aquela cena no corredor, eu pensei: “Esta é a melhor coisa que já filmei.” É apenas o rosto dela e um pouco de vento soprando em seus cabelos.

Daniel Scheinert: E então ela canta “sucked into a bagel” bem quando uma lágrima rola por sua bochecha. No momento, pensamos: “Isso é assustador. Oh meu Deus." Fiquei assustado e emocionado ao mesmo tempo [risos].

Daniel Kwan: ​​Sim, eu pensei: “Nunca vi esse sentimento em um filme antes.” Como cineasta, você está sempre procurando por aqueles momentos mágicos em que você captura um raio em uma garrafa e o rosto dela naquele momento… o que parecia mesmo no set nos fez dizer: “Isso é incrível”.

Eu também seria negligente em não mencionar o universo inspirado em Wong Kar Wai do filme, que contém algumas das imagens visualmente mais bonitas que já vi em um filme de ficção científica em muito tempo.

Daniel Scheinert: Sabe, Ke costumava trabalhar para Wong Kar Wai , então ele nos falou sobre seu processo, que é notoriamente muito lento. Ele dizia: “Nós emolduraríamos e ficaria bom, e então Wong Kar Wai diria, 'Vamos trabalhar nisso por mais algumas horas.' E então, algumas horas depois, depois de todos esses pequenos ajustes, você diria: 'Ooh, essa é uma tomada melhor.'” Lembro-me de uma vez, Ke nos disse que Wong Kar Wai fica muito frustrado com outros cineastas que se preocupam com as imagens e assistem a filmes e dizem: “Ah, eu gosto desse ator e gosto do roteiro, mas cara, eles não se importam com as imagens”.

Obviamente, essa seria a opinião de Wong Kar Wai, mas sempre meio que ficou comigo. Isso é um prazer para certos cineastas, quando você fica tipo “Hmmm. Eles se importam com esta foto.

Daniel Kwan: ​​É cada vez mais difícil conseguir hoje em dia, eu acho.

Afastando-me do estilo visual do filme, queria perguntar: Se você pudesse programar um longa-metragem duplo para Everything Everywhere All at Once , que filme escolheria para acompanhá-lo?

Daniel Kwan: ​​Apenas uma tela preta por uma hora [risos]. Sinto que este filme já parece um longa-metragem triplo e me sinto mal por quem precisa assisti-lo com outro filme. Parece injusto. Mas o que você diria?

Daniel Scheinert: Estou tentando pensar em um documentário divertido porque algo assim seria um bom limpador de paladar.

Daniel Kwan: ​​Oh, isso é uma espécie de xelim para outro filme A24 que sai neste verão, mas Marcel the Shell with Shoes On . Você já viu?

Eu não tenho.

Daniel Scheinert: É uma espécie de obra-prima minimalista, o que a torna agradavelmente o oposto do nosso filme.

Daniel Kwan: ​​Ambos são sobre comunidade, mas de ângulos completamente diferentes. É tão bonito. Eu acho que é o único filme que é gentil o suficiente para que nosso filme não seja tão desagradável ao lado.

Daniel Scheinert: Meu documentário seria Jasper Mall , que é um filme que alguns amigos meus fizeram sobre um shopping no Alabama e as pessoas que gostam de passear por lá, e é isso. É apenas um filme gentil.

Obviamente, para os fãs de Michelle Yeoh, este filme é um presente. Quais você acha que são os cinco filmes essenciais de Michelle Yeoh que todos precisam ver? Você pode incluir tudo em todos os lugares de uma só vez .

Daniel Kwan: ​​Quer dizer, Supercop foi o grande para mim porque eu estava apaixonado por Jackie Chan e então meu pai me mostrou o Supercop, e eu fiquei tipo, “O quê? Isso é como uma versão feminina de Jackie Chan. Isto é incrível." Então isso foi enorme para mim.

Daniel Scheinert: Sim, senhora! foi o primeiro dela né? Algumas das cenas de luta desse filme são uma loucura. E Wing Chun . Esses são os três filmes que assistimos a mais cenas [para isso].

Daniel Kwan: ​​Sim, a cena do tofu do Wing Chun está no DNA do nosso filme, tanto quanto as cenas de luta tolas e absurdas podem ser, mas também como elas podem ser bem executadas. É selvagem e muito divertido. E então…

Daniel Scheinert: … Tigre agachado, dragão oculto ?

Daniel Kwan: ​​Crouching Tiger foi muito grande para todos na minha família. Assistimos algumas vezes e, quando ganhou o Oscar, todos ficaram tipo: “Uau, quem diria?” Acho que foi um momento que realmente mudou a realidade para muitos sino-americanos. A cena de luta dela com Zhang Ziyi, onde eles estão indo e voltando com armas diferentes, é uma aula de mestre em estilo e estilos de luta diferentes, e também tem senso de humor. Eu amo isso. Nós dissemos cinco? Acho que dissemos cinco.

Daniel Scheinert: Acho que jogamos quatro fora.

Daniel Kwan: ​​OK, então nosso filme é o número 5 [risos].

Última pergunta: Quais são os biscoitos que Waymond faz para Deirdre (Jamie Lee Curtis)? Eles parecem deliciosos.

Daniel Kwan: ​​Ah, sim! São esses tradicionais biscoitos de amêndoa que costumam ser distribuídos durante as comemorações do Ano Novo Chinês e do Ano Novo Lunar. Mas geralmente eles têm apenas uma única amêndoa ou um único ponto vermelho de corante porque o vermelho é uma cor de muita sorte e prestígio na cultura chinesa.

Daniel Scheinert: Nós meio que riffs sobre isso e demos a eles rostos felizes, mas sim, eles são biscoitos de amêndoa do Ano Novo Chinês.

Daniel Kwan: ​​Eles são muito secos e quebradiços, mas têm um gosto muito bom. Eu costumo comê-los com chá de boba ou algo assim porque eles são secos. Mas eles são muito bons.

Everything Everywhere All at Once está agora em exibição nos cinemas de todo o país.