X-Men ’97 mostra que a Marvel e o MCU estão caminhando na direção certa

Nesta primavera, houve três séries de streaming que romperam a desordem da cultura pop e se tornaram “programas de bebedouros” – programas que são discutidos obsessivamente em plataformas de mídia social como X e TikTok e, sim, até mesmo os últimos bebedouros restantes. escritórios em todo o mundo. Os dois primeiros – Shōgun eBaby Reindeer – foram surpresas leves; afinal, quantos épicos históricos ambientados no Japão feudal e programas sobre traumas sexuais masculinos lideraram as paradas da Nielsen?

Mas o terceiro programa popular de bebedouros da primavera de 2024 é talvez o mais surpreendente: X-Men '97 , um renascimento de uma amada série de animação dos anos 1990 que teve imprensa mista e negativa antes de sua estreia em 20 de março. mas mais uma tentativa fácil de lucrar com a nostalgia da Geração X? A reinicialização recentemente cancelada de Willow , além do fluxo interminável de remakes de ação ao vivo cada vez mais medíocres de clássicos modernos da animação da Disney, como Aladdin e A Pequena Sereia , estabeleceram um nível bastante baixo e, com ele, as expectativas dos espectadores.

Mas, como seus quadrinhos homônimos, X-Men '97 provou ser, bem, estranho, incrível e, sim, surpreendente: uma abordagem cuidadosa, dinâmica, complexa e divertida de uma propriedade que envelheceu terrivelmente ao longo das décadas. Seu sucesso, tanto com a crítica quanto com seu público cada vez mais engajado, sinaliza não apenas uma rara vitória para a sitiada franquia, mas também aponta para uma abordagem diferente e mais cuidadosa do MCU. Também mantém a promessa de que os principais arquitetos por trás do enorme universo cinematográfico da Marvel aprenderam com seus erros recentes e traçaram um novo caminho para o sucesso nas próximas fases.

Por que X-Men '97 funciona (e por que os filmes recentes do MCU não funcionam)

Não é uma afirmação chocante afirmar que as reinicializações costumam ser preguiçosas e não muito boas, mas X-Men '97 funciona porque reconhece o apelo do programa original, X-Men: The Animated Series , e o atualizou com uma sensibilidade narrativa moderna. . Quando estreou em 1992, X-Men: a série animada se tornou um sucesso instantâneo entre crianças e alguns fãs adultos de quadrinhos porque sintetizou 30 anos de história em um pacote de fácil digestão. Além disso, os visuais eram brilhantes e coloridos, a dublagem distinta e comovente (vamos todos gritar para Alison Sealy-Smith e Lenore Zahn, que forneceram a voz e a alma para Storm e Rogue, respectivamente), e o então atual os trajes e looks criados por Jim Lee e Marc Silvestri nos quadrinhos eram populares o suficiente para conquistar tanto os devotos quanto os neófitos.

Parece simples, certo? Mas é mais complicado do que você imagina, especialmente com uma propriedade como esta, que tem sua legião de fãs que têm lembranças cor-de-rosa do show que definiu sua juventude. Uma nova observação recente me lembrou que X-Men: The Animated Series , embora ainda eficaz e intermitentemente divertido, também estava irremediavelmente desatualizado: a animação era desajeitada, especialmente nas temporadas posteriores, algumas histórias foram quebradas sem rima ou razão, e algumas das caracterizações, especialmente as de Jean Grey , eram quase ofensivas.

X-Men '97 corrige esses erros e ao mesmo tempo honra o que tornou sua série pai tão poderosa para uma geração de telespectadores. Jean não é uma caricatura feminina chorona que desmaia constantemente quando está sobrecarregada; em vez disso, ela é forte quando precisa e introspectiva quando a trama permite. O mesmo vale para Storm e Rogue; apenas nos primeiros cinco episódios, esses três personagens mostram mais profundidade do que todos os The Marvels , o que forçou seu tríptico de heroína goela abaixo do público com caracterizações quase inexistentes e tentativas fracas de vínculo.

Em X-Men '97 , há um sentimento genuíno de família compartilhado não apenas entre esses personagens, mas também entre todo o esquadrão X-Men, e isso é crucial para o apelo de toda a franquia X. Não se trata apenas de um herói, ou dois, ou três; em vez disso, trata-se de dezenas, e às vezes até centenas, de personagens que possuem poderes únicos e, mais importante, personalidades diferentes.

E, ao contrário dos filmes Fox X-Men , e de muitas adaptações animadas desde então, Wolverine não é o personagem principal de X-Men '97 (ele mal aparece nele). Não há nenhuma pista nos X-Men, exceto pelo conceito do sonho de Xavier e pela noção de uma família encontrada unida quando as probabilidades estão contra eles. Para a Marvel reconhecer isso agora, depois de décadas de mau uso de outros estúdios, é uma bênção e uma promessa; sugere que o estúdio sabe como usar o apelo básico dos X-Men e aplicá-lo a um público moderno.

X-Men '97 dá grandes golpes… e consegue

Outro aspecto de X-Men '97 que acho crucial para entender por que ele é tão bem-sucedido e quão excelente a Marvel está lidando com a propriedade no momento é sua disposição de assumir grandes e arriscadas mudanças narrativas. Apenas em seu segundo episódio, o programa despojou um de seus personagens mais populares, Storm, e a deixou de lado até o arco da história do final da temporada. O terceiro episódio reuniu histórias cada vez mais complexas do passado, como Inferno e a origem de Cable, para criar 25 minutos genuinamente comoventes, abordando temas de maternidade, sacrifício parental e personalidades divididas.

Por último, mas certamente não menos importante, o quinto episódio lançou uma bomba nuclear em seu próprio programa na forma de um Omega Sentinel, um enorme robô que massacrou incontáveis ​​​​mutantes, incluindo o inocente Leech de olhos arregalados, o principal vilão X Sebastian Shaw e, talvez o mais surpreendente e devastador de tudo, Gambit, favorito dos fãs, que saiu deste invólucro mortal protegendo a mulher que amava.

X-Men '97 não precisou ser tão difícil, mas foi, e é por isso que foi tão eficaz. Seu ritmo alucinante e sua recusa em realmente desacelerar mantiveram você atento para ver o que aconteceria a seguir. A maior parte do crédito vai para o criador e redator principal do programa, Beau DeMayo, e seu diretor supervisor, Jake Castorena, que sabiam intuitivamente que fazer as pessoas se preocuparem com esses personagens e com o programa em si é partir seus corações. Depois desse quinto episódio, intitulado Remember It , os fãs correram para as redes sociais para registrar sua surpresa e trauma . O show foi lá ; não fez rodeios, e se Gambit puder ser morto, ninguém estava seguro, nem mesmo um himbo Cajun com uma queda por tops rosa choque.

É exatamente disso que o MCU precisa para revigorar seu multiverso em declínio: grandes riscos criativos que façam sentido. É por isso que Vingadores: Ultimato funcionou tão bem. O que poderia ter sido um filme confuso, cheio de participações especiais intermináveis ​​​​e tramas pendentes de quase duas dúzias de filmes, foi, em vez disso, um filme coeso que produziu um momento cultural genuíno e um final adequado para a Saga do Infinito.

O Homem de Ferro teve uma morte heróica, a promessa do Capitão Marvel como um deus ex machina foi cumprida, e a Viúva Negra e Steve Rogers tiveram suas histórias chegando a um fim lógico. Também criou novas histórias intrigantes, desde a busca da Feiticeira Escarlate por um significado após sua perda devastadora até a busca de Thor por um novo lar, que sugeria a próxima fase na evolução da Marvel.

O que isso significa para o futuro do MCU

Claro, todos nós sabemos agora como tudo correu bem. Para cada sucesso como WandaVision , que continua sendo a melhor coisa que a Marvel fez para o Disney+, houve muitas decepções, como Thor: Amor e Trovão e Invasão Secreta . Até mesmo sucessos como Pantera Negra: Wakanda Forever e Guardiões da Galáxia Vol. 3 eram agridoces, pois pareciam finais ou despertares para glórias passadas. Muito tempo e energia foram dedicados a forçar personagens (Ironheart, Agatha Harkness) e histórias ( Kang assumindo o controle do multiverso) que ninguém realmente queria. O resultado foi um 2023 desastroso, com Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania exaurindo até mesmo o fã mais obstinado da Marvel, e The Marvels sendo rejeitado por quase todo mundo, tornando-se a maior bomba de bilheteria da história da Disney .

Mesmo que não esteja diretamente ligado ao MCU, X-Men '97 mostra a nova direção criativa que a Marvel está tomando, evitando reviver triunfos passados ​​​​e construir novas franquias que mostrem o que as torna tão atraentes em primeiro lugar. Para os X-Men, é abraçar suas histórias insanas de novelas de braços abertos e fazer malabarismos com uma lista empilhada de personagens que estão todos conectados por um objetivo claro e comum: a luta para que os mutantes sejam aceitos pela humanidade que os teme ou detesta. X-Men '97 mergulha você em um mundo cheio de intriga e perigo, onde você pode encontrar um amigo em um minuto e lutar contra um inimigo no minuto seguinte, e não se contenta em jogar pelo seguro.

É exatamente por isso que os quadrinhos dos X-Men foram tão populares dos anos 70 e 80 até o presente, especialmente quando Chris Claremont dirigia o navio. Personagens amados podem e irão morrer, novos serão introduzidos para ocupar seu próprio lugar no panteão homo superior, e a narrativa principal terá algumas reviravoltas que você não verá chegando.

Você pode dizer que a Marvel também está aplicando essa estratégia a outra propriedade importante que a Disney adquiriu da 20th Century Fox:o Quarteto Fantástico . As filmagens ainda não começaram, mas suas decisões criativas satisfatórias, desde o elenco com precisão cômica de Vanessa Kirby como Sue Storm até a inclusão inovadora de Ralph Ineson, John Malkovich e Paul Walter Hauser como, respectivamente, Galactus e ( talvez?) Puppet Master e Mole Man são sinais que a Marvel sabe o que funciona para o FF: bobagens dos anos 60 e ficção científica da era Kennedy.

Até a imagem promocional que usaram para apresentar seu case principal era retrô charmosa e indicativa de uma nova abordagem do estúdio, que abraçava totalmente o apelo inocente da próxima grande propriedade que estava montando.

X-Men '97 já é um dos programas mais assistidos da Disney+ este ano , e sua estatura continuará a crescer à medida que mais pessoas o descobrirem. Por si só, o show é uma conquista impressionante, utilizando a forma animada para entregar algo familiar e novo. Mas sua importância final talvez resida no que aponta : um MCU revitalizado, criado para entregar o que os fãs desejam, e não o que o estúdio pensa que eles precisam. Só o tempo dirá se X-Men '97 é realmente um prenúncio de coisas melhores que estão por vir, ou um pontinho isolado em uma lista nada entusiasmada, cheia de sequências e spinoffs que ninguém realmente deseja.

Você pode transmitir todos os 10 episódios da 1ª temporada de X-Men '97 agora no Disney + .